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Blühender Zweig, gehalten von einem Apkallu, Tür C

Blühender Zweig, gehalten von einem Apkallu, Tür C


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Die Medici-Familie

Die Familie Medici, auch als Haus der Medici bekannt, erlangte im 13. Jahrhundert in Florenz durch ihren Erfolg im Handel und im Bankwesen erstmals Reichtum und politische Macht. Ab 1434 mit dem Machtantritt von Cosimo de’ Medici (oder Cosimo dem Älteren) machte die Familie’s Unterstützung der Künste und Geisteswissenschaften Florenz zur Wiege der Renaissance, einer kulturellen Blüte, die nur mit der des antiken Griechenlands konkurriert wurde . Die Medici brachten vier Päpste hervor (Leo X, Clemens VII, Pius IV und Leo XI), und ihre Gene wurden in viele der europäischen Königsfamilien gemischt. Der letzte Medici-Herrscher starb 1737 ohne männlichen Erben und beendete die Familiendynastie nach fast drei Jahrhunderten.


Heilige Symbolik

Die Symbolik christlicher Heiliger wurde seit den Anfängen der Religion verwendet. [1] Jeder Heilige soll ein vorbildliches Leben geführt haben und Symbole wurden verwendet, um diese Geschichten in der gesamten Geschichte der Kirche zu erzählen. [2] Eine Reihe christlicher Heiliger werden traditionell durch ein Symbol oder ein ikonisches Motiv repräsentiert, das mit ihrem Leben verbunden ist, das als Attribut oder Emblem bezeichnet wird, um sie zu identifizieren. Deren Erforschung ist Teil der kunsthistorischen Ikonographie. [3] Sie wurden insbesondere verwendet, damit Analphabeten eine Szene erkennen konnten und um jedem der Heiligen eine Persönlichkeit in der Kunst zu verleihen. [2] Sie werden oft vom Heiligen in der Hand getragen.

Attribute variieren oft entweder mit der Zeit oder der Geographie, insbesondere zwischen dem östlichen Christentum und dem Westen. Orthodoxe Bilder enthielten häufiger Inschriften mit den Namen von Heiligen, so dass das östliche Repertoire an Attributen im Allgemeinen kleiner ist als das westliche. Viele der bekanntesten Heiligen, wie der heilige Petrus und der heilige Johannes der Evangelist, sind auch an einem unverwechselbaren Gesichtstyp zu erkennen. Einige Attribute sind allgemein, wie zum Beispiel die Palme des Märtyrers. [4] Die Verwendung eines Symbols in einem Kunstwerk, das einen Heiligen darstellt, erinnert die Menschen daran, wer gezeigt wird, und an ihre Geschichte. Im Folgenden finden Sie eine Liste einiger dieser Attribute.

Die Synaxis der Zwölf Apostel. Russisch, 14. Jahrhundert, Moskauer Museum.

Der Schlüssel als Symbol von St. Peter

Buntglasfenster mit einem abblätternden Messer, Symbol des Heiligen Bartholomäus

Jakobsmuscheln, St. James the Great

Heilige Symbol
Andreas Andreaskreuz [a] , unbeschuht, mit Fisch oder Seil
Bartholomäus der Apostel Messer, trägt seine eigene Haut in der Hand] [a]
Jakobus, Sohn des Zebedäus Pilgerstab, Jakobsmuschel, Schlüssel, Schwert, Pilgerhut, rittlings auf einem weißen Streitross, Jakobskreuz [a]
James, Sohn von Alphäus/James dem Gerechten Vierkantlineal, Hellebarde, Keule, Säge [a]
John Evangelistar, eine Schlange im Kelch, Kessel, Adler [a]
Jude Schwert, Vierkant, Keule, Schiff [a]
Judas Iskariot dreißig Silberlinge [a]
Matthew Engel, Evangelist [a]
Peter Himmelsschlüssel, Boot, Fisch, Hahn, Pallium, päpstliche Gewänder gekreuzigt mit dem Kopf nach unten auf einem umgekehrten Kreuz, ein Buch oder eine Schriftrolle haltend. Ikonographisch wird er meist mit buschigem Bart und Haaren dargestellt. [ein]
Philipp Säule mit einem Korb mit Brotlaiben und einem Tau-Kreuz [a]
Simon Bootskreuz und Sägefisch (oder zwei Fische) Lanze wird in zwei Längsruder gesägt [a]
Thomas seinen Finger in die Seite Christi legen, Axt, Speer, Zimmermannswerkzeuge [a]

Eine traditionelle Darstellung der Maria von Fra Angelico, die einen blauen Mantel trägt

Maria wird oft in Blau dargestellt. Zu ihren Attributen gehören unter anderem ein Mantel (oft in Blau oder sehr groß, um die Gläubigen zu bedecken), eine 12-Sterne-Krone, eine Schlange, eine Sonne und/oder ein Mond, ein von einem Schwert durchbohrtes Herz, eine Madonnenlilie, Rosen und Rosenkranzperlen. [6]

Heilige Symbol
Unsere Liebe Frau vom Guten Rat Maria mit dem Jesuskind, in ihrem berührenden Heiligenschein erscheinen die Worte SS. Mater Boni consilii, ora pro nobis Jesum filium tuum
Unsere Liebe Frau der Schmerzen Maria in Trauerzustand, Tränen, blutendes Herz, durchbohrt von sieben Schwertern [b]
Königin des Himmels Maria mit einer Sternenkrone, Blumen [a]

Ein Bearbeiten

Heilige Symbol
Acathius von Melitene Dornenkrone [a]
Adalbert Speere [7]
Agatha von Sizilien Zange oder Schere, Schleier, Glocken, zwei Brüste auf einem Teller [a]
Agnes Lamm [a]
Alfege von Canterbury Axt [a]
Alfred der Große Kodex, Krone, Reichsapfel/Zepter [a]
Ambrosius Bienen, Bienenstock, Taube, Ochse, Stift [a]
Anne, Großmutter von Jesus Tür, Buch [a] , mit der Jungfrau Maria lesend, rotem Gewand und grünem Mantel [8]
Antonius der Große Mönchskutte, Glocke, Schwein, T-förmiges Kreuz [a]
Antonius von Padua Christkind, Brot, Buch, weiße Lilie [a]
Athanasius von Alexandria Bischof streitet mit einem Heiden, Bischof hält ein offenes Buch, Bischof steht über einem besiegten Ketzer [a]
Augustinus von Hippo Taube, Kind, Muschel, Feder, Buch [a] , Herz mit einer Flamme

B Bearbeiten

Bernhard von Clairvaux mit den Instrumenten der Passion

Heilige Symbol
Barbara Turm (oft mit drei Fenstern), Kelch, Ziborium, Kanone [a]
Barnabas Pilgerstab, Olivenzweig [a]
Benedikt zerbrochener Kelch, Rabe, Glocke, Bischofsstab, Busch [a]
Benno von Meißen Fisch mit Schlüsseln im Maul, Buch [a]
Bernhard von Clairvaux Stift, Bienen, Instrumente der Passion [a]
Bernardino von Siena Tafel oder Sonne beschriftet mit IHS, drei Gehrungen [a]
Blaise Wachs, zwei gekreuzte und angezündete Kerzen, Eisenkamm [a]
Bonaventura Kommunion, Ziborium, Kardinalshut [a]
Bonifatius Eiche, Axt, Buch, Fuchs, Geißel, Brunnen, Rabe, Schwert [a]
Brendan der Seefahrer Walpriester, der die Messe an Bord eines Schiffes feiert, während sich Fische versammeln, um einem aus einer Gruppe von Mönchen in einem kleinen Boot zuzuhören [a]
Bridget von Schweden Buch, Pilgerstab, Gewand der Bridgettiner [a]
Brigid von Kildare Kuh, Bischofsstab, Brigids Kreuz [a]

C Bearbeiten

Das College-Schild des St. Catharine's College in Cambridge, das prominent ein Catherine-Rad darstellt.

Corbinian Ikone des Heiligen Corbinian und des Bären

Die heilige Klara von Assisi hält ein Ziborium

Heilige Symbol
Kasimir von Polen und Litauen königliche Kleidung mit Krone und rotem Gewand, gefüttert mit Hermelin, weiße Lilie, Kreuz, Rosenkranz manchmal zwei rechte Hände [a]
Katharina von Alexandria brechendes Rad, Krone, Schwert, Buch [a]
Katharina von Riccia Ring, Krone, Kruzifix [a]
Katharina von Siena Narben, Kreuz, Ring, Lilie, Habitus des Dominikanerordens [a]
Cäcilia Orgel oder anderes Musikinstrument, Märtyrerpalme, Rosen, Schwert [a]
Cerbonius Gänse [a]
Charles Borromäus Kardinalsgewänder, Eucharistie [a]
Christopher Riese, grob gekleidet, Wildbach, Baum, Ast oder großer Stab, der das Christuskind auf der Schulter trägt [a]
Klara von Assisi Monstranz oder Ziborium, Habitus der Klarissen [a] , Krummstab einer Äbtissin
Klara von Montefalco kreuzen [a]
Clemens Anker, Fisch, [a] Seemannskreuz [b]
Korbinian Bär mit Packsattel [9]
Die Heiligen Kosmas und Damian eine Phiole, eine Schachtel mit Salbe [a]
Heilige Crispin und Crispinian Schuhe, Mühlsteine ​​[a]
Cyriakus Diakons Gewänder [a]

D Bearbeiten

Heiliger Dominikus mit Hund und Fackel

das Martyrium von Saint Denis

Heilige Symbol
Daniel Löwen [a]
David von Schottland König mit Schwert oder Zepter [a]
David von Wales Taube [a]
Demetrios Dargestellt in der Rüstung eines römischen Soldaten, meist einen Speer tragend, oft auf einem roten Pferd sitzend [a]
Denis Kopf in Händen [a]
Dominic Rosenkranz [a] , Stern, Hund mit Fackel [10]
Dominic de la Calzada Henne und Hahn, Gewohnheit eines Einsiedlers, Gebetskette, Hirtenstab [b]
Dorothea von Cäsarea Korb mit Blumen oder Früchten [11]
Dunstan Hammer, Zange [a]
Dymphna Krone, Schwert, Lilie, Lampe, Prinzessin mit einem gefesselten Teufel zu ihren Füßen [a]

E Bearbeiten

Emilian von Cogolla in der Schlacht von Simancas

Elisabeth von Portugal im Gewand des Dritten Ordens des Heiligen Franziskus, mit zwei Kronen und einem Wappen zu ihren Füßen

Heilige Symbol
Earconwald Bischof, der in einem Streitwagen fährt [a]
Edmund der Märtyrer Pfeilköcher [a]
Eduard der Bekenner König, der mit einem Nimbus gekrönt ist und ein Zepter hält [a]
Heiliger Eligius Bischof mit Bischofsstab in der rechten Hand, auf der offenen Handfläche der linken eine Miniaturkirche aus ziseliertem Gold mit Hammer, Amboss und Hufeisen oder mit Pferd [a]
Elijah Tracht und Mantel der Karmeliten, Höhle, Schriftrolle, Feuerwagen [a]
Elisabeth von Ungarn Almosen, Blumen, Brot, die Armen, Krug [a]
Emeric Schwert, Lilie [7]
Emilianus im Gewand eines Einsiedlers in die Schlacht reiten [a]
Elisabeth von Portugal Kronen, Rosen, Habit einer Franziskanerschwester 3. Ordnung, Kruzifix [a]
Erasmus von Formiae Ankerwinde [a]
Eric von Schweden König wird bei der Messe gemartert [a]
Eustace Jagdkleidung, leuchtendes Kreuz oder Kruzifix zwischen Hirschgeweih, Stier, Horn, Ofen [a]

F Bearbeiten

Krabbe mit Kruzifix als Attribut des Heiligen Franz Xaver

Heilige Symbol
Vertrauen Kreuz, Rost, Stäbe, Schwert [a]
Felix von Burgund Anker [a]
Fiaker Spaten, Korb mit Gemüse [a]
Florian Floriankreuz Rüstung eines römischen Soldaten Wasserkrug, der Wasser über das Feuer gießt [12]
Florinus von Remüs Flasche, Glas Wein [a]
Vierzehn heilige Helfer Die Heiligen Acacius, Barbara, Blaise, Christopher, Cyriacus, Catherine of Alexandria, Denis, Erasmus of Formiae, Eustace, George, Giles, Margaret of Antioch, Pantaleon und Vitus, als Gruppe gezeigt. [B]
Franz von Assisi Gewohnheit der Franziskaner, Wolf, Vögel, Fische, Schädel, Narben [a]
Francis Xavier Kruzifix, Glocke, Gefäß, Krabbe mit Kruzifix [a]

G Bearbeiten

Weiße Lilie als Attribut des Heiligen Erzengels Gabriel

Saint Genis mit Theatermaske

Heilige Symbol
Gabriel Erzengel [13] In blaue oder weiße Gewänder gekleidet, eine Lilie tragend, [14] eine Trompete, eine leuchtende Laterne, einen Zweig aus dem Paradies, eine Schriftrolle [14] und ein Zepter., [14] Schriftrolle mit der Aufschrift "Ave Maria Gratia Plena " [15] [a]
Galle Gewand und Krummstab des Abtes, der einen Bären segnet, der ihm einen Holzklotz bringt, kann gezeigt werden, wie er den Tau-Stab eines Einsiedlers mit dem Bären hält oder einen Brotlaib und einen Pilgerstab trägt.< [16]
Genesius Theatermaske [a]
Genevieve brennende Kerze, Brot, Schlüssel, Herde, Vieh [a]
George Drache, Soldat oder Ritter in Rüstung, oft auf weißem Pferd, besonders im Osten, Georgskreuz [a]
Gerhard von Csanád Bischof wird von einem Speer getötet [a]
Gertrud von Nivelles Krone, Tapir, Lilie, Mäuse und Katzen [a]
Gervasius und Protasius die Geißel, die Keule und das Schwert [b]
Giles Benediktinergewohnheit, Hirschkuh [a]
Godelieve Krone, na ja, erwürgt werden [b]
Gotthard von Hildesheim Drachenmodell einer Kirche [17]
Gregor der Große päpstliche Tiara, Bischofsstab, Taube (oft an seinem Ohr dargestellt) [a]

H Bearbeiten

Honoratus von Amiens mit Schale

Heilige Symbol
Helena eine Königskrone tragen, während man ein Kreuz trägt [a]
Hermann Joseph kniet vor einer Statue der Jungfrau mit dem Kind und bietet einen Apfel an [a]
Hermenegild Axt, Krone, Schwert und Kreuz [b]
Hilarius von Poitiers bischöfliche Gewänder, Krummstab, Bart, meist weiß und oft lang [b]
Hildegard von Bingen Gewohnheit einer Benediktiner-Nonne, Bischofsstab, mit Flammen über dem Kopf, in ihrem Liber Scivias schreibend, in einer Einsiedelei sitzend [b]
Hippolyt von Rom päpstliche Tiara [a]
Hippolyt der Soldat Militärgewand, Pferdegeschirr [a]
Honoratus von Amiens Bäckerschale oder -schaufel Bischof mit einer großen Hostie Bischof mit drei Hostien auf einem Bäckerschaufelbrot [a]
Hugo von Lincoln bischöfliche Gewänder, Krummstab, Schwan [a]
Demut Gewohnheit der Vallombrosianer [a]
Hyazinthe von Polen Statue der Jungfrau Maria Monstranz oder Ziborium [b]

