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Pantheon-Zeitleiste

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James Deutsch von Smithsonian sagt, dass hinter dem Charakter in der neuen Marvel Studios-Serie die oft erzählte Geschichte der “guile” überlistet Autorität steckt

Trickster bewegen sich in unserer Volksvorstellung auf einem schmalen Grat. Solange ihre Tricks verspielt bleiben, wenn auch etwas schelmisch, genießen wir ihre Gesellschaft und die Gelegenheit zum Lachen, besonders wenn ihre Klugheit Autoritätspersonen herausfordert. Wenn ihre Tricks jedoch grausam oder sadistisch werden oder diejenigen erniedrigen, die relativ machtlos sind, können wir sie vollständig ablehnen.

Die neue Disney+ Fernsehserie, Loki, das diese Woche Premiere feiert, muss diesen schmalen Grat mit seiner Titelfigur gehen, die als “Gott des Unfugs bezeichnet wird.” Die von Marvel Studios produzierte sechsteilige Serie führt Loki (gespielt von Tom Hiddleston) durch komplizierte Abenteuer und durchquert das Reich der Dunkelelfen, alternative Zeitlinien und Bedrohungen katastrophaler Verwüstung, die engagierten Fans des Marvel Cinematic Universe bekannt sein sollten.

Für Folkloristen ist Lokis Platz im Pantheon der Tricksterhelden jedoch noch universeller.

“Loki hat im letzten Jahrhundert mehr wissenschaftliche Aufmerksamkeit auf sich gezogen als vielleicht jede andere Figur der nordischen Mythologie, hauptsächlich aufgrund seiner Allgegenwart und Bedeutung in den erhaltenen mythologischen Dokumenten und der fast allgemein anerkannten Zweideutigkeit seines Charakters,&8221 schreibt Gelehrter Jerold Frakes.

Einige Quellen definieren Loki als Sohn von Odin und Frigga, zwei Frostriesen, die ihn im Kampf mit Odin, einem der führenden Götter der nordischen Mythologie, im Stich gelassen haben. Das Paar zog Loki dann zusammen mit ihren anderen Söhnen, darunter Thor, der auch im Marvel Cinematic Universe eine wichtige Rolle spielt, als Prinz von Asgard auf.

Jacob Grimm, am besten bekannt für die Märchen, die er und sein Bruder Wilhelm sammelten, war einer der ersten, der Loki als Feuergott vorschlug und Ähnlichkeiten zwischen Loki und dem Feuerdämon Logi in der nordischen Mythologie zog. Andere Gelehrte sehen Loki als verkürzten Namen für den Teufel Luzifer oder vielleicht abgeleitet von Standort (Altenglisch für Gefängnis). Letzteres kann sich auf einen besonders grausamen Mythos beziehen, in dem Loki in einer Höhle gefangen gehalten und von den erstarrten Eingeweiden seines Sohnes Narvi festgehalten wird, bis zum apokalyptischen Ende, in der nordischen Mythologie als Ragnarok bekannt, nicht entkommen kann. Dieser besondere Mythos erspart kein grausiges Detail. Narvis Eingeweide sind verfügbar, weil grausame Götter seinen Bruder Vali in einen Wolf verwandelten, der Narvi dann verschlang. Eine giftige Schlange setzt langsam ihr Gift frei, das auf Lokis Gesicht tropft, was ihn vor Schmerzen aufschreien und die Erde beben lässt.

Dieser Teil der Loki-Überlieferung wird wahrscheinlich in keiner Episode der neuen Fernsehserie erscheinen. Basierend auf einigen Vorausschauen und Spekulationen wissen wir, dass diese besondere Manifestation von Loki arrogant, stur, unberechenbar, superintelligent und der Autorität widerspenstig sein wird. In einem der Trailer sagt Agent Mobius (gespielt von Owen Wilson) von der mysteriösen Time Variance Authority Loki, dass sie irgendwohin gehen, um zu reden. “Nun, ich rede nicht gern,” Loki erklärt,— worauf Mobius antwortet, “Aber du lügst gerne. Was du gerade getan hast, weil wir beide wissen, dass du gerne redest.”