Ich bearbeite

Symbol für Isidor von Sevilla: Bienenstock, Krummstab und Feder

Ignatius von Antiochia, umgeben von Löwen

Heilige Symbol
Ignatius von Antiochia Bischofsgewänder, umgeben von Löwen oder in Ketten [a]
Ignatius von Loyola Eucharistie, Kasel, Buch oft beschriftet mit Ad majorem Dei gloriam, oder die Buchstaben AMDG, das Christogramm IHS mit einem Kreuz über dem h (traditionell mit drei Nägeln unter den Buchstaben und die Buchstaben und Nägel von den Sonnenstrahlen umgeben), Schwert, Kreuz, Biretta [a]
Imerius von Immertal Einsiedlertracht und Raubvogel [a]
Indaletius Mitra, Stab und ein Buch in seinen Händen
Irene von Rom Pflege des Heiligen Sebastian
Irene von Tomar Märtyrerpalme [a]
Irmengard vom Chiemsee Krummstab einer Äbtissin, flammendes Herz, Benediktinertracht, Krone
Jesaja Ein alter Mann mit grauem Haar und Bart hält eine Schriftrolle mit Worten aus Jesaja 7:14 (in Latein) ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen eius Emmanuel (Siehe, eine Jungfrau wird schwanger werden und einen Sohn gebären, und sein Name wird Emmanuel sein) [b]
Isidor der Arbeiter Bauer, der eine Sichel und ein Bündel Getreide, eine Sichel und einen Stab hält, wie ein Engel für ihn pflügt oder mit einem Engel und weißen Ochsen in seiner Nähe. In der spanischen Kunst sind seine Attribute ein Spaten oder ein Pflug. [18]
Isidor von Sevilla Bienen, Stift, Buch [a]
Ivo von Kermartin dargestellt als Rechtsanwalt, ein Dokument in der Hand haltend, in gesetzlicher Kleidung. [ein]

J Bearbeiten

Eine Axt, das Symbol des Martyriums des heiligen Apostels Judas

Heilige Symbol
Jakobus der Weniger Zimmermannssäge, Fuller's Club
Hieronymus Einsiedelei, Löwe, Einsiedler mit Kardinalsgalero, Kardinalsgewänder, Kreuz, Totenkopf, Bücher und Schreibmaterial, Stein in der Hand [a]
Jeanne d'Arc Schild, Bewaffnung, Lothringer Kreuz [a]
Heilige Johanna Lamm [a]
John Berchmans Regel des Heiligen Ignatius, Kreuz, Rosenkranz [a]
Johannes Chrysostomus Bienen, Taube, Stift [a]
Johannes von Gott Almosen, Herz, Dornenkrone [a]
Johannes der Täufer Lamm, Kopf auf einer Platte, Tierhaut (der Kamelfellmantel der Evangelien), auf Christus oder ein Lamm zeigend, oft dargestellt mit einem langen, grob gearbeiteten Kreuz [a]
Joseph von Anchieta Evangeliar, Kruzifix und Spazierstock [a]
Joseph, Gemahlin von Maria Christkind, weiße Lilie, Stab, Hobel, Zimmermannsquadrat, oft braunes Gewand und/oder Mantel [a]
Juan Diego tilmàtli [a]
Justin Märtyrer Axt, Schwert [a]
Justina von Padua Märtyrerpalme, Messer, Einhorn [a]
Juthwara runder Weichkäse, Schwert [a]

K Bearbeiten

Heiliger Kolomannus mit seinen Attributen

Heilige Symbol
Kateri Tekakwitha Schildkröte, weiße Lilie, Kreuz, Rosenkranz [a] [b]
Katharine Drexel Gewohnheit der Schwestern vom Allerheiligsten Sakrament [a]
Kentigern Bischof mit einem Rotkehlchen auf der Schulter, das eine Glocke und einen Fisch mit einem Ring im Maul hält [19]
Kevin von Glendalough Amsel [a]
Kilian eine Bischofsmitra tragen und ein Schwert schwingen [a]
Kinga von Polen dargestellt als Äbtissinkrone [a]
Kjeld von Viborg Priester mit Buch [a]
Knut von Dänemark Königliche Insignien, Dolch, Lanze oder Pfeil. [ein]
Koloman Pilgerhut und -kleid, Seil in der Hand hängend an Galgen Zange und Rute Buch und Manipel [b]

L Bearbeiten

Saint Lucia mit ihren Augen auf einem Teller

Heilige Symbol
Lambert von Maastricht Märtyrerpalme [a] , Schwert [b]
Laurentius von Rom Kreuz, Evangelistar, Bratrost, Märtyrerpalme, Geldbeutel, Dalmatik, begleitet von einer Gruppe armer Leute. [B]
Lorenzo Ruiz Rosenkranz in gefalteten Händen, Galgen und Grube, Barong Tagalog und schwarze Hose, Kreuz, Märtyrerpalme [a]
Leander von Sevilla Stift [a]
Leonard von Noblac Schloss, Kette, Fesseln oder Fesseln [b]
Liborius von Le Mans Kieselsteine, Pfau [b]
Longinus Römischer Soldatenanzug, Lanze [b]
Ludwig IX. von Frankreich königliche Kleidung mit Krone und blauem Gewand, verziert mit goldener Lilie, Dornenkrone, Nägeln [b]
Louis Bertrand ein Kelch mit einer Schlange [b]
Ludwig von Toulouse Seidenhandschuhe und ein reich bestickter Umhang mit juwelenbesetzter Schließe am Hals [b]
Lucy Gewand einer Jungfrau, mit ihren Augen auf einem Teller, einer Lampe, einem Schwert [a]

M Bearbeiten

Heilige Maria Magdalena mit ihren Attributen

Heilige Symbol
Margarete von Schottland die Bibel lesen [a]
Margarete die Jungfrau Drache, manchmal in Ketten, Kreuz, Hammer [a]
Maria Goretti vierzehn weiße Lilien bescheidene Kleidung (gelegentlich) ein Messer [a]
Martha Aspergillum, Drache [a]
Martin von Tours Gänsebewaffnung eines römischen Soldaten, der seinen Mantel mit einem Bettler teilt [a]
Martin de Porres Besen, Katze, Hund und Maus essen vom selben Teller [7]
Maria Magdalena Salbenkrug, langes Haar, Fußwaschung Christi, Totenkopf, Kruzifix, rotes Ei [a]
Matilda Geldbeutel, Almosen [a]
Maurice Soldat in Rüstung, Banner mit rotem Kreuz [a]
Maurus Waage, Spaten, Krücke [a]
Menas von Kreta zwei Kamele [a]
Michael Waage, Banner, Schwert, Drache [a]
Monica Gürtel, Tränen [a]

N Bearbeiten

Drei goldene Kugeln als Attribute des Heiligen Nikolaus

Heilige Symbol
Neot Fisch [a]
Nikolaus drei goldene Kugeln oder Geldbörsen oder kleine Schatztruhen, oft auf einem Buch, Bischofsgewänder, Krummstab, Anker, Boot, Kinder, Weizengarben [a]
Nikolaus von Tolentino Augustiner mit einem Vogel auf einem Teller in der rechten Hand und einem Kruzifix auf der anderen Seite mit einem Brotkorb, einem Kranken Brot gebend, eine Lilie oder ein mit Lilien bekränztes Kruzifix mit einem Stern über sich oder auf der Brust haltend [b ]
Nicolas Faktor Franziskanertracht, Schädel, Feuer [b]
Papst Nikolaus I Hahn [20]
Ninian clogrinny oder die Glocke von St. Ninian [a]
Norbert von Xanten Monstranz, Kreuz mit zwei Balken [a]

O Bearbeiten

Sankt Olaf mit Axt in einem Wikingerboot

Heilige Symbol
Obadja als Prophet mit dem Zeigefinger der rechten Hand nach oben zeigend [b]
Oda von Schottland dargestellt in einem langen blauen Kleid mit einer nackten Schulter trägt normalerweise einen Stab oder ein Buch, das immer mit einer Elster an der Hand und einer Krone unter den Füßen gezeigt wird [a]
Odile des Elsass Äbtissin betend vor einer Altarfrau mit einem Buch, auf dem zwei Augen Rittersporn liegen [b]
Olaf von Norwegen Krone, Axt, stehend in einem Wikingerboot [a]
Onuphrius alter Einsiedler, nur mit langen Haaren und einem Lendenschurz aus Blättern bekleidet, mit einem Engel, der ihm die Eucharistie bringt, oder Broteinsiedler mit einer Krone zu seinen Füßen
Gelegenheit von Montreuil dargestellt mit dem Krummstab einer Äbtissin und einer Schatulle mit Reliquien. Sie kann auch mit der Jungfrau am Sterbebett oder als Prinzessin mit einem Korb voller Kirschen und einer Lilie gezeigt werden [21]
Osgyth in der Kunst dargestellt mit einem Hirsch hinter ihr und einem langen Schlüssel, der an ihrem Gürtel hängt, oder auf andere Weise einen Schlüssel und ein gekreuztes Schwert tragend, ein Gerät, das an St. Peter, St. Paul und St. Andreas erinnert [22]

P Bearbeiten

Sankt Peter Märtyrer mit einer Axt im Kopf

Heilige Symbol
Bauchspeicheldrüse Schwert, Märtyrerpalme [a]
Pantaleon genagelte Hände [a]
Patrick Kreuz, Harfe, Schlange, Taufbecken, Dämonen, Kleeblatt [a]
Paulus der Apostel Schwert, Buch oder Schriftrolle, pferdelang, Spitzbart und von der Stirn nach hinten kahl. [ein]
Petrus von Saint Joseph de Betancur Glocke, Franziskanertracht und Speerkanarienpfarrer. [ein]
Pedro Calungsod Märtyrerpalme, Speer, Bolo, Doctrina Christiana Buch, Rosenkranz, Christogramm, Kruzifix [a]
Bauchspeicheldrüse Schwert, Palmzweig [a]
Petronilla Besen und/oder Schlüsselbund, Delphin [a]
Philip Neri weiße Lilie [a]
Philomena Anker, Märtyrerpalme, Rosenkranz, Pfeile [a]

Q Bearbeiten

Saint Quentin mit zwei Spießen

Das Wappen von Roetgen mit dem Symbol des Quirinus, des Schutzpatrons von Rott, der einen Drachen mit einem gekreuzten Speer tötete

Heilige Symbol
QUentin dargestellt als junger Mann mit zwei Spucken Gewand eines Diakons mit zerbrochenem Rad mit einem Stuhl, an den er mit einem Schwert gebannt oder enthauptet wird, eine Taube fliegt von seinem abgetrennten Kopf [a]
Quiricus dargestellt als nacktes Kind, das auf einem Wildschwein reitet [a]
Quirinus von Malmedy Gewänder eines Priesters, der die Messe feiert, Drache [23]
Quirinus von Neuss Ritter in Militärkleidung mit Lanze, Schwert, Falkenbanner oder Schild mit neun Kugeln [a]
Quirinus von Sescia Mühlstein hängt von seinem Hals [b]
Quiteria dargestellt mit einem Hund an der Leine, dargestellt mit dem Kopf in den Händen, der aus dem Meer auftaucht. [ein]

R Bearbeiten

Saint Roch zeigt sein Pestzeichen

Heilige Rita von Cascia mit ihrer Stirnwunde

Heilige Symbol
Raphael (Erzengel) Fisch, Spazierstock, Tobias an der Hand führend [b]
Raymond Nonnatus Ein Mercedariermönch mit roter Kardinalsmozzetta, Monstranz und Märtyrerpalmenzweig [b]
Raymond von Penyafort mit seinem Umhang als Boot und Segel über das Meer gleiten [b]
Remigius Taube, Buch, Lampe [b]
Reparata Märtyrerkrone und Handfläche eine Taube ein Banner mit einem roten Kreuz auf einem weißen Feld manchmal dargestellt mit dem Hl. Ansanus [24]
Richard Bischof mit umgeworfenem Kelch [a]
Rita von Cascia Rosen, Rosen und Feigen, Kruzifix, Dorn, Witwenkleid oder Augustinertracht manchmal mit einer Wunde oder den Zeichen einer Dornenkrone auf der Stirn [a]
Roch Engel, Hund mit Brot, zeigt sein Pestmal, Pilgerkleid [a]
Rosalia von Palermo vom göttlichen Säugling mit Rosen, Kreuz, Buch oder Schädel, Lilien, Meißel, Hammer gekrönt zu werden [b]
Rose von Lima Dornenkrone, Anker, Stadt, Rosen, Rosenkrone, manchmal in Ordenstracht [a]
Rufina und Justa ein Modell der Giralda-Steinguttöpfe, -Schalen und -Plattenbücher, auf denen zwei Klumpen Töpferton liegen Palme des Martyriumslöwen [b]

S Bearbeiten

St. Stephan der Märtyrer in einer Dalmatik dargestellt, mit drei Steinen und der Märtyrerpalme

Heilige Scholastika, Benedikt und Johannes der Evangelist

Heilige Symbol
Sativola Sense, nun [a]
Sava von Serbien Buche ein]
Heilige Scholastika Gewohnheit einer Benediktiner-Nonne, Taube, Regel des Hl. Benedikt, Krummstab einer Äbtissin [b]
Seraphim von Sarov Bauernkleidung tragend, oft kniend mit erhobenen Händen im Gebetskruzifix, das um den Hals getragen wird, die Hände über der Brust verschränkt [a]
Sebastian Pfeile, Krone [a]
Spyridon von Korfu Bischof mit langem Spitzbart des Evangeliums und mit Hirtenhut [a]
Stanislaus von Szczepanów Bischofsgewänder und Insignien, Schwert [a]
Stanisław Kazimierczyk Canons Kleidung [a]
Stephan der Märtyrer Gewänder eines Diakons, Stein(e), Märtyrerpalme [a]
Stephan von Ungarn König, und hält Reichsapfel oder Zepter mit Doppelkreuz [7]
Swithun Bischof mit Brücke, zerbrochenen Eiern [a]

T Bearbeiten

Christus mit der heiligen Teresa von Avila, einen Dorn haltend, um ihr Herz zu durchbohren

Die heilige Therese von Lisieux mit ihren Attributen

[ein]
Heilige Symbol
Teresa von vila Tracht einer Karmeliternonne, einen (feurigen) Stift haltend, durchbohrtes Herz, Pfeil [a]
Teresa von den Anden Tracht einer Karmeliternonne, Kruzifix, Blumenkrone [a]
Teresa Benedicta vom Kreuz Tracht einer Karmeliternonne (manchmal mit gelbem Abzeichen), Kreuz, Märtyrerpalme, Buch, hebräische Schriftrolle, Tallit haltend, brennender Busch
Theodor Krokodil [a]
Therese von Lisieux viele Rosen, manchmal umschlingend ein Kruzifix [a]
Thomas von Aquin Monstranz, goldene Sonne auf seiner Brust, Taube, Ochse [a]
Thomas Becket Schwert und Kanzlergewand und Halskette tragen [a]
Thomas More Axt [a]
Timothy drei Steine ​​und ein Clubclub und Steine ​​zerbrochenes Bild von Diana [25]
Trudpert Axt [a]
Tudwal Drache [a]

U Bearbeiten

Heiliger Ursus mit Vögeln auf der Schulter

Heilige Symbol
Ulrich von Augsburg Gewänder eines Bischofs, der beim Abendessen einen Fisch hält, während der heilige Wolfgang einen Boten mit einem Gänsebein belohnt, einem Bettler ein Gewand überreicht, während die heilige Afra zu Pferd durch einen Fluss reitet, während sein Gefährte mit einem Kreuz, das ihm von einem Engel geschenkt wurde, sinkt [b]
Städtisch nach seiner Enthauptung in der Kunst dargestellt, mit der päpstlichen Tiara in seiner Nähe [a]
Stadt von Langres Gewänder eines Bischofs, mit einer Weintraube oder einem Weinstock an seiner Seite ein Buch mit einem Weingefäß darauf [a]
Ursicinus Buch und Lilie [a]
Ursula Pfeilbanner-Umhang, der mit Pfeilen beschossen wird, begleitet von einer Vielzahl von Jungfrauen, die auf verschiedene Weise mit ihren Gefährten auf einem Schiff stehen [a]
Ursus von Aosta Gewänder und Bischofsstab (manchmal verziert mit Bärenfellvögeln auf der Schulter, die Wasser aus einem Felsen schlagen [a]

V Bearbeiten

Heilige Symbol
Valentin Vögel Rosen Gewänder eines Priesters oder Bischofs mit einer verkrüppelten Person oder einem Kind mit Epilepsie zu seinen Füßen Hahn wird enthauptet, ein Schwert hält eine Sonne, die einem blinden Mädchen das Augenlicht gibt [26]
Vedast Wolf trägt eine Gans im Maul Bärenkind [a]
Venera Kronenbuch Märtyrerpalme mit einer dreifachen Krone durchzogen (was bedeutet, dass sie eine Jungfrau war, eine Apostelin des Glaubens und ein Märtyrerkreuz< [b]
Verdiana Schlangen [a]
Veronika Schleier von Veronika [a]
Sieger von Marseille Windmühle [a]
Vigilius von Trient Schuhe oder Clogs [a]
Vinzenz von Paul Kinder [a]
Vincent Ferrer Kanzel, Kardinalshut, Trompete, Gefangene [a]
Vitus Buch, Kreuz, Hahn, Löwe, Brot, Kessel, Adler, Hase mit Kirchenmodell [a]

W Bearbeiten

St. Wolfgang hält ein Kirchenmodell mit einer im Dach eingelassenen Dechsel (Wappen der tschechischen Gemeinde Hnanice).


Virginia

Virginia, eine der 13 ursprünglichen Kolonien, war der erste Teil des Landes, der von den Engländern dauerhaft besiedelt wurde, die 1607 Jamestown am Ufer des James River gründeten. Der Heimatstaat von George Washington, Thomas Jefferson und anderen Gründungsvätern, Virginia spielte eine wichtige Rolle in der amerikanischen Revolution (1775-83). Während des Bürgerkriegs (1861-65) wurde die Stadt Richmond, Virginia, zur Hauptstadt der Konföderation, und mehr als die Hälfte der Konflikte wurden im Bundesstaat ausgetragen. Heute haben viele Regierungsinstitutionen ihren Hauptsitz in Virginia, insbesondere in Arlington, das gegenüber von Washington, DC, auf der anderen Seite des Potomac River liegt Wolf.

Datum der Staatlichkeit: 25. Juni 1788

Wusstest du schon? Vier der ersten fünf Präsidenten waren Virginianer: George Washington, Thomas Jefferson, James Madison und James Monroe.

Hauptstadt: Richmond

Bevölkerung: 8,001,024 (2010)

Größe: 42.775 Quadratmeilen

Spitzname(n): Old Dominion Mutter der Präsidenten Mutter der Staaten Mutter der Staatsmänner Cavalier State

Motto: Sic Semper Tyrannis (“Thus Always to Tyrants”)


Inhalt

Das Wort Apfel, früher geschrieben ppel im Altenglischen, leitet sich von der protogermanischen Wurzel ab *ap(a)laz, was auch allgemein Obst bedeuten könnte. Dies leitet sich letztendlich ab von Proto-Indo-European *ab(e)l-, aber die genaue ursprüngliche Bedeutung und die Beziehung zwischen beiden Wörtern [ Klärung nötig ] ist unsicher.

Noch im 17. Jahrhundert fungierte das Wort auch als Oberbegriff für alle Früchte außer Beeren, aber einschließlich Nüssen – wie das mittelenglische Wort aus dem 14. Jahrhundert Appell des Paradieses, was eine Banane bedeutet. [4] Diese Verwendung ist analog zur französischen Sprachverwendung von pomme.

Der Apfel ist ein Laubbaum, der im Anbau im Allgemeinen 2 bis 4,5 m (6 bis 15 ft) hoch und in freier Wildbahn bis zu 9 m (30 ft) hoch wird. Bei der Kultivierung werden Größe, Form und Astdichte durch die Auswahl des Wurzelstocks und die Schnittmethode bestimmt. Die Blätter sind wechselständig dunkelgrün gefärbte einfache Ovale mit gezackten Rändern und leicht flaumiger Unterseite. [5]

Die Blüten werden im Frühjahr gleichzeitig mit dem Austrieb der Blätter produziert und werden an Spornen und einigen Langtrieben produziert. Die 3 bis 4 cm (1 bis 1 + 1 ⁄ 2 Zoll) großen Blüten sind weiß mit einer rosa Tönung, die allmählich verblasst, fünfblättrig, mit einem Blütenstand, der aus einem Cym mit 4–6 Blüten besteht. Die zentrale Blüte des Blütenstandes wird "Königsblüte" genannt, sie öffnet sich zuerst und kann eine größere Frucht entwickeln. [5] [6]

Wilde Vorfahren

Der ursprüngliche wilde Vorfahr von Malus Domestica war Malus sieversii, die wild in den Bergen Zentralasiens in Südkasachstan, Kirgisistan, Tadschikistan und im Nordwesten Chinas wächst. [5] [9] Die Kultivierung der Art, die wahrscheinlich an den bewaldeten Flanken des Tian-Shan-Gebirges begann, schritt über einen langen Zeitraum voran und erlaubte die sekundäre Einschleusung von Genen anderer Arten in die offen bestäubten Samen. Bedeutender Austausch mit Malus sylvestris, die Holzapfel, führte dazu, dass die aktuellen Populationen von Äpfeln eher mit Holzapfeln verwandt waren als mit den morphologisch ähnlicheren Vorfahren Malus sieversii. Bei Stämmen ohne kürzliche Beimischung überwiegt der Beitrag der letzteren. [10] [11] [12]

Genom

Apple ist diploid (obwohl triploide Sorten keine Seltenheit sind), hat 17 Chromosomen und eine geschätzte Genomgröße von ungefähr 650 Mb. Es wurden mehrere vollständige Genomsequenzen zur Verfügung gestellt, die erste basierte 2010 auf der diploiden Sorte „Golden Delicious“. [13] Es stellte sich jedoch heraus, dass diese erste vollständige Genomsequenz mehrere Fehler enthielt [14], was zum Teil auf den hohen Grad an Heterozygotie in diploiden Äpfeln zurückzuführen war, der in Kombination mit einer alten Genomduplikation den Zusammenbau erschwerte. Vor kurzem wurden doppel- und trihaploide Individuen sequenziert, wodurch vollständige Genomsequenzen von höherer Qualität erhalten wurden. [15] [16] Die erste vollständige Genomanordnung wurde auf rund 57.000 Gene geschätzt, [13] obwohl die neueren Genomsequenzen moderatere Schätzungen zwischen 42.000 und 44.700 proteinkodierenden Genen unterstützen. [15] [16] Unter anderem hat die Verfügbarkeit ganzer Genomsequenzen den Beweis erbracht, dass der wilde Vorfahre des Kulturapfels höchstwahrscheinlich Malus sieversii. Die Neuordnung mehrerer Beitritte hat dies unterstützt, während sie gleichzeitig auf eine weitgehende Introgression von Malus sylvestris nach der Domestikation. [17]

Malus sieversii wird als Hauptvorläuferart des Kulturapfels erkannt und ist morphologisch ähnlich. Aufgrund der genetischen Variabilität in Zentralasien gilt diese Region allgemein als Ursprungszentrum für Äpfel. [18] Es wird angenommen, dass der Apfel vor 4000-10000 Jahren in den Tian Shan-Bergen domestiziert wurde und dann entlang der Seidenstraße nach Europa gereist ist, mit Hybridisierung und Introgression von wilden Holzäpfeln aus Sibirien (M. Baccata), der Kaukasus (M. orientalis) und Europa (M. sylvestris). Nur der M. sieversii Bäume, die auf der Westseite des Tian Shan-Gebirges wachsen, trugen genetisch zum domestizierten Apfel bei, nicht die isolierte Population auf der Ostseite. [19]

Chinesische weiche Äpfel, wie M. asiatica und M. prunifolia, werden in China seit mehr als 2000 Jahren als Tafeläpfel angebaut. Es wird angenommen, dass es sich um Hybriden zwischen handelt M. Baccata und M. sieversii in Kasachstan. [19]

Zu den von menschlichen Züchtern ausgewählten Merkmalen gehören Größe, Fruchtsäure, Farbe, Festigkeit und löslicher Zucker. Ungewöhnlich für domestizierte Früchte ist die wilde M. sieversii Herkunft ist nur geringfügig kleiner als die des modernen domestizierten Apfels. [19]

Am Standort Sammardenchia-Cueis in der Nähe von Udine im Nordosten Italiens wurden Samen einer bestimmten Apfelform in Materialkohlenstoff gefunden, der auf etwa 4000 v. Chr. Datiert wird. [20] Die genetische Analyse wurde noch nicht erfolgreich verwendet, um festzustellen, ob solche alten Äpfel wild waren Malus sylvestris oder Malus Domesticus enthält Malus sieversii Abstammung. [21] Es ist im Allgemeinen auch schwierig, in den archäologischen Aufzeichnungen zwischen gefressenen Wildäpfeln und Apfelplantagen zu unterscheiden.

Es gibt indirekte Beweise für den Apfelanbau im dritten Jahrtausend v. Chr. Im Nahen Osten. In der europäischen Antike gab es eine beträchtliche Apfelproduktion, und die Veredelung war damals sicherlich bekannt. [21] Das Pfropfen ist ein wesentlicher Bestandteil der modernen domestizierten Apfelproduktion. Um die besten Sorten vermehren zu können, ist unklar, wann das Pfropfen von Apfelbäumen erfunden wurde. [21]

Winteräpfel, im Spätherbst gepflückt und knapp über dem Gefrierpunkt gelagert, sind seit Jahrtausenden ein wichtiges Lebensmittel in Asien und Europa. [22] Von den vielen Pflanzen der Alten Welt, die die Spanier im 16. Jahrhundert in den Chiloé-Archipel einführten, wurden Apfelbäume besonders gut angepasst. [23] Äpfel wurden im 17. Jahrhundert von Kolonisten nach Nordamerika eingeführt, [5] und die erste Apfelplantage auf dem nordamerikanischen Kontinent wurde 1625 von Reverend William Blaxton in Boston gepflanzt. [24] Die einzigen Äpfel, die in Nordamerika heimisch sind sind Holzäpfel, die früher "gemeiner Apfel" genannt wurden. [25] Apfelsorten, die als Samen aus Europa mitgebracht wurden, wurden entlang der Handelsrouten der amerikanischen Ureinwohner verbreitet und auf kolonialen Farmen angebaut. Ein Katalog der amerikanischen Apfelgärtnerei von 1845 verkaufte 350 der "besten" Sorten, was die Verbreitung neuer nordamerikanischer Sorten bis zum frühen 19. Jahrhundert zeigt. [25] Im 20. Jahrhundert begannen Bewässerungsprojekte im Osten Washingtons und ermöglichten die Entwicklung der milliardenschweren Obstindustrie, von der der Apfel das führende Produkt ist. [5]

Bis ins 20. Jahrhundert lagerten Bauern Äpfel für den Eigenbedarf oder zum Verkauf im Winter in frostsicheren Kellern. Der verbesserte Transport von frischen Äpfeln per Bahn und Straße ersetzte die Notwendigkeit der Lagerung. [26] [27] Anlagen mit kontrollierter Atmosphäre werden verwendet, um Äpfel das ganze Jahr über frisch zu halten. Anlagen mit kontrollierter Atmosphäre verwenden eine hohe Luftfeuchtigkeit, einen niedrigen Sauerstoffgehalt und einen kontrollierten Kohlendioxidgehalt, um die Fruchtfrische zu erhalten. Sie wurden erstmals in den 1960er Jahren in den USA eingesetzt. [28]

Germanisches Heidentum

In der nordischen Mythologie wird die Göttin Iðunn in der Prosa Edda (geschrieben im 13. Jahrhundert von Snorri Sturluson) als Bereitstellung von Äpfeln für die Götter, die ihnen ewige Jugendlichkeit verleihen. Der englische Gelehrte H. R. Ellis Davidson verbindet Äpfel mit religiösen Praktiken im germanischen Heidentum, aus dem sich das nordische Heidentum entwickelte. Sie weist darauf hin, dass auf der Schiffsbestattung Oseberg in Norwegen Eimer mit Äpfeln gefunden wurden, dass Früchte und Nüsse (Iðunn wurde als in eine Nuss verwandelt beschrieben) Skáldskaparmál) in den frühen Gräbern der Germanen in England und anderswo auf dem europäischen Kontinent gefunden wurden, die möglicherweise eine symbolische Bedeutung hatten, und dass Nüsse im Südwesten Englands immer noch ein anerkanntes Fruchtbarkeitssymbol sind. [29]

Davidson stellt eine Verbindung zwischen Äpfeln und den Vanir fest, einem Götterstamm, der in der nordischen Mythologie mit Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht wird, und zitiert einen Fall von elf "goldenen Äpfeln", die von Skírnir, der als Bote für den großen Vanir-Gott fungierte, gegeben wurden, um den schönen Gerðr zu umwerben Freyr in Strophen 19 und 20 von Skirnismál. Davidson stellt auch in Kapitel 2 des Buches einen weiteren Zusammenhang zwischen Fruchtbarkeit und Äpfeln in der nordischen Mythologie fest Völsunga-Saga: Als die Hauptgöttin Frigg König Rerir einen Apfel schickt, nachdem er zu Odin um ein Kind gebetet hat, lässt Friggs Bote (in Gestalt einer Krähe) den Apfel in seinen Schoß fallen, während er auf einem Hügel sitzt. [30] Der Verzehr des Apfels durch Rerirs Frau führt zu einer sechsjährigen Schwangerschaft und zur Geburt (per Kaiserschnitt) ihres Sohnes, des Helden Völsung. [31]

Darüber hinaus weist Davidson auf den "seltsamen" Satz "Heläpfel" hin, der in einem Gedicht des Skalden Thorbiorn Brúnarson aus dem 11. Jahrhundert verwendet wird. Sie sagt, dies könnte bedeuten, dass Brúnarson den Apfel als Nahrung für die Toten betrachtete. Darüber hinaus stellt Davidson fest, dass die potenziell germanische Göttin Nehalennia manchmal mit Äpfeln dargestellt wird und dass Parallelen in frühen irischen Geschichten existieren. Davidson behauptet, dass der Anbau des Apfels in Nordeuropa mindestens bis in die Zeit des Römischen Reiches zurückreicht und aus dem Nahen Osten nach Europa kam, die einheimischen Apfelsorten, die in Nordeuropa wachsen, jedoch klein und bitter sind.Davidson kommt zu dem Schluss, dass in der Figur von Iðunn "wir eine schwache Reflexion eines alten Symbols haben müssen: das der Schutzgöttin der lebensspendenden Frucht der anderen Welt." [29]

Griechische Mythologie

Äpfel tauchen in vielen religiösen Traditionen auf, oft als mystische oder verbotene Frucht. Eines der Probleme bei der Identifizierung von Äpfeln in Religion, Mythologie und Märchen besteht darin, dass das Wort "Apfel" noch im 17. Jahrhundert als Oberbegriff für alle (fremden) Früchte außer Beeren, einschließlich Nüssen, verwendet wurde. [32] Zum Beispiel musste der griechische Held Herakles in der griechischen Mythologie als Teil seiner Zwölf Arbeiten zum Garten der Hesperiden reisen und die goldenen Äpfel vom Baum des Lebens pflücken, der in seiner Mitte wächst. [33] [34] [35]

Die griechische Göttin der Zwietracht, Eris, wurde verärgert, nachdem sie von der Hochzeit von Peleus und Thetis ausgeschlossen wurde. [36] Als Vergeltung warf sie einen goldenen Apfel mit der Inschrift Καλλίστη (Kalliste, manchmal transkribiert Kallisti, "Für die Schönste"), in die Hochzeitsgesellschaft. Drei Göttinnen beanspruchten den Apfel: Hera, Athena und Aphrodite. Paris von Troja wurde mit der Auswahl des Empfängers beauftragt. Nachdem sie von Hera und Athena bestochen worden war, verführte Aphrodite ihn mit der schönsten Frau der Welt, Helen von Sparta. Er verlieh Aphrodite den Apfel und löste damit indirekt den Trojanischen Krieg aus. [37]

So galt der Apfel im antiken Griechenland der Aphrodite als heilig. Einen Apfel nach jemandem zu werfen bedeutete, seine Liebe symbolisch zu erklären, und ähnlich, ihn zu fangen, bedeutete symbolisch, dass man diese Liebe akzeptierte. Ein Epigramm, das die Autorenschaft von Platon beansprucht, lautet: [38]

Ich werfe den Apfel nach dir, und wenn du bereit bist, mich zu lieben, nimm ihn und teile deine Mädchenzeit mit mir, aber wenn deine Gedanken das sind, was ich bete, sind sie es nicht, selbst dann nimm es und bedenke, wie kurzlebig Schönheit ist.