In dieser Illustration aus dem Jahr 1905 entlässt eine giftige Schlange langsam ihr Gift, um auf Lokis Gesicht zu tropfen. (Aus Walhalla: Götter der Germanen, Foto von Fine Art Images, Heritage Images, Getty Images)

All diese Eigenschaften – von Arroganz und Ungehorsam bis hin zu Intelligenz und Geschwätzigkeit – sind die Hauptmerkmale des Trickster-Helden, einer folkloristischen Figur, die weltweit zu finden ist und auch für einen Gott des Unfugs sehr geeignet ist. Es gibt viele Parallelen zu Loki, von Tricksern wie Narada in der hinduistischen Mythologie oder Susanoo in der Shinto-Mythologie bis hin zu mehreren Figuren unter vielen Indianerstämmen.

“Das zentrale Merkmal des Tricksters ist, dass er (normalerweise, obwohl manchmal sie) keine feste Natur hat,” schreibt der Dichter und Künstler Tim Callahan. “Gerade als wir entschieden haben, dass er ein Bösewicht ist, tut er etwas Heroisches. Gerade wenn wir sicher sind, dass er ein Narr ist, tut er etwas Intelligentes. . . . Ja, der Trickster bezaubert uns, auch wenn wir wissen, dass er lügt.”

In vielen Fällen nimmt der Trickster die Form eines Tieres wie Big Turtle an, das aus der Erzähltradition der Pawnee in den Central Plains stammt. Eines der besten Beispiele für die List und die Fähigkeit des Tricksters, sich aus jeder Situation herauszureden, ist in Stith Thompsons 1929 aufgezeichnet Geschichten der nordamerikanischen Indianer. Als Big Turtle hört, dass feindliche Menschen ihn auf heiße Kohlen setzen werden, warnt sie sie: “In Ordnung. Das wird mir gefallen, denn ich werde meine Beine ausbreiten und einige von euch verbrennen.&8221 Als nächstes hört Big Turtle, dass sie beschlossen haben, ihn stattdessen in kochendes Wasser zu tauchen, und erklärt: &8220Gut! Setzen Sie mich ein, und ich werde einige von Ihnen verbrühen.” Und schließlich, als Big Turtle hört, dass sie ihn in einen tiefen Bach werfen werden, schreit: “Nein, tun Sie das nicht! Ich fürchte! Werfen Sie mich nicht ins Wasser!” Und natürlich, sobald die Leute Big Turtle ins Wasser werfen, schwimmt er an die Oberfläche und verspottet ihre Leichtgläubigkeit. So ist der Trickster.

Loki stellt in dieser Illustration aus dem 18. Jahrhundert aus einem isländischen Manuskript ein Fischernetz her. (Árni Magnússon Institute, Wikimedia)

Kojotentrickster herrschen in den Erzählungen der amerikanischen Ureinwohner des Südwestens vor. Ein Rabenbetrüger triumphiert in den Geschichten der amerikanischen Ureinwohner im Nordwesten. Ein Gestaltwandler, der häufig als Spinne auftaucht, ist der Unfug in der westafrikanischen und karibischen Folklore. In einer bekannten afroamerikanischen Tradition überlistet der schlaue Charakter Brer Rabbit größere Tiere wie den Fuchs, indem er umgekehrte Psychologie verwendet, um die Sicherheit des Dornbuschbeetes zu erreichen. Natürlich ist Bugs Bunny ein weiterer Trickster-Kaninchen, der uns zurück zu anderen Fernseh- und Großbild-Scherzen bringt, von Woody Woodpecker über Bart Simpson bis hin zu Jack Sparrow und The Joker in the Batman Serie zu Fred und George Weasley in der Harry Potter Franchise.

Tricksterfiguren, egal ob Mensch oder Tier, ob traditionell oder filmisch, teilen mehrere Schlüsselelemente der Volksweisheit. Trickster sind kleiner als ihre Rivalen. Loki ist seinem Halbbruder Thor physisch nicht gewachsen, geschweige denn anderen Marvel-Superhelden. Aber der Erfolg des Tricksters zeigt, dass man keine außergewöhnlichen körperlichen Fähigkeiten braucht, um den Tag zu gewinnen. Normalsterbliche können viel Befriedigung mit diesem Umdrehen finden.