Atalanta, ebenfalls aus der griechischen Mythologie, raste mit all ihren Verehrern um die Wette, um eine Heirat zu vermeiden. Sie überholte alle außer Hippomenes (auch bekannt als Melanion, ein Name, der möglicherweise von abgeleitet ist) Melone das griechische Wort sowohl für "Apfel" als auch für Obst im Allgemeinen), [34] der sie durch List besiegte, nicht durch Schnelligkeit. Hippomenes wusste, dass er in einem fairen Rennen nicht gewinnen konnte, also benutzte er drei goldene Äpfel (Geschenke von Aphrodite, der Göttin der Liebe), um Atalanta abzulenken. Es brauchte alle drei Äpfel und seine ganze Geschwindigkeit, aber Hippomenes war schließlich erfolgreich und gewann das Rennen und Atalantas Hand. [33]

Christliche Kunst

Obwohl die verbotene Frucht von Eden im Buch Genesis nicht identifiziert wird, hat die volkstümliche christliche Tradition behauptet, dass es ein Apfel war, den Eva überredete, Adam mit ihr zu teilen. [39] Der Ursprung der populären Identifizierung mit einer in biblischer Zeit im Nahen Osten unbekannten Frucht liegt in der Verwechslung der lateinischen Wörter mālum (ein Apfel) und mălum (ein Übel), von denen jedes normalerweise geschrieben wird malum. [40] Der Baum der verbotenen Frucht wird in 1. Mose 2,17 „der Baum der Erkenntnis von Gut und Böse“ genannt, und das lateinische Wort für „Gut und Böse“ lautet bonum und malum. [41]

Renaissancemaler könnten auch von der Geschichte der goldenen Äpfel im Garten der Hesperiden beeinflusst worden sein. Infolgedessen wurde der Apfel in der Geschichte von Adam und Eva zum Symbol für Wissen, Unsterblichkeit, Versuchung, den Sündenfall des Menschen und die Sünde selbst. Der Kehlkopf in der menschlichen Kehle wurde "Adamsapfel" genannt, weil man glaubte, dass er durch die verbotene Frucht verursacht wurde, die in Adams Kehle verblieb. [39] Der Apfel als Symbol der sexuellen Verführung wurde verwendet, um menschliche Sexualität anzudeuten, möglicherweise in ironischer Weise. [39]

Sprichwort

Das Sprichwort "Ein Apfel am Tag hält den Arzt fern", das die angeblichen gesundheitlichen Vorteile der Frucht anspricht, wurde auf das Wales des 19. den Arzt davon abhalten, sein Brot zu verdienen". [42] Im 19. Jahrhundert und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der Ausdruck zu "ein Apfel pro Tag, kein Arzt zu zahlen" und "ein Apfel pro Tag schickt den Arzt weg", die heute gebräuchliche Formulierung wurde erstmals 1922 aufgezeichnet. [43 ] Trotz des Sprichworts gibt es keine Beweise dafür, dass der tägliche Verzehr eines Apfels signifikante Auswirkungen auf die Gesundheit hat. [44]

Es sind mehr als 7.500 Apfelsorten (kultivierte Sorten) bekannt. [45] Sorten variieren in ihrem Ertrag und der endgültigen Größe des Baumes, selbst wenn sie auf demselben Wurzelstock angebaut werden. [46] Für gemäßigtes und subtropisches Klima stehen verschiedene Sorten zur Verfügung. Die britische National Fruit Collection, die dem Ministerium für Umwelt, Ernährung und ländliche Angelegenheiten untersteht, umfasst eine Sammlung von über 2.000 Apfelbaumsorten in Kent. [47] Die University of Reading, die für die Entwicklung der britischen Datenbank für nationale Sammlungen verantwortlich ist, bietet Zugang zur Suche in der nationalen Sammlung. Die Arbeit der University of Reading ist Teil des European Cooperative Program for Plant Genetic Resources, von dem 38 Länder an der Malus/Pyrus-Arbeitsgruppe teilnehmen. [48]

Die nationale Fruchtsammlungsdatenbank des Vereinigten Königreichs enthält viele Informationen zu den Eigenschaften und der Herkunft vieler Äpfel, einschließlich alternativer Namen für die im Wesentlichen gleiche "genetische" Apfelsorte. Die meisten dieser Sorten werden für den Frischverzehr (Dessertäpfel) gezüchtet, einige werden jedoch speziell zum Kochen (Kochäpfel) oder zur Herstellung von Apfelwein angebaut. Apfelwein ist normalerweise zu herb und adstringierend, um frisch gegessen zu werden, aber sie verleihen dem Getränk einen reichen Geschmack, den Dessertäpfel nicht können. [49]

Kommerziell beliebte Apfelsorten sind weich, aber knackig. Andere wünschenswerte Eigenschaften in der modernen kommerziellen Apfelzüchtung sind eine farbenfrohe Schale, keine Berostung, leichte Transportfähigkeit, lange Lagerfähigkeit, hohe Erträge, Krankheitsresistenz, gewöhnliche Apfelform und entwickelter Geschmack. [46] Moderne Äpfel sind im Allgemeinen süßer als ältere Sorten, da sich der beliebte Geschmack von Äpfeln im Laufe der Zeit verändert hat. Die meisten Nordamerikaner und Europäer bevorzugen süße, säurearme Äpfel, aber säuerliche Äpfel haben eine starke Minderheit. [50] In Asien, [50] insbesondere auf dem indischen Subkontinent, sind extrem süße Äpfel mit kaum säuerlichem Geschmack beliebt. [49]

Alte Sorten sind oft seltsam geformt, berostet und wachsen in einer Vielzahl von Texturen und Farben. Einige finden, dass sie einen besseren Geschmack als moderne Sorten haben [51], aber sie können andere Probleme haben, die sie kommerziell unrentabel machen – geringer Ertrag, Krankheitsanfälligkeit, schlechte Lager- oder Transporttoleranz oder einfach die "falsche" Größe. Ein paar alte Sorten werden noch in großem Maßstab produziert, aber viele wurden von Hausgärtnern und Bauern erhalten, die direkt auf den lokalen Märkten verkaufen. Viele ungewöhnliche und lokal wichtige Sorten mit ihrem eigenen einzigartigen Geschmack und Aussehen existieren weltweit Apfelkonservierungskampagnen, um solche lokalen Sorten vor dem Aussterben zu bewahren. Im Vereinigten Königreich sind alte Sorten wie 'Cox's Orange Pippin' und 'Egremont Russet' immer noch kommerziell wichtig, obwohl sie nach modernen Maßstäben wenig ertragreich und anfällig für Krankheiten sind. [5]

Zucht

Viele Äpfel wachsen leicht aus Samen. Mehr als bei den meisten mehrjährigen Früchten müssen Äpfel jedoch asexuell vermehrt werden, um die Süße und andere wünschenswerte Eigenschaften der Eltern zu erhalten. Dies liegt daran, dass Sämlingsäpfel ein Beispiel für "extreme Heterozygoten" sind, da sie sich, anstatt Gene von ihren Eltern zu erben, um einen neuen Apfel mit elterlichen Merkmalen zu erschaffen, deutlich von ihren Eltern unterscheiden, vielleicht um mit den vielen Schädlingen zu konkurrieren. [52] Triploide Sorten haben eine zusätzliche Fortpflanzungsbarriere, da 3 Chromosomensätze während der Meiose nicht gleichmäßig aufgeteilt werden können, was zu einer ungleichen Trennung der Chromosomen (Aneuploide) führt. Selbst wenn eine triploide Pflanze einen Samen produzieren kann (Äpfel sind ein Beispiel), tritt er selten auf und Sämlinge überleben selten. [53]

Da sich Äpfel nicht vermehren, wenn sie als Samen gepflanzt werden, obwohl Stecklinge Wurzeln schlagen und sich vermehren können und ein Jahrhundert lang leben können, wird normalerweise die Veredelung verwendet. Der Wurzelstock, der für den Boden des Transplantats verwendet wird, kann so ausgewählt werden, dass er Bäume einer großen Vielfalt von Größen erzeugt sowie die Winterhärte, die Insekten- und Krankheitsresistenz und die Bodenpräferenz des resultierenden Baumes ändert. Zwergunterlagen können verwendet werden, um sehr kleine Bäume zu produzieren (weniger als 3,0 m oder 10 ft hoch bei der Reife), die in ihrem Lebenszyklus viele Jahre früher Früchte tragen als Bäume in voller Größe und einfacher zu ernten sind. [54] Zwergunterlagen für Apfelbäume können bis 300 v. Chr. Bis in das Gebiet von Persien und Kleinasien zurückverfolgt werden. Alexander der Große schickte Proben von Zwergapfelbäumen an das Lyzeum des Aristoteles. Zwergunterlagen wurden im 15. Jahrhundert gebräuchlich und durchliefen später mehrere Zyklen der Popularität und des Niedergangs auf der ganzen Welt. [55] Die meisten Unterlagen, die heute zur Kontrolle der Größe von Äpfeln verwendet werden, wurden Anfang des 20. Jahrhunderts in England entwickelt. Die East Malling Research Station führte umfangreiche Forschungen zu Unterlagen durch, und heute erhalten ihre Unterlagen ein "M"-Präfix, um ihre Herkunft zu kennzeichnen. Unterlagen, die mit einem "MM"-Präfix gekennzeichnet sind, sind Sorten der Malling-Serie, die später mit Bäumen von "Northern Spy" in Merton, England, gekreuzt wurden. [56]

Die meisten neuen Apfelsorten entstehen als Setzlinge, die entweder zufällig entstehen oder durch gezielte Kreuzung von Sorten mit vielversprechenden Eigenschaften gezüchtet werden. [57] Die Wörter „Keimling“, „Pippin“ und „Kernel“ im Namen einer Apfelsorte legen nahe, dass sie als Sämling entstanden ist. Äpfel können auch Knospensportarten (Mutationen an einem einzelnen Zweig) bilden. Einige Bud-Sportarten erweisen sich als verbesserte Sorten der Elternsorte. Einige unterscheiden sich ausreichend vom Elternbaum, um als neue Sorten angesehen zu werden. [58]

Seit den 1930er Jahren hat die Excelsior Experiment Station an der University of Minnesota eine stetige Entwicklung wichtiger Äpfel eingeführt, die sowohl kommerziell als auch von lokalen Obstplanern in ganz Minnesota und Wisconsin angebaut werden. Zu seinen wichtigsten Beiträgen gehörten „Haralson“ (der am häufigsten angebaute Apfel in Minnesota), „Wealthy“, „Honeygold“ und „Honeycrisp“.

Äpfel wurden in Ecuador in sehr großen Höhen akklimatisiert, wo sie aufgrund der konstanten gemäßigten Bedingungen das ganze Jahr über oft mit den erforderlichen Faktoren zweimal im Jahr Ernten liefern können. [59]

Bestäubung

Äpfel sind selbstinkompatibel, sie müssen sich gegenseitig bestäuben, um Früchte zu entwickeln. Während der Blüte jeder Saison verwenden Apfelbauern oft Bestäuber, um Pollen zu transportieren. Am häufigsten werden Honigbienen verwendet. Obstbaum-Mauerbienen werden auch als ergänzende Bestäuber in kommerziellen Obstplantagen verwendet. Hummelköniginnen sind manchmal in Obstgärten vorhanden, aber normalerweise nicht in ausreichender Anzahl, um bedeutende Bestäuber zu sein. [58] [60]

Bei Äpfeln gibt es je nach Klima vier bis sieben Bestäubungsgruppen:

  • Gruppe A – Frühe Blüte, 1. bis 3. Mai in England ('Gravenstein', 'Red Astrachan')
  • Gruppe B – 4. bis 7. Mai („Idared“, „McIntosh“)
  • Gruppe C – Blüte in der Zwischensaison, 8. bis 11. Mai ('Granny Smith', 'Cox's Orange Pippin')
  • Gruppe D – Blüte Mitte/Ende der Saison, 12. bis 15. Mai ('Golden Delicious', 'Calville blanc d'hiver')
  • Gruppe E – Späte Blüte, 16. bis 18. Mai ('Braeburn', 'Reinette d'Orléans')
  • Gruppe F – 19. bis 23. Mai („Suntan“)
  • Gruppe H – 24. bis 28. Mai („Court-Pendu Gris“ – auch Court-Pendu plat genannt)

Eine Sorte kann von einer kompatiblen Sorte aus derselben Gruppe oder nahe (A mit A oder A mit B, aber nicht A mit C oder D) bestäubt werden. [61]

Sorten werden manchmal nach dem Tag der höchsten Blüte in der durchschnittlichen 30-tägigen Blütezeit klassifiziert, wobei die Pollenisierer aus Sorten innerhalb einer 6-tägigen Überlappungsperiode ausgewählt werden.

Reifung und Ernte

Sorten variieren in ihrem Ertrag und der endgültigen Größe des Baumes, selbst wenn sie auf demselben Wurzelstock angebaut werden. Einige Sorten werden, wenn sie nicht beschnitten werden, sehr groß, wodurch sie mehr Früchte tragen können, aber die Ernte schwieriger wird. Abhängig von der Baumdichte (Anzahl der gepflanzten Bäume pro Flächeneinheit) tragen ausgewachsene Bäume in der Regel 40–200 kg (90–440 lb) Äpfel pro Jahr, obwohl die Produktivität in schlechten Jahren gegen Null gehen kann. Äpfel werden mit Dreipunktleitern geerntet, die so konzipiert sind, dass sie zwischen die Äste passen. Bäume, die auf Zwergunterlagen veredelt sind, tragen etwa 10–80 kg Früchte pro Jahr. [58]

Bauernhöfe mit Apfelplantagen öffnen sie für die Öffentlichkeit, damit Verbraucher ihre eigenen Äpfel pflücken können. [62]

Je nach Sorte reifen die Pflanzen zu unterschiedlichen Jahreszeiten. Zu den Sorten, die im Sommer ihre Ernte einbringen, gehören 'Gala', 'Golden Supreme', 'McIntosh', 'Transparent', 'Primate', 'Sweet Bough' und 'Duchess' Herbstproduzenten sind 'Fuji', 'Jonagold', Zu den Winterproduzenten von „Golden Delicious“, „Red Delicious“, „Chenango“, „Gravenstein“, „Wealthy“, „McIntosh“, „Snow“ und „Blenheim“ gehören „Winesap“, „Granny Smith“, „King“, „Wagener“, „Swayzie“, „Greening“ und „Tolman Sweet“. [25]

Lagerung

Kommerziell können Äpfel einige Monate in Kammern mit kontrollierter Atmosphäre gelagert werden, um die ethyleninduzierte Reifung zu verzögern. Äpfel werden üblicherweise in Kammern mit höheren Kohlendioxidkonzentrationen und hoher Luftfiltration gelagert. Dies verhindert, dass die Ethylenkonzentration auf höhere Mengen ansteigt und verhindert eine zu schnelle Reifung.

Für die Lagerung zu Hause sind die meisten Apfelsorten etwa zwei Wochen haltbar, wenn sie an der kühlsten Stelle des Kühlschranks (d. h. unter 5 °C) aufbewahrt werden. Einige können bis zu einem Jahr ohne wesentliche Verschlechterung gelagert werden. [ zweifelhaft – diskutieren ] [63] [ Verifizierung erforderlich ] Einige Apfelsorten (z. B. 'Granny Smith' und 'Fuji') sind mehr als dreimal länger haltbar als andere. [64]

Nicht biologische Äpfel können mit 1-Methylcyclopropen besprüht werden, das die Ethylenrezeptoren der Äpfel blockiert und sie vorübergehend an der Reifung hindert. [65]

Schädlinge und Krankheiten

Apfelbäume sind anfällig für eine Reihe von Pilz- und Bakterienkrankheiten und Insektenschädlingen. Viele kommerzielle Obstplantagen verfolgen ein Programm chemischer Sprays, um eine hohe Fruchtqualität, Baumgesundheit und hohe Erträge zu erhalten. Diese verbieten den Einsatz synthetischer Pestizide, obwohl einige ältere Pestizide erlaubt sind. Organische Methoden umfassen beispielsweise die Einführung seines natürlichen Feindes, um die Population eines bestimmten Schädlings zu reduzieren.

Eine Vielzahl von Schädlingen und Krankheiten kann die Pflanze befallen. Drei der häufigsten Krankheiten oder Schädlinge sind Mehltau, Blattläuse und Apfelschorf.

    ist gekennzeichnet durch hellgraue pudrige Flecken, die normalerweise im Frühjahr auf den Blättern, Trieben und Blüten erscheinen. Die Blüten verfärben sich cremegelb und entwickeln sich nicht richtig. Dies kann ähnlich wie bei Botrytis behandelt werden – die Beseitigung der Bedingungen, die die Krankheit verursacht haben, und das Verbrennen der infizierten Pflanzen gehören zu den empfohlenen Maßnahmen. [66] sind ein kleines Insekt. Fünf Arten von Blattläusen befallen häufig Äpfel: Apfelkornblattlaus, Rosige Apfelblattlaus, Apfelblattlaus, Spirea-Blattlaus und die Wollige Apfelblattlaus. Die Blattlausarten lassen sich anhand von Farbe, Jahreszeit und Unterschieden in den Hornhäuten (kleine paarige Fortsätze von der Rückseite) identifizieren. [66] Blattläuse ernähren sich von Laub mit nadelartigen Mundwerkzeugen, um Pflanzensäfte abzusaugen. Wenn sie in großer Zahl vorkommen, reduzieren bestimmte Arten das Baumwachstum und die Vitalität. [67] : Apfelschorf führt dazu, dass Blätter olivbraune Flecken mit einer samtigen Textur entwickeln, die später braun werden und eine korkähnliche Textur annehmen. Die Krankheit betrifft auch die Frucht, die ebenfalls ähnliche braune Flecken mit samtiger oder korkartiger Textur entwickelt. Apfelschorf wird durch Pilze verbreitet, die in alten Apfelblättern auf dem Boden wachsen und sich während des warmen Frühlingswetters ausbreiten, um das Wachstum des neuen Jahres zu infizieren. [68]

Zu den schwerwiegendsten Krankheitsproblemen gehören eine bakterielle Krankheit namens Feuerbrand und zwei Pilzkrankheiten: Gymnosporangium Rost und schwarzer Fleck. [67] Andere Schädlinge, die Apfelbäume befallen, sind Apfelwickler und Apfelmaden. Junge Apfelbäume sind auch anfällig für Säugetierschädlinge wie Mäuse und Rehe, die sich vor allem im Winter von der weichen Rinde der Bäume ernähren. [68] Die Larven der Apfel-Klarflügelmotte (Rotgürtel-Klarflügel) bohren sich durch die Rinde und in das Phloem von Apfelbäumen und können erhebliche Schäden anrichten. [69]

Apfelproduktion – 2018
Land (Millionen Tonnen)
China 39.2
Vereinigte Staaten 4.7
Polen 4.0
Truthahn 3.6
Iran 2.5
Italien 2.4
Indien 2.3
Welt 86.1
Quelle: FAOSTAT der Vereinten Nationen [3]

Die Weltproduktion von Äpfeln im Jahr 2018 betrug 86 Millionen Tonnen, wobei China 46 % der Gesamtmenge produzierte (Tabelle). [3] Sekundärproduzenten waren die Vereinigten Staaten und Polen. [3]

Ein roher Apfel besteht zu 86 % aus Wasser und zu 14 % aus Kohlenhydraten, bei einem vernachlässigbaren Fett- und Eiweißgehalt (Tabelle). Eine Referenzportion eines rohen Apfels mit einer Schale von 100 Gramm liefert 52 Kalorien und einen moderaten Gehalt an Ballaststoffen. [70] Ansonsten gibt es einen geringen Gehalt an Mikronährstoffen, wobei die Tageswerte aller unter 10 % fallen, was auf eine nährstoffarme Nahrungsquelle hindeutet. [71]

Alle Teile der Frucht, einschließlich der Schale, mit Ausnahme der Samen, sind für den menschlichen Verzehr geeignet. Der Kern vom Stiel bis zum Boden, der die Samen enthält, wird normalerweise nicht gegessen und weggeworfen.

Äpfel können auf verschiedene Arten konsumiert werden: als Saft, roh in Salaten, in Kuchen gebacken, zu Saucen und Aufstrichen wie Apfelbutter gekocht und andere gebackene Gerichte. [72]

Äpfel werden manchmal als Zutat in herzhaften Speisen wie Wurst und Füllungen verwendet. [73]

Zur Konservierung von Äpfeln und Apfelprodukten werden verschiedene Techniken verwendet. Äpfel können in Dosen, getrocknet oder eingefroren werden. [72] Dosen- oder gefrorene Äpfel werden schließlich zu Pasteten oder anderen gekochten Gerichten gebacken. Apfelsaft oder Apfelwein wird auch abgefüllt. Apfelsaft wird oft konzentriert und eingefroren.

Beliebte Verwendungen

Äpfel werden oft roh gegessen. Für den Rohverzehr gezüchtete Sorten werden als Tafel- oder Tafeläpfel bezeichnet.

  • In Großbritannien ist ein Toffee-Apfel ein traditionelles Konfekt, das hergestellt wird, indem ein Apfel mit heißem Toffee überzogen und abkühlen gelassen wird. Ähnliche Leckereien in den USA sind Kandisäpfel (überzogen mit einer harten Schale aus kristallisiertem Zuckersirup) und Karamelläpfel (überzogen mit gekühltem Karamell).
  • Zum jüdischen Neujahrsfest von Rosh Hashanah werden Äpfel mit Honig gegessen, um ein süßes neues Jahr zu symbolisieren. [62]

Äpfel sind eine wichtige Zutat in vielen Desserts, wie zum Beispiel Apfelkuchen, Apfelstreusel, Apfelchips und Apfelkuchen. Einige Apfelsorten bilden beim Kochen leicht ein Püree, das als Apfelmus bekannt ist. Äpfel werden auch zu Apfelbutter und Apfelgelee verarbeitet. Sie werden oft gebacken oder gedünstet und werden auch (gekocht) in einigen Fleischgerichten verwendet. Getrocknete Äpfel können gegessen oder rekonstituiert (in Wasser, Alkohol oder einer anderen Flüssigkeit eingeweicht) werden.

Äpfel werden gemahlen oder gepresst, um Apfelsaft herzustellen, der ungefiltert (in Nordamerika Apfelwein genannt) oder gefiltert getrunken werden kann. Gefilterter Saft wird oft konzentriert und eingefroren, dann später rekonstituiert und konsumiert. Apfelsaft kann fermentiert werden, um Apfelwein (in Nordamerika harter Apfelwein genannt), Apfelwein und Essig herzustellen. Durch Destillation können verschiedene alkoholische Getränke hergestellt werden, wie Applejack, Calvados und Apfelwein.[74]

Bio-Produktion

Bio-Äpfel werden häufig in den Vereinigten Staaten produziert. [75] Aufgrund des Befalls mit Schlüsselinsekten und -krankheiten ist die ökologische Produktion in Europa schwierig. [76] Der Einsatz von Pestiziden, die Chemikalien wie Schwefel, Kupfer, Mikroorganismen, Viren, Tonpulver oder Pflanzenextrakte (Pyrethrum, Neem) enthalten, wurde vom Ständigen EU-Öko-Ausschuss genehmigt, um den ökologischen Ertrag und die Qualität zu verbessern. [76] Eine leichte Kaolinbeschichtung, die für einige Schädlinge eine physikalische Barriere bildet, kann auch dazu beitragen, Verbrühungen durch die Apfelsonne zu verhindern. [58]

Phytochemikalien

Apfelschalen und -samen enthalten verschiedene sekundäre Pflanzenstoffe, insbesondere Polyphenole, deren potenzielle gesundheitliche Auswirkungen derzeit untersucht werden. [77]

Nicht bräunende Äpfel

Das Enzym Polyphenoloxidase verursacht eine Bräunung in geschnittenen oder gequetschten Äpfeln, indem es die Oxidation von phenolischen Verbindungen zu o-Chinonen, einem Bräunungsfaktor, katalysiert. [78] Bräunen verringert den Geschmack, die Farbe und den Lebensmittelwert von Äpfeln. Arctic Apples, eine nicht bräunende Gruppe von Äpfeln, die 2019 auf dem US-Markt eingeführt wurde, wurde gentechnisch verändert, um die Expression von Polyphenoloxidase zu unterdrücken, wodurch der Bräunungseffekt verzögert und die Qualität des Apfelessens verbessert wird. [79] [80] Die US Food and Drug Administration im Jahr 2015 und die Canadian Food Inspection Agency im Jahr 2017 haben festgestellt, dass arktische Äpfel genauso sicher und nahrhaft sind wie konventionelle Äpfel. [81] [82]

Andere Produkte

Apfelkernöl wird durch Pressen von Apfelkernen zur Herstellung von Kosmetika gewonnen. [83]

Forschung

Vorläufige Forschungen untersuchen, ob der Verzehr von Äpfeln das Risiko für einige Krebsarten beeinflussen kann. [77] [84]

Allergie

Eine in Nordeuropa häufig vorkommende Form der Apfelallergie wird als Birken-Apfel-Syndrom bezeichnet und tritt bei Menschen auf, die auch gegen Birkenpollen allergisch sind. [85] Allergische Reaktionen werden durch ein Protein in Äpfeln ausgelöst, das Birkenpollen ähnelt, und Menschen, die von diesem Protein betroffen sind, können auch Allergien gegen andere Früchte, Nüsse und Gemüse entwickeln. Reaktionen, die ein orales Allergiesyndrom (OAS) nach sich ziehen, sind in der Regel Juckreiz und Entzündungen im Mund- und Rachenraum [85], können aber in seltenen Fällen auch eine lebensbedrohliche Anaphylaxie beinhalten. [86] Diese Reaktion tritt nur auf, wenn rohes Obst verzehrt wird – das Allergen wird beim Kochen neutralisiert. Die Vielfalt des Apfels, die Reife und die Lagerbedingungen können die Menge an Allergenen in einzelnen Früchten verändern. Lange Lagerzeiten können die Menge an Proteinen erhöhen, die das Birken-Apfel-Syndrom verursachen. [85]

In anderen Gebieten, wie dem Mittelmeerraum, reagieren manche Menschen aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Pfirsichen nachteilig auf Äpfel. [85] Diese Form der Apfelallergie umfasst auch OAS, weist jedoch oft schwerwiegendere Symptome wie Erbrechen, Bauchschmerzen und Urtikaria auf und kann lebensbedrohlich sein. Personen mit dieser Form der Allergie können auch auf andere Früchte und Nüsse reagieren. Durch das Kochen wird das Protein, das diese besondere Reaktion verursacht, nicht abgebaut, sodass betroffene Personen keine rohen oder gekochten Äpfel essen können. Frisch geerntete, überreife Früchte haben in der Regel den höchsten Gehalt an Protein, das diese Reaktion verursacht. [85]

Züchtungsbemühungen müssen noch eine hypoallergene Frucht hervorbringen, die für eine der beiden Formen der Apfelallergie geeignet ist. [85]

Toxizität von Samen

Apfelkerne enthalten geringe Mengen Amygdalin, eine Zucker- und Cyanidverbindung, die als cyanogenes Glykosid bekannt ist. Die Einnahme kleiner Mengen Apfelkerne verursacht keine negativen Auswirkungen, aber der Verzehr extrem hoher Dosen kann Nebenwirkungen verursachen. Es kann mehrere Stunden dauern, bis das Gift wirkt, da cyanogene Glykoside hydrolysiert werden müssen, bevor das Cyanid-Ion freigesetzt wird. [87] Die Datenbank für gefährliche Substanzen der National Library of Medicine der Vereinigten Staaten verzeichnet keine Fälle von Amygdalin-Vergiftung durch den Verzehr von Apfelkernen. [88]


Kreppmyrte Pflege

Alle Kreppmyrten blühen auf neuem Holz und sollten im Winter oder zeitigen Frühjahr geschnitten werden. Entfernen Sie bei großen Sträuchern und Bäumen basale Saugnäpfe, Zweige, sich kreuzende Äste und Äste, die zur Mitte der Pflanze hin wachsen. Entfernen Sie auch nach und nach Seitenäste bis zu einer Höhe von 4𠄵 ft. Dadurch wird die schöne Rinde der Stämme freigelegt. Schneiden Sie während der Vegetationsperiode verblühte Blüten ab, um eine zweite, hellere Blüte zu fördern. Während der gesamten Vegetationsperiode bildet sich auch regelmäßig ein Beschneidungszwerg, der verwelkte Blüten entfernt und kleine, zweigige Wucherungen ausdünnt.

Kreppmyrten werden normalerweise nicht von Hirschen aufgesucht.


Falscher Mehltau

Falscher Mehltau ähnelt im Aussehen dem Echten Mehltau, keimt jedoch, wenn die Bedingungen nass und kühl sind, normalerweise bei Temperaturen zwischen 40 und 60 Grad. Dieser Mehltau ist sehr wirtsspezifisch, sodass er sich nicht unbedingt auf benachbarte Pflanzen ausbreitet, wenn er außer Kontrolle gerät. Wenn Falscher Mehltau auftritt, befindet er sich normalerweise auf der Unterseite der Blätter als weiße, lavendelfarbene oder violette Sporenflecken, die den Blattadern folgen. Die Blattoberseite kann gelbe oder braune Flecken entwickeln, die den Sporen darunter entsprechen. Verhindern Sie einen Befall mit Falschem Mehltau, indem Sie Ihre Pflanzen so früh am Tag wie möglich an der Basis gießen, niemals an den Blättern. Die Keimung erfolgt im stehenden Wasser in nur acht Stunden. Sobald Ihre Pflanze infiziert ist, helfen nur wenige Chemikalien, aber Mancozeb ist im Allgemeinen wirksam, wenn es in einer Menge von 1/3 Flüssigunze pro Gallone gemischt und wöchentlich mit einem Hand- oder Drucksprühgerät aufgetragen wird. Das Laub der infizierten Pflanze sollte beschichtet werden, bis die Chemikalie abläuft.

Kristi Waterworth begann ihre Karriere als Autorin 1995 als Journalistin für eine Lokalzeitung. Von dort führte ihr mäandernder Karriereweg zu einer 9 1/2-jährigen Tätigkeit in der Immobilienbranche. Seit 2010 schreibt sie zu einer Vielzahl von Themen der persönlichen Finanzen. Waterworth erhielt einen Bachelor of Arts in amerikanischer Geschichte vom Columbia College.


Unsere Geschichte ist heroisch, und der Held bist du.

Durch die 60-jährige Geschichte des Phoenix Art Museums wurde unsere Fähigkeit, Türen zu öffnen, zu wachsen, zu erneuern und uns etwas vorzustellen, durch das heldenhafte Engagement und die Unterstützung von Freiwilligen, Spendern und Gemeindeführern ermöglicht, die glaubten, dass die Menschen unserer Stadt es verdienten ein eigenes Museum. Dieses Vermächtnis setzt sich heute durch die unerschrockene Entschlossenheit unserer Gemeinschaft von Fürsprechern, Unterstützern und Freunden fort.