Trickster veranschaulichen die Willkür der Natur oder greifen vielleicht sogar die Chaostheorie auf, die behauptet, dass Chaos und Ordnung nicht unbedingt im Widerspruch stehen. “Unsere Zeitleiste ist im Chaos,” Mobius sagt Loki. Und wer könnte die Ordnung besser wiederherstellen als der Gott des Unheils selbst? Diese Volksweisheit mag diejenigen beruhigen, die die Welt allzu oft unverständlich finden.

Trickster können die Welt für immer verändern. In der Mythologie der Nordwestküste bringt der Rabe Feuer und Licht in die Welt. Die Menschheit erhält die Landwirtschaft vom Shinto-Betrüger Susanoo und journalistische Nachrichten vom Hindu-Betrüger Narada. Gerüchte besagen, dass Loki in der neuen Fernsehserie in der Lage sein könnte, die menschliche Geschichte zu verändern, was dazu beitragen könnte, dem alternativen Volksglauben entgegenzuwirken, dass die Welt, wie wir sie kennen, sich ihrem Ende nähert.

Wir erwarten nicht, dass diese neue Version von Loki damit endet, dass alle “glücklich bis an ihr Lebensende leben.” Aber wir können hoffen, dass dieser besondere Gott des Unfugs nicht nur amüsiert, sondern auch erfolgreich durch die folkloristischen Traditionen des Betrügers navigiert.

Über den Autor: James Deutsch ist Kurator am Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, wo er unter anderem Ausstellungen über das Peace Corps, China und den Zweiten Weltkrieg entwickelt hat. Darüber hinaus ist er Lehrbeauftragter für amerikanische Filmgeschichte und Folklore am American Studies Department der George Washington University. Lesen Sie weitere Artikel von James Deutsch und folgen Sie auf Twitter @dcfolklorist

Pantheon-Zeitleiste - Geschichte

Die Inschrift auf der Fassade des Pantheons bedeutet übersetzt “Marcus Agrippa, der Sohn des Lucius, dreimaliger Konsul, baute dies.” Im Allgemeinen klärt eine solche Inschrift die Verwirrung über die Ursprünge eines Denkmals in diesem Fall war die Quelle von Konflikten in der Debatte darüber, wann und von wem das Pantheon gebaut wurde. Beschreibungen des Pantheons sind in der antiken Literatur nicht weit verbreitet, und so stellten Wissenschaftler lange Zeit Hypothesen über die Ursprünge des Gebäudes auf.

Die Architektur trug nur zu der Verwirrung um die Ursprünge des Pantheons bei, weil es eine gewisse Diskontinuität zwischen den drei Teilen gibt: der Veranda, dem dazwischen liegenden Verbindungsblock und der Rotunde. Der Säulenportikus im griechischen Stil kontrastiert die Rotunde im römischen Stil. Zudem erweist sich der relativ niedrige Vorbau neben der außergewöhnlich hohen Behinderung des rechteckigen Zwischenblocks als ungeschickte Kombination.

Um die Inkonsistenzen des Gebäudes zu erklären, wurden viele Theorien entwickelt. Michaelangelo vermutete, dass Teile des Pantheons von verschiedenen Architekten mit unterschiedlichen Fähigkeiten gebaut wurden. Palladio glaubte, dass Agrippa lediglich ein bereits bestehendes Gebäude aus der republikanischen Ära angebaut hatte. Beltrami erkannte einen hadrianischen Einfluss, glaubte aber auch fälschlicherweise, dass das Pantheon in getrennten Teilen gebaut wurde.

Erst Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Kontroverse um die Ursprünge des Pantheons beigelegt. Ziegel aus allen Teilen des Gebäudes wurden auf ihre Stempel untersucht, die das Herstellungsdatum sowie die Namen prominenter Regierungsbeamter zu dieser Zeit anzeigten. Die Datierung der Ziegel legte den Zeitraum, in dem das Pantheon gebaut wurde, schlüssig auf 120-128 n. Chr. fest. Der Baubeginn könnte bereits 118 n. Chr. begonnen haben, um Platz für die Fundamente des Gebäudes zu schaffen. Diese Bauzeit beweist, dass das Pantheon unter der Herrschaft des römischen Kaisers Hadrian erbaut wurde.