WERDEN SIE PHXART-MITGLIED UND GENIESSEN SIE DAS GANZE JAHR UNBEGRENZT IN DAS MUSEUM, DAS SIE LIEBEN

Das ist unsere Geschichte.

1910er Jahre
1920er Jahre
1930er Jahre
1940er Jahre
1950er Jahre
1960er Jahre
1970er
1980er Jahre
1990er Jahre
2000er
2010er Jahre

Die Entstehung einer Sammlung

Inmitten der Weltwirtschaftskrise gedeihen Kunst und Kultur

Inmitten der Weltwirtschaftskrise gedeihen Kunst und Kultur

Inmitten der Weltwirtschaftskrise gedeihen Kunst und Kultur

Die Community richtet eine Site ein

Die Community richtet eine Site ein

Die Community richtet eine Site ein

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Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

Neue Programme und Führung stellen Weichen für die Zukunft

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Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Neue Kuratoren, neue Richtungen

Das Museum wächst, um reale und virtuelle Räume zu schaffen

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Ein Museum des 21. Jahrhunderts schaffen

Ein Museum des 21. Jahrhunderts schaffen

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Ein Museum des 21. Jahrhunderts schaffen

Ein Museum des 21. Jahrhunderts schaffen

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Die Welt in unser Museum bringen und unser Museum in die Welt

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1915-1916

Nur drei Jahre nach der Erlangung der Eigenstaatlichkeit Arizonas gründen frühe bürgerliche Führer den Phoenix Women's Club. Das Kunstausstellungskomitee der Gruppe versucht, die Qualität des Kunstangebots auf der Arizona State Fair zu verbessern und verpflichtet sich, jedes Jahr ein Kunstwerk zu kaufen, die Entstehung der Phoenix Municipal Collection, die eines Tages als Grundlage der Sammlung von Phoenix Art dienen wird Museum.

Carl Oscar Borg, Ägyptischer Abend, c. 1911. Öl auf Leinwand. Aus der Städtischen Kunstsammlung im Tausch.

Gemeindeführer, die den Einfluss der Künste auf ihre aufkeimende, junge Gemeinde schätzen, gründen die Phoenix Fine Arts Association, die sich aus dem Collectors Club, dem Camera Club, der Fine Arts School und dem State Fair Exhibition Committee zusammensetzt.

1926-1930

Die Phoenix Fine Arts Association beginnt mit der Präsentation jährlicher Ausstellungen im Arizona Museum.

1931-1935

Die Phoenix Fine Arts Association und der Phoenix Women’s Club präsentieren Ausstellungen in einem Gebäude in 237 North Central.

Als Reaktion auf die schweren wirtschaftlichen Schwierigkeiten durch die Weltwirtschaftskrise gründet Präsident Roosevelt die Works Progress Administration (WPA), einschließlich eines Programms zur Anstellung von Künstlern, mit Mitteln für öffentliche Kunst und die Einrichtung von Museen und Galerien. Roosevelt ernennt den Künstler Philip C. Curtis zum Direktor des Phoenix Art Center. Der Künstler Lew Davis dient als Regieassistent und unterrichtet Kunstkurse.

Works Progress Administration, Künstler unbekannt - National Archives and Records Administration

Nach einer Zeit der Inaktivität während der Depression wird die Phoenix Fine Arts Association in Arizona Artists Guild, Charcoal Club und Pictorialists zusammen mit der Junior League als assoziierte Mitglieder reorganisiert. Die Gruppen treffen sich im Heard Museum.

Im September endet das WPA-Projekt in Arizona. Diejenigen, die das Programm angeführt haben, nämlich Philip C. Curtis, Lew Davis, Jay Datus und Reg Manning, fördern weiterhin die lokale Kunstbewegung.

Die Bevölkerung von Phoenix wächst auf 65.400. Die Erben des verstorbenen Adolphus Clay Bartlett spenden 6,5 Hektar Land für den Bau eines Bürgerzentrums an der nordöstlichen Ecke der Central Avenue und der McDowell Road. Das geplante Bürgerzentrum wird ein Kunstmuseum, eine Bibliothek und ein Theater umfassen. Der Bürgerzentrumsverein wird gegründet, um Gelder für den Komplex zu sammeln und Baupläne zu formulieren.

Mit der Beteiligung der Vereinigten Staaten am Zweiten Weltkrieg gibt die Civic Center Association auf absehbare Zeit Baupläne auf, da sie mit der Arizona Artists Guild zusammenarbeitet, um Gemälde für nahe gelegene Militäranlagen zu sammeln, von denen einige im Keller des Heard Museums aufbewahrt werden .

Als Ausstellungsräume werden zwei Räume des Heard Museums genutzt.

Nach dem Ende des Krieges organisieren Gemeindevorsteher eine Spendenaktion, um die drei verbleibenden Wohngrundstücke in der Coronado Road, östlich der Central Avenue, zu kaufen und einen Architekten für das wiederaufgenommene Bauprojekt einzustellen.

Ein Backsteinhaus in der 45 East Coronado Road wird als Civic Center House eröffnet. Später als Art Center bekannt, wird es für kulturelle Aktivitäten, Ausstellungen und Kurse genutzt.

Die Phoenix Fine Arts Association wurde gegründet und erhielt den Status der Steuerbefreiung.

Das Kuratorium der Phoenix Fine Arts Association wird in einen 12-köpfigen Männervorstand umorganisiert. Ein Frauenvorstand, der Vorläufer der Phoenix Art Museum League, wird gebildet, um den täglichen Betrieb zu verwalten.

Das Art Center ernennt Dorothy Bergamo zu seiner ersten professionellen Direktorin, veranstaltet 12 Ausstellungen und schreibt 140 Kunststudenten ein.

Das Art Center veranstaltet ein wöchentliches Fernsehprogramm mit Interviews mit lokalen Künstlern, das fast drei Jahre lang andauert.

1953-1954

Das Art Center zieht mit zwei Ausstellungen westlicher Gemälde und der Arbeit des Architekten Frank Lloyd Wright einen Rekordbesuch an.

Das Art Center erweitert sein Programm um Führungen, Vorträge und Kunstberatung für Sammler.

1954-1955

Die Phoenix Fine Arts Association übernimmt die Verwaltung der 19 East Coronado Gallery und präsentiert zweiwöchige Ausstellungen mit lokalen Künstlern.

Die Fine Arts School erweitert ihre Dienstleistungen und schreibt 326 Studenten ein.

Die Civic Center Association löst sich auf, da die Phoenix Fine Arts Association alle Planungs- und Fundraising-Aufgaben für das geplante Civic Center übernimmt. Der Verein erweitert die ständige Sammlung von Gemälden, Drucken und Büchern.

1955-1956

Als die Bevölkerung der Nachkriegszeit auf unglaubliche 250.000 anwächst, stellen die Bürgerführer fest, dass Phoenix ein umfassendes Kunstmuseum braucht, um seiner Gemeinde einen besseren Zugang zu bildender Kunst zu ermöglichen.

Unter der Leitung von Forest Melick Hinkhouse, PhD, dem ersten Direktor der Phoenix Arts Association, wächst die Sammlung und die Aktivitäten der Vereinigung werden um Ausstellungen und Galeriegespräche erweitert. Der neu erweiterte und neu organisierte Frauenverwaltungsrat wird als Phoenix Art Museum League bekannt. Zu Ehren des 32-jährigen Bestehens der Phoenix Fine Arts Association starten Unterstützer unter der Leitung des Kuratoriums eine 1-Millionen-Dollar-Kampagne. Das Gebäude 19 East Coronado wird dem Erdboden gleichgemacht, um Platz für den Bau des zukünftigen Museums zu schaffen.

Im Januar beginnt der Bau eines dreistöckigen Gebäudes, das vom Michiganer Architekten Alden B. Dow, einem Schüler von Frank Lloyd Wright, entworfen wurde. Das Dozentenkomitee der Art Museum League wird gegründet. Hinkhouse, der neu ernannte Museumsdirektor, bereitet Freiwillige darauf vor, als Dozenten, Museumsführer und Unterstützung an der Rezeption zu dienen. Am 18. November 1959 eröffnet das Phoenix Art Museum mit einer Reihe von Ausstellungen mit zeitgenössischen Kunstwerken aus dem späten 14. Jahrhundert.

1961-1962

Das Phoenix Art Museum gibt Baupläne für seinen ebenfalls von Dow entworfenen Ostflügel bekannt, der zusätzlichen Raum für Ausstellungen, Klassenzimmer und Büros bieten wird. Die Expansion wird durch allgemeine Obligationenanleihen in Höhe von 1,5 Millionen US-Dollar finanziert, die für die Erweiterung des Phoenix Art Museum und des Phoenix Little Theatre genehmigt wurden. 592.000 US-Dollar in Anleihenfonds und 300.000 US-Dollar in privaten Spenden.

Der Förderkreis Kunstfreunde wird gegründet, um die Sammlung zu erweitern und zu erweitern, eine Stiftung aufzubauen und das öffentliche Interesse am Museum zu steigern.

1962-1963

Da die Einwohnerzahl der Stadt auf über 513.000 anwächst, wird das Art Center in 45 East Coronado dem neuen Ostflügel weichen, dessen Fertigstellung für November 1965 geplant ist. Mehr als 170.000 Gäste besuchen das Museum.

Die Freunde der Kunst stellen Mittel für bedeutende Ankäufe asiatischer und amerikanischer Kunst bereit und ermöglichen eine Kampagne für Kunstwerke vieler nationaler Spender.

1964-1965

Das Museum erweitert seine Sammlung um viele bedeutende Werke. Mr. und Mrs. Donald D. und Sybil Harrington spenden viele wichtige französische impressionistische und postimpressionistische Werke, darunter Claude Monets Les arceaux fleuris, Giverny (1913). Für den Kauf von Madame Adelaide (um 1787) von Adélaïde Labille-Guiard werden Mittel bereitgestellt.

Das Museum erweitert seine Präsentation lateinamerikanischer Kunst um die originelle Ausstellung Contemporary Mexican Artists, die in Museen in den Vereinigten Staaten und Mexiko reist.

Claude Monet, Les Arceaux Fleuris, Giverny (Blühende Bögen, Giverny), 1913. Öl auf Leinwand. Sammlung Phoenix Art Museum. Geschenk von Herrn und Frau Donald D. Harrington.

Adelaide Labille-Guiard, Madame Adelaide, c. 1787. Öl auf Leinwand. Museumskauf mit Mitteln einer anonymen New Yorker Stiftung.

Am 18. November 1965 eröffnet das Museum seinen neuen Ostflügel mit Galazeremonien, an denen Museumsdirektoren, Kunstmäzene, Sammler und Schriftsteller aus den USA, Europa und Lateinamerika teilnehmen. Zusammen mit den Umbauarbeiten am bestehenden Gebäude verdreifacht die Erweiterung die Größe des Museums auf 75.000 Quadratmeter und umfasst die Galerien West und Mexiko, den Skulpturenhof, die Galerien Louis XVI und die spanische Kolonialzeit sowie das Singer Auditorium. Mehr als 180.000 Gäste besuchen das Museum.

Das Arizona Costume Institute, eine Selbsthilfegruppe des Museums, wurde gegründet, um Gelder zur Unterstützung des aufkeimenden Modedesign-Programms des Museums und der Sammlung historisch bedeutsamer Objekte zu sammeln. Men's Arts Council, eine Selbsthilfegruppe des Museums, wird gegründet, um Gelder für Ausstellungen und Bildungsprogramme zu sammeln. Seine anfängliche Unterstützung ermöglicht es dem Museum, mit der Eröffnung am Mittwochabend zu beginnen.

1966-1967

Das Museum eröffnet die Helen Wells Decorative Arts Gallery und einen Museums-Souvenirshop. Nachdem Hinkhouse das Museum durch fast ein Jahrzehnt des expansiven Wachstums geführt hat, geht er als Direktor des Phoenix Art Museum in den Ruhestand. R. Donne Puckle wird zum stellvertretenden Direktor ernannt.

R. Donne Puckle. Archiv des Kunstmuseums Phoenix, 1968.

1967-1968

Hugh T. Broadley wird zum Direktor des Phoenix Art Museum ernannt.

Das Museum beginnt in Zusammenarbeit mit der Arizona State University Kurse und Seminare in Kunstgeschichte anzubieten.

R. Donne Puckle und Hugh T. Broadly. Archiv des Kunstmuseums Phoenix, 1967.

Western Art Associates, eine Selbsthilfegruppe des Museums, wurde gegründet, um Spenden zu sammeln und die Sammlung westamerikanischer Kunst zu erweitern.

Das Museum verlegt seine Bibliothek in einen Kellerraum in der Nähe des Singer Auditoriums, wodurch der Museumsladen seine Größe verdoppeln kann. Das Museum feiert sein 10-jähriges Bestehen unter der Leitung der neuen Museumsdirektorin Goldthwaite Higginson Dorr III. Ein neuer Vollfarbfilm mit dem Titel A Thousand Worlds to Discover über das Phoenix Art Museum wird erstellt und auf dem lokalen Fernsehsender KTAR gezeigt.

Museumsdozenten spenden 17.496 Dienststunden, das entspricht acht Vollzeitstellen.

Das Museum richtet die Phoenix Biennale ein, eine jurierte Einladungsausstellung mit Künstlern aus Colorado, New Mexico, Utah und Arizona.

Das Museum richtet mit Unterstützung seiner Dozenten das Programm „Art All Around Us“ ein, das Altenpflegezentren in der ganzen Stadt aufklärende, kunsthistorische Unterstützung bietet.

Das Museum arbeitet mit Cowboy Artists of America zusammen, um die erste von vielen jährlichen Ausstellungen und Verkäufen zeitgenössischer westamerikanischer Kunst zu präsentieren.

1973-1974

Robert H. Frankel fungiert als kommissarischer Direktor des Museums.

Ronald Hickman wird zum Museumsdirektor ernannt.

1974-1975

Das Museum erhält ein Stipendium der National Endowment for the Arts, um einen Satellitencampus in Sun City zu errichten.

1977-1978

Mit dem Ziel, die Förderung von Kunst und Kultur in Arizona zu erhöhen, entwickelt und veranstaltet das Museum eine landesweite Konferenz zur Förderung der Kunst durch Unternehmen und Unternehmen.

Das Museum feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einem exponentiellen Anstieg der Museumsbesucherzahlen sowie der Veröffentlichung eines preisgekrönten Katalogs, Beyond the Endless River, verfasst von Kurator James K. Ballinger.

Das Museum veranstaltet Betriebssonntage mit freiem Eintritt für Mitarbeiter von Unternehmensorganisationen, die das Museum finanziell unterstützt haben.

1980-1981

Nach mehreren erfolgreichen Dienstjahren für die Seniorengemeinschaft im äußersten Nordwesten schließt die Sun City-Filiale des Phoenix Art Museum in Erwartung der Gründung eines unabhängigen Sun City Art Museums.

Das Contemporary Forum, eine Selbsthilfegruppe des Museums, wurde gegründet, um Ausstellungen und Seminare zu moderner und zeitgenössischer Kunst zu sponsern und das Museum bei seinen Ankäufen zeitgenössischer Kunst zu unterstützen.

Das Phoenix Project, eine Ausstellung des Künstlers Dale Eldred, die mehrere monumentale Außenarbeiten umfasst, wird im Museum und in ganz Phoenix in Zusammenarbeit mit vielen lokalen Unternehmen und Einzelpersonen installiert.

James K. Ballinger wird zum Museumsdirektor ernannt.

Dale Eldred. Archiv des Kunstmuseums Phoenix, 1982.

1982-1983

Das Museum startet seine erste Mitgliederaktion, „The Dynamic Phoenix Art Museum“, und hat 4.700 Mitgliederhaushalte. Das Museum fügt neue kuratorische Positionen hinzu, darunter Kurator für die Kunst des 20. Jahrhunderts und Kurator für Bildung.

1983-1984

Das Museum gestaltet seinen Eingang an der Central Avenue und dem Singer Auditorium um.

1984-1985

Der Stiftungsrat gibt eine Machbarkeits- und Gestaltungsprogrammstudie für den Ausbau und die Sanierung der Anlage in Auftrag.

Der Asian Arts Council, eine Selbsthilfegruppe des Museums, wurde gegründet, um das Wachstum der asiatischen Kunstsammlung, der Ausstellungen und der damit verbundenen Bildungsprogramme zu unterstützen.

1987-1988

Basierend auf den Empfehlungen der Machbarkeits- und Gestaltungsprogrammstudie unterbreitet das Museum der Stadt Phoenix einen Anleiheprojektvorschlag. Das Museum wird von der National Endowment for the Arts mit einem Stipendium in Höhe von 400.000 US-Dollar ausgezeichnet, wobei das Museum die Drei-zu-Eins-Herausforderung erfolgreich meistert. Die positive Publizität über die Errungenschaften des Museums trägt dazu bei, dass 1988 eine erfolgreiche Anleihewahl der City of Phoenix angestoßen wurde, die 20 Millionen US-Dollar für die Erweiterung einbrachte.

Die jährliche Museumsbesucherzahl erreicht mehr als 210.000, wobei weitere 40.000 durch externe Öffentlichkeitsarbeit bedient werden.

1993-1996

Da die Bevölkerung der Metropolregion 2,5 Millionen erreicht, beginnt das Museum mit der Stiftungs- und Baukampagne, darunter 25 Millionen US-Dollar für die Erweiterung und 15 Millionen US-Dollar für die Stiftung des Museums.

Die Bauarbeiten beginnen mit der Erweiterung und Renovierung des Museums, angeführt von den Architekten Tod Williams / Billie Tsien & Associates mit Sitz in New York. Das Museum bleibt während der Erweiterung geöffnet, obwohl seine Büros vorübergehend in die Park Central Mall verlegt werden.

Im September feiert das Museum die Eröffnung des erweiterten und renovierten Gebäudes, das sich auf über 160.000 Quadratmeter verdoppelt hat und neue Galerien für die 13.000-Objekte-Sammlung und internationale Wanderausstellungen umfasst zusätzliche Kunstlagerplätze Whiteman Hall, ein 300 - öffentliches Theater mit Sitzgelegenheiten das neue Studio der Lemon Art Research Library Studio, die interaktive ArtWorks Gallery für Kinder Kunstmuseum Café Singer Orientation Theatre und andere Annehmlichkeiten für Besucher. Die neuen Einrichtungen werden in zahlreichen nationalen und internationalen Architekturpublikationen vorgestellt.

Mehr als 220.000 Gäste besuchen das Museum. Der Eingangsbereich des Museums wird renoviert und mit einem neuen Wasserspiel, Bäumen und verbesserten Sitzbereichen versehen. Das Museum beherbergt königliche Besuche von HRH Princess Anne und HRH Princess Alexandra während ihrer Besuche in Arizona im Rahmen des UK/AZ Festivals.

Das Museum startet seine neue Website phxart.org und stellt einen neuen Audioguide auf CD zu seiner Sammlung vor.

1998-1999

Das Phoenix Art Museum präsentiert die meistbesuchte Einzelausstellung seiner Geschichte, Splendors of Ancient Egypt, die mehr als 300.000 Menschen anzieht und die Mitgliederhaushalte des Museums auf 14.000 erweitert. Das Museum präsentiert auch eine Originalausstellung mit dem Titel Copper as Canvas: Two Centuries of Masterpiece Paintings on Copper, 1575-1775, die erste große Ausstellung dieser Art in der Welt.

Im August erhält das Museum vom Marshall Fund of Arizona, einer gemeinnützigen Stiftung, eine Stiftung in Höhe von 1 Million US-Dollar, die es dem Museum ermöglichen wird, jedes Jahr Ausstellungen mit Werken von unteranerkannten lebenden amerikanischen Künstlern im Jonathan und Maxine . zu organisieren und zu präsentieren Marshall-Galerie für zeitgenössische Kunst.

Das Museum feiert sein 40-jähriges Bestehen mit der Eröffnung seiner zweiten Blockbuster-Ausstellung in seiner Geschichte, Monet at Giverny: Meisterwerke aus dem Musée Marmottan, die mehr als 300.000 Besucher anzieht und die Mitgliederhaushalte des Museums auf 27.000 erweitert.

Latin American Art Alliance, eine Selbsthilfegruppe für Museen, wurde gegründet, um das Bewusstsein für lateinamerikanische Kunst zu stärken und Mittel zur Unterstützung verwandter Ausstellungen und Ankäufe zu sammeln.

Das Museum erwirbt eine Auswahl vietnamesischer blau-weißer Porzellanstücke aus dem Hoi An Hort. Die Werke aus dem 15.-16. Jahrhundert wurden von einem versunkenen Schiff geborgen, das 500 Jahre lang vor der vietnamesischen Küste ruhte.

Unbekannt, blaues und weißes Glas (Jarra Azul y Blanco), 15.-16. Jahrhundert. Porzellan. Museumskauf.

Im März stehen bei den Wahlen zur City of Phoenix-Anleihe alle 12 Anleihenemissionen überwältigend auf dem Stimmzettel. Vorschlag 6, die Anleiheemission, die Mittel für das Phoenix Art Museum und viele andere Kultur- und Bildungseinrichtungen umfasst, wird mit mehr als 70 % der Stimmen angenommen. Infolgedessen erhält das Phoenix Art Museum 18,2 Millionen US-Dollar, um seinen Masterplan abzuschließen, der als Ergebnis der vorherigen Anleihewahl im Jahr 1988 begann.

Die Ullman Gallery, die die Kunst von Philip C. Curtis zeigt und durch ein großzügiges Geschenk von Virginia Ullman ermöglicht wird, wird am 24. April der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Während der Ausstellung Frida Kahlo, Diego Rivera and Twentieth-Century Mexican Art: The Jacques and Natasha Gelman Collection wird das Phoenix Art Museum vom United States Postal Service als Ort für die Eröffnungszeremonie für eine neue Frida Kahlo-Briefmarke ausgewählt .

Zum ersten Mal zeigt die Phoenix Triennial 2001 (28. Juli bis 23. September) Werke aus Mexiko sowie aus Arizona, Kalifornien, New Mexico und Texas.

Zum ersten Mal in seiner Geschichte erstellt das Museum spanischsprachige Audiotouren, um den Zugang zum Publikum für Familienprogramme zu verbessern.

Die Sammlung des Museums wurde auf einen Rekordwert von 17.000 Objekten erweitert.

Das Museum beginnt mit der Gestaltung der Zukunft durch Kunst, einer Kapital- und Stiftungskampagne in Höhe von 15 Millionen US-Dollar, die die 18,2 Millionen US-Dollar, die von den Wählern genehmigt wurden, ergänzen soll. Das Museum erhält von der Dorrance Family Foundation ein großzügiges Schrittmachergeschenk für die Schaffung des Dorrance Sculpture Garden, eines bisher nicht im Masterplan enthaltenen Skulpturenhofs im Freien. Das Spendenziel der Kapital- und Stiftungskampagne wird auf 23 Millionen US-Dollar erhöht, was das Gesamtprojektziel auf 41,2 Millionen US-Dollar erhöht, einschließlich 10 Millionen US-Dollar für die Stiftung des Museums.

Das Museum erhält das prestigeträchtige Challenge Grant der Kresge Foundation in Höhe von 900.000 US-Dollar.

Die Höhepunkte der Ausstellungssaison des Museums sind In Monet’s Light: Theodore Robinson at Giverny und der von der Kritik gefeierte Surrealism USA, für den das Phoenix Art Museum neben der die Ausstellung in New York organisierenden Institution, dem National Academy Museum, der einzige weitere Veranstaltungsort ist.

Das Museum beginnt mit dem Bau einer Gebäudeerweiterung infolge der Wahl der Phoenix-Anleihe im Jahr 2001.

Das Museum feiert den Abschluss und die feierliche Eröffnung seiner 41,2 Millionen US-Dollar teuren Erweiterung, die einen dramatischen neuen Eingang mit einem Eingangsplatz mit spezieller Ankunftsstraße mit erhöhter Sichtbarkeit auf der Central Avenue umfasst und bequemer Abgabebereich verbesserte Annehmlichkeiten und ein Versammlungsraum für besondere Veranstaltungen ein neuer vierstöckiger Galerieflügel, bekannt als der Ellen and Howard C. Katz Flügel für moderne Kunst, mit mehr als 25.000 Quadratmetern Galeriefläche für eine wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst und flexibler Ausstellungsfläche, einen erweiterten Museumsladen und einen etwa 40.000 Quadratmeter großen Dorrance-Skulpturengarten, der als urbane Oase für Besucher dient. Der neue Galerieflügel und die Lobby wurden von Tod Williams / Billie Tsien & Associates, New York entworfen, der Skulpturenhof wurde vom Landschaftsarchitekturbüro Reed Hilderbrand Associates aus Watertown, Massachusetts, entworfen und die Naturräume des neuen Eingangsplatzes wurden von der Firma local . entworfen Landschaftsarchitektin Christine Ten Eyck. Der Bauherr ist Kitchell Contractors.

Das Phoenix Art Museum und das Center for Creative Photography an der University of Arizona in Tucson gehen eine Partnerschaft ein, um den Bewohnern von Phoenix Zugang zu den umfassenden Sammlungen des Centers zu ermöglichen. Die Partnerschaft umfasst drei jährliche Ausstellungen fotografischer Werke und eine kuratorische Rolle, den Norton Family Assistant Curator of Photography, die sich die beiden Institutionen teilen.

Das Museum feiert sein 50-jähriges Bestehen mit einer Kampagne für die Kunst, die als 50 Werke für 50 Jahre bekannt ist.

Das Museum und das Center for Creative Photography präsentieren Ansel Adams: Discoveries, eine umfangreiche Ausstellung mit Werken des gleichnamigen Künstlers, dessen gesammelte Werke in den Sammlungen des Centers zu sehen sind. Die Ausstellung zeigt mehr als 120 Werke und Archivdokumente aus dem Leben des Künstlers.

Das Museum präsentiert Cézanne und den amerikanischen Modernismus, die größte Präsentation von Werken des französischen Postimpressionisten in der Geschichte Arizonas. Die Ausstellung ist eine der ersten, die Cezannes Einfluss auf amerikanische Künstler untersucht und wird durch Werke von Marsden Hartley, Alfred Stieglitz und Man Ray bereichert.

Modedesign-Kuratorin Dennita Sewell kuratiert Giorgio Di Sant’ Angelo, die erste große Museums-Retrospektive des amerikanischen Designers. Mit mehr als 40 Ensembles beleuchtet die Ausstellung die Karriere des verstorbenen Designers von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod 1989.

Giorgio Di Sant’Angelo. Installationsansicht. Kunstmuseum Phoenix, 2011.

Das Phoenix Art Museum präsentiert die international gefeierte Sammlung von Diane und Bruce Halle in Order, Chaos, and the Space Between, die die erste Installation im Museum von Carlos Amorales‘ immersiver Installation Black Cloud mit mehr als 30.000 schwarzen Papiermotten umfasst.

Das Phoenix Art Museum wird vom Künstler Kehinde Wiley als weltpremierende Institution für seine Memling-Reihe ausgewählt. Die Werke weichen von den großformatigen Gemälden ab, die die Ästhetik des Künstlers kennzeichnen. Die neue Serie zeigt kleine, intime Porträts, inspiriert vom flämischen Meister Hans Memling aus dem 15. Jahrhundert.

Carlos Amorales, Schwarze Wolke, 2007. Aufsatz. Sammlung von Diane und Bruce Halle.

Das Museum ist der einzige Veranstaltungsort an der Westküste für Hollywood Costume, eine Ausstellung einiger der berühmtesten Kostüme der Filmgeschichte, die vom V&A in London in Zusammenarbeit mit der legendären Kostümdesignerin Deborah Landis (Raiders of the Lost Ark, Coming to Amerika).

James K. Ballinger geht nach mehr als 40 Dienstjahren für das Museum in den Ruhestand. Amada Cruz wird zur Direktorin und CEO des Museums von Sybil Harrington ernannt.

Das Museum erhält von Suzanne und Bud Selig ein Geschenk in Höhe von 2,5 Millionen US-Dollar, um die Position des Chefkurators der Selig-Familie zu schaffen und auszustatten. Gilbert Vicario wird in die Rolle berufen.

2015-2019

Durch die Großzügigkeit von Diane und Bruce Halle finanziert die Discount Tire Company die Einrichtung von Discount Tire Free Family Sundays, die jeden zweiten Sonntag im Monat einen Tag mit Bildungsprogrammen und freien Eintritt für jeden Besucher bieten.

Das Museum beherbergt Michelangelo: Sacred and Profane, Masterpiece Drawings from the Casa Buonarroti, die ersten Werke des Renaissance-Meisters in Arizona in der jahrhundertelangen Geschichte des Staates. Das Museum zeigt auch die erste einer neuen Triennale-Ausstellung, Phoenix Rising: The Valley Collects, die einige der wichtigsten Werke in Arizona-Sammlungen zeigt, darunter die von Degas, Monet und Picasso und die 2.000 Jahre Kunstgeschichte umfassen.

Das Museum präsentiert Kehinde Wiley: A New Republic, eine Retrospektive des international gefeierten New Yorker Künstlers. Die Eröffnungsnacht der Ausstellung, die am ersten Freitag im Oktober stattfindet, zieht mehr als 7.000 Besucher an, die größte Besucherzahl am ersten Freitag in der Geschichte des Museums.

Das Museum richtet das Military Access Program im Phoenix Art Museum ein, umgangssprachlich als [email protected] bekannt, das allen US-Veteranen und aktiven Militärangehörigen und ihren Familien freien Eintritt bietet. Das Programm wurde durch ein großzügiges Geschenk von PetSmart ins Leben gerufen und 2018 von APS fortgeführt.

Kehinde Wiley: Eine neue Republik. Installationsansicht. Phoenix-Kunstmuseum, 2016.

Das Museum gibt die Gründung der Initiative für zeitgenössische Kunst von Dawn und David Lenhardt bekannt, die das Engagement des Museums für zeitgenössische Kunst durch mehrere Programme, nämlich die jährliche Lenhardt-Lecture, den Lenhardt Emerging Artist Acquisition Fund und einen benannten Galerieraum, hervorheben möchte eine wechselnde Reihe von Leihgaben aus der Privatsammlung der Familie Lenhardt. Die Lenhardt Contemporary Art Initiative ist die erste ihrer Art in der fast 60-jährigen Geschichte des Museums und stellt ein bedeutendes Engagement dar, Phoenix als vielversprechenden kulturellen Akteur auf nationaler Ebene zu erheben.

Das Museum wird als eines von 20 Museen in den Vereinigten Staaten ausgezeichnet, die von der Diversifying Art Museum Leadership Initiative (DAMLI) gefördert werden, einer Partnerschaft zwischen der Walton Family Foundation und der Ford Foundation, um die Bemühungen zur Diversifizierung des Führungspersonals in Kunstmuseen zu unterstützen. Die an das Phoenix Art Museum vergebenen Mittel unterstützen die Initiative des Teen Art Council des Museums, bezahlte Praktika für Studenten und Doktoranden sowie ein kuratorisches Stipendium mit Schwerpunkt auf Latinx-Kunst.

Das Museum erhält eine bedeutende Schenkung von mehr als 100 zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunstwerken von Nicholas Pardon, Mitbegründer der renommierten SPACE Collection, der größten Sammlung lateinamerikanischer abstrakter Kunst nach den 1990er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Schenkung erweitert den Bestand an zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst des Museums erheblich.