Der Name Pantheon leitet sich von den griechischen Wörtern pan und theon ab, die alle bzw. Götter bedeuten. Das Pantheon, wie es heute bekannt ist, wurde tatsächlich an der Stelle eines anderen Pantheons errichtet, das allen römischen Göttern als Tempel diente. Das erste Gebäude wurde von Marcus Agrippa um 27 n. Chr. erbaut, um den Sieg seines Schwiegervaters, des Kaisers Augustus, bei Actium über Antonius und Kleopatra zu feiern. Das ursprüngliche Gebäude im Campus Martius war rechteckig und nach Süden ausgerichtet. Dieses Gebäude wurde jedoch durch einen Brand vollständig zerstört. Domitian ließ das Pantheon 80 n. Chr. restaurieren, nur um es 110 n. Chr. vom Blitz getroffen und wieder niedergebrannt zu haben. Die Zerstörung des ursprünglichen Pantheons wurde als schlechtes Omen angesehen, was darauf hindeutet, dass die heidnischen Götter mit dem Tempel, der zu ihren Ehren gebaut wurde, unzufrieden waren. Die Überreste des Pantheons wurden daher fast acht Jahre lang an Ort und Stelle belassen, bis Hadrian Kaiser wurde und sein Bauprogramm begann, das das heute noch bestehende Pantheon hervorbrachte.

Das Pantheon wurde zwischen 118-128 n. Chr. erbaut und besitzt architektonische Merkmale, die während seines Baus beliebt waren, während es gleichzeitig seine eigene Einzigartigkeit bewahrt. Die Vorhalle und der Zwischenblock nehmen einen griechischen Stil an, mit einem Gebälk, das auf sechzehn Säulen ruht. Nachdem man den Portikus passiert hat, trifft man auf die große Rotunde, die einem römischen Stil folgt, weil die große Kuppel durch die Belastung der Wände des Zylinders, auf dem sie ruht, getragen wird. Das besondere Design des Pantheons, einschließlich der Vereinigung des griechischen und römischen Stils, hat zu Spekulationen darüber geführt, wer der Architekt des Pantheons war. Während noch keine schlüssigen Beweise für die Identität des Architekten gefunden wurden, glauben einige, dass Hadrian das gesamte Gebäude entworfen haben könnte. Hadrian hatte ein starkes Interesse an Architektur und liebte sowohl die griechische als auch die römische Kultur. So symbolisiert das Pantheon seinen Versuch, beide Kulturstile in einem Gebäude zu vereinen.

Der Bau des Pantheons wäre ein riesiges Unterfangen gewesen. Insgesamt wurden fünftausend Tonnen Beton für den Bau der Rotunde verwendet, indem aufeinanderfolgende Betonringe in ein zuvor gebautes Holzgerüst gegossen wurden. Die Wände des Zylinders waren sechs Meter breit, um die Belastung der gesamten Kuppel auf dem Fundament zu tragen. Die Höhe und der Durchmesser der inneren Rotunde betragen beide 43,3 m. Daraus folgt, dass eine perfekte Kugel mit gleichem Durchmesser perfekt in die Rotunde passen würde. Der Oculus oder die Öffnung an der Spitze der Kuppel misst 8,8 m im Durchmesser und entlastet das Fundament des Bauwerks erheblich. Es entspricht auch der Überzeugung, dass ein römischer Tempel kein Dach haben sollte. Als Hauptlichtquelle im Pantheon lässt der Oculus auch Regen und Schnee zu und schafft im Laufe der Jahreszeiten eine andere Atmosphäre. Der Boden ist zu den Abflüssen geneigt, die vorhanden sind, um Regen zu sammeln. Blinde Fenster säumen die Rotunde, die wahrscheinlich Licht in das weitläufige Netz von Gängen lassen sollen, die von Wartungsteams genutzt werden. William MacDonald, ein Pantheon-Experte, glaubt, dass die Fenster das Gebäude auch durch Luftzirkulation atmen lassen, um zu verhindern, dass sich Feuchtigkeit ansammelt, die Risse im gegossenen Zement verursachen könnte. Die Marmorarbeit auf dem Boden