Samurai: Armor from the Ann and Gabriel Barbier Mueller Collection, mit 140 Objekten aus der weltweit größten Sammlung von Samurai-Rüstungen außerhalb Japans, zieht etwa 50.000 Besucher an.

Das Museum kündigt ein wegweisendes Geschenk der Papp Family Foundation an, das die Stiftung der Marilyn and L. Roy Papp Family Gallery, die Finanzierung der Museumssammlung und bedeutende Beispiele chinesischer Tuschemalerei auf Rollen und Fächern umfasst.

Das Museum begrüßt die lebende Legende Hank Aaron, zusammen mit dem emeritierten Kommissar der Major League Baseball Bud Selig und Mike Wilbon von ESPN zum Mittagessen der Legenden 2018, das Kunst und Bildung im Museum zugute kommt.

Das Phoenix Art Museum präsentiert den renommierten Künstler Jim Hodges als Antrittsredner für die jährliche Lenhardt Lecture, eine wichtige Komponente der Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative.

Im Oktober widmet das Museum die Dawn and David Lenhardt Gallery im Ellen and Howard C. Katz Wing der Modernen Kunst.

Das militärische Zugangsprogramm im Phoenix Art Museum, bekannt als [email protected], wird durch eine großzügige Spende von 50.000 US-Dollar von APS erneuert.

Phoenix Art Museum präsentiert In the Company of Women: Women Artists from the Collection, die erste Ausstellung des Museums mit ausschließlich von Frauen geschaffenen Werken aus den Beständen des Museums. Mit fast 50 Kunstwerken des 20. und 21. Jahrhunderts regt die Ausstellung zu Gesprächen über Künstlerinnen, Geschlechterungleichheit und revisionistische Kunstgeschichten an und zieht in nur acht Wochen mehr als 20.000 Besucher an.

Das Museum kündigt die Erneuerung eines großzügigen Geschenks der Discount Tire Company an, um allen Gästen an jedem zweiten Sonntag im Monat während der Discount Tire Free Family Sundays freien allgemeinen Eintritt zu gewähren.

Phoenix Art Museum und The Steele Foundation präsentieren gemeinsam das PhxArt Open for Kids-Programm, das vom 1. Juli bis 30. September 2018 allen Jugendlichen unter 17 Jahren freien Eintritt bietet.

Das Museum präsentiert seine erste Virtual-Reality-Ausstellung Moonage Virtual Reality mit Werken des Videokünstlers Travis Hutchison und lässt die Besucher in die Kunst und Mode von Andy Warhol, David Bowie und Kenny Scharf eintauchen.

Das Museum präsentiert Teotihuacan: City of Water, City of Fire, die erste große US-Ausstellung über Teotihuacan seit mehr als 20 Jahren. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Artefakte und Kunstwerke aus dem UNESCO-Welterbe, die alle erstmals in Arizona zu sehen sind, und zieht mehr als 72.000 Besucher an. Teotihuacan: City of Water, City of Fire wurde vom de Young Museum, das zu den Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF) gehört, und dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Zusammenarbeit mit der Secretaría de Cultura organisiert Instituto Nacional de Antropologia e Historia de México.

Shara Hughes ist die Eröffnungsrednerin der ersten jährlichen Lenhardt Emerging Artist Lecture des Museums.

Teotihuacan: Stadt des Wassers, Stadt des Feuers. Installationsansicht. Kunstmuseum Phoenix, 2018.

Das Museum erhält einen Zuschuss von 50.000 US-Dollar von Thunderbirds Charities, der einem Teil des Zuschusses entspricht, der dem Museum von der Diversifying Art Museum Leadership Initiative zugesprochen wird. Das Stipendium bietet eine zusätzliche Kernunterstützung für die Programmierung im Zusammenhang mit dem Teen Art Council des Museums.

Das Phoenix Art Museum präsentiert den renommierten zeitgenössischen Künstler Daniel Joseph Martinez bei der zweiten jährlichen Lenhardt Lecture.

Amada Cruz beendet ihre Tätigkeit als Sybil Harrington Direktorin und CEO des Museums, um die Position der Illsley Ball Nordstrom Direktorin und CEO des Seattle Art Museum anzunehmen. Das Phoenix Art Museum beginnt eine nationale Suche nach seiner nächsten Direktorin und CEO von Sybil Harrington, die von Koya Leadership Partners geleitet wird. Chief Financial Officer Mark Koenig wird zum Interimsdirektor ernannt und Selig Family Chief Curator Gilbert Vicario wird zum stellvertretenden Direktor für kuratorische Angelegenheiten ernannt.

Nach fast 20 Jahren im Museum leitet Dennita Sewell, Jacquie Dorrance Curator of Fashion Design, die Entwicklung eines Bachelor of Arts-Programms in Mode an der School of Art des Herberger Institute for Design and the Arts der Arizona State University. Das Museum beginnt eine internationale Suche nach seiner nächsten Jacquie Dorrance Kuratorin für Modedesign, und Helen Jean wird zur Interimskuratorin für Modedesign ernannt.

Vanessa Davidson, PhD, Shawn and Joe Lampe Kuratorin für lateinamerikanische Kunst, verlässt das Phoenix Art Museum nach fast acht Jahren, um als Kuratorin für lateinamerikanische Kunst am Blanton Museum of Art der University of Texas in Austin zu arbeiten.Das Phoenix Art Museum beginnt eine internationale Suche nach seinem nächsten Shawn und Joe Lampe Kurator für lateinamerikanische Kunst.

Das Phoenix Art Museum und das Center for Creative Photography nennen Audrey Sands, PhD, die neue Assistenzkuratorin für Fotografie der Norton Family, eine gemeinsame Ernennung der beiden Institutionen in Arizona.

Anlässlich seines 60-jährigen Bestehens veranstaltet das Museum seine jährliche Herbstgala, die Party im Garten. Der Abend ehrt die langjährigen Unterstützer und lokalen Philanthropen Ellen und Howard Katz, und Legends of Speed, die erste Ausstellung von Oldtimer-Rennwagen des Museums, wird vor Galagästen uraufgeführt, bevor sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.

Der renommierte britische Künstler Martin Creed führt seine Einzelausstellung Getting Changed im Phoenix Art Museum auf.

Arcmanoro Niles ist Sprecher der zweiten jährlichen Lenhardt Emerging Artist Lecture des Museums.


Depot-Fakten

  • 1873 Gleise von Atlanta nach Charlotte verlegt
  • 1874 City of Flowery Branch gegründet
  • 1890 Flowery Branch Depot gebaut – 1901 Erstes Datum Depot dachte gebaut
  • 1957 Letzter planmäßiger Halt
  • 1957 bis Ende der 1960er-Jahre war das Depot eine Flaggenhaltestelle (Züge hielten an, wenn die Flagge heruntergefahren wurde)
  • Zu den typischen Angestellten des Depots gehörten ein Depotagent (Stationsleiter), ein Frachtführer und ein Portier.
  • Das Depot befindet sich 0,1 Meile südlich der Meile Post Marker #594 oder 594 Meilen von der Union Station in Washington D.C.
  • Einige der ursprünglichen Agenten des Flowery Branch Depots waren J. A. Nelms, 1890 und Archie Holland, 1920 bis 1950.
  • Postabwurf befand sich in Richtung Norden
  • Track und ein weiterer auf dem Track in Richtung Süden.

Heute ein Gemeindezentrum und Museum im Herzen von Flowery Branch, wurde das Depot von einem gefährdeten Gebäude zu einem historischen Schatz. Das Depot wurde im April 2000 von der gegenüberliegenden Straßenseite neben den Gleisen an seinen heutigen Standort verlegt. Die richtungsweisende Restaurierung wurde 2001 abgeschlossen.

Das Eisenbahnsystem wurde ursprünglich 1858 von der Georgia Airline Railroad konzipiert und 1873 von Atlanta nach Charlotte gebaut. Die City of Flowery Branch wurde 1874 gegründet und die Eisenbahn war viele Jahre lang die wichtigste Transportader für Menschen, Post, Baumwolle und andere Güter.

Flowery Branch, bekannt als die Stadt, in der „Cotton King“ war, war der Ort, an dem Bauern im Nordosten Georgias ihre Ernten zur Entkörnung, zum Verkauf und zum Versand per Bahn brachten. Letztere Unternehmen, die von der Eisenbahn abhängig waren, stellten Möbel, Lederwaren und Buggys her.

Das Depot hat für Flowery Branch zweimal ausgeprägte Wachstumsphasen. Der ursprüngliche Bau um die Jahrhundertwende markierte die Etablierung von Flowery Branch als Verkehrszentrum der umliegenden Region. Die Sanierung des Depots konzentriert sich auf das schnelle Wachstum, das von der Metropole Atlanta ausgeht. Das Depot an der Ecke Railroad Avenue und Main Street wurde sorgfältig recherchiert, und es wurde viel Wert darauf gelegt, die ursprüngliche Integrität von Design und Details zu erhalten. Das Äußere ist typisch für den Craftsman-Stil mit einem niedrigen Satteldach mit tiefen, 1,2 m langen Überhängen, Kupferfallrohren, dreieckigen Kniestützen und Stockwerk mit Zugsymbol in den Giebeln. Das Interieur spiegelt den Übergang zwischen dem viktorianischen und dem Craftsman-Stil wider. Wulstige Platten in zwei verschiedenen Stilen, die in verschiedenen Richtungen aufgetragen werden, bedecken sowohl Wände als auch Decken. Das Depot umfasst zwei Passagierwarteräume, ein Depotagentenbüro, einen Frachtraum und die neu hinzugefügte untere Ebene. Die ursprünglichen Warteräume enthielten jeweils Bänke und einen dickbäuchigen Ofen. Das Büro des Agenten verfügt über einen Bumpout-Schreibtischbereich, in dem der Agent die Gleise nach oben und unten sehen kann.

Eine kreative Ergänzung des Depots ist der simulierte Eisenbahngehweg entlang der Railroad Avenue-Seite des Gebäudes. Ein Kiesbett liegt unter einem Gehweg mit Gleiskontur und unregelmäßig verteilten Schwellen. Nördlich des Depots neben dem Gleis befindet sich der Railroad Marker #594, der seinen Standort als 994 Meilen von der Union Station in Washington D.C. markiert.

Es wurde ursprünglich angenommen, dass das Depot 1901 gebaut wurde, aber während der Sanierung fanden Bauarbeiter Frachtbriefe aus den Jahren 1890 und 1891, die an den Agenten in Flowery Branch geschrieben wurden. Die Dokumente wurden in der Frachtraumwand gefunden. Die Wand wurde aus horizontalen, roh geschnittenen, zehn Zoll großen Wandbrettern gebaut, die sich vom Boden bis zu einer Höhe von nur etwa 1,50 m erstreckten. Die Wand diente als Stoßstange für die riesigen Baumwollballen, die gewogen und durch den Frachtraum transportiert wurden, bevor sie zur Rampe zum Verladen in den Zug geschoben wurden. Der Raum über den Brettern war offen, möglicherweise mit einem Regal für Papierkram. Es ist wahrscheinlich, dass die langen, versteckten Papiere zwischen den Stollen in der Wand und auf den Boden gefallen sind, wo sie bis zu ihrer Entdeckung verblieben sind. Experten spekulieren, dass der Frachtraum 1890 oder früher gebaut und die Passagieranlagen 1901 hinzugefügt worden sein könnten.

Die letzten planmäßigen Haltestellen in Flowery Branch endeten 1957. Von 1957 bis in die späten 1960er Jahre war der Zug für Passagiere oder Fracht ausgehängt. Der Zug hält nicht mehr in Flowery Branch.

Die meisten Wandverkleidungen in den Wartezimmern und im Agentenbüro sind original. Einige mussten wegen Wasserschaden und Fäulnis entfernt werden. Original kann von neu unterschieden werden, da die originale Wulstplatte ein unscharfes Aussehen hat, bei dem die Farbe in den Rissen nicht entfernt werden konnte. Das neue Wulstbrettdetail ist knackig und scharf. Es gibt 2 Arten von Perlenbrettern, die in 3 verschiedene Richtungen ausgeführt werden. Ursprüngliches Finish hatte einen natürlichen Holzton und wurde später lackiert. Ein Beispiel dafür ist in der Ecke hinter der Tür im Museumsraum zu sehen. Die Kiefernböden im Depot sind Nachbildungen. Türen und Fenster in den Warteräumen sind Nachbildungen der Originale, Beschläge sind original. Ein einzelnes Licht in der Decke der Wartezimmer und des Agentenbüros wurde hinzugefügt, als der Strom verfügbar wurde. Ticketfenster wurden für den Ticketverkauf nach oben und unten verschoben. Die 10-Zoll-Planken, die Originalität im Frachtraum 5 Fuß hoch verlief, wurden bis zur Decke durch neue ersetzt. Die Decke ist original, offener Balken. Die großen Arbeitstüren im Frachtraum sind original. Die Hardware ist bei der naturbelassenen Tür ganz original.


Moderne Prüfungen

Der Niedergang des traditionellen Prüfungs- und Bildungssystems kam gegen Ende der Qing-Dynastie. Westliche Missionen hatten begonnen, freie Schulen und Universitäten zu gründen, die "moderne" Wissenschaften und Technologien lehrten. Korruption war extrem weit verbreitet, da Bestechungsgelder verwendet wurden, um die Qualifikationen direkt zu kaufen, ohne die Prüfung abzulegen. Das System endete 1905 und wurde durch eine Nationale Universitätsaufnahmeprüfung (Gao kao 高 考 ➚) ersetzt. Es hat ein breiteres Fächerspektrum, einschließlich Naturwissenschaften und Technologie, in den drei Standardschulstufen: Primar-, Sekundar- und Tertiärbereich. Der Gaokao ➚ wird manchmal kritisiert, weil er immer noch zu viel Auswendiglernen erfordert und sich ständig weiterentwickelt. In der Zeit von 1949 bis 1989 bildete das marxistische Denken einen zentralen Bestandteil. Zu dieser Zeit war die praktische Anwendung Pflichtfach, so dass die Studierenden im Rahmen des Studiums handwerkliche Arbeiten verrichteten.

Jeder, der schon einmal mit chinesischen Studenten gearbeitet hat, wird feststellen, dass die kulturhistorische Betonung von Prüfungen weiterhin hart arbeitende und aufnahmebereite Kandidaten hervorbringt. Die anhaltende Bedeutung von Bildungsabschlüssen basiert auf einem 2000 Jahre alten Respekt vor der tiefen Bedeutung des Lernens.

Pekings Prüfungshalle 贡 院 gòngyuàn stand in der Nähe des &lsquoGate of Nation Building&rsquo: Jianguo Men 建 国 门 am östlichen Ende des modernen Chang'an Jie 长 安 & #34903 . Es wurde von Kaiser Yongle an der Stelle des Ritenministeriums der Yuan-Dynastie gebaut. Die Prüfungen endeten 1905 und die Hallen wurden 1913 abgerissen. Alle drei Jahre im dritten Monat wurden hier Prüfungen für den höchsten &lsquojinshi&rsquo-Rang eines Gelehrten abgehalten. Die &lsquohall&rsquo bestand aus ca. 8.500 einzelnen Räumen bzw. Zellen (siehe Foto). Ein Kandidat erhielt bei seiner Ankunft neue Kleidung (um das Schummeln zu erschweren) und erhielt ein einzigartiges chinesisches Zeichen, das sowohl seine individuelle Zelle als auch sein Skript der eingereichten Antworten identifizierte. Im Inneren wurde die Tür versiegelt und drei Tage und zwei Nächte lang nicht geöffnet, selbst wenn der Kandidat erkrankte oder starb. Wenn ein Kandidat erfolgreich war, konnte er bei den Reisebüros in der nahe gelegenen Carp Street eine Bootsfahrt nach Hause kaufen bei Prüfungen.

Siehe auch

Kaiserliche Eunuchen

Die Anfänge des kaiserlichen China

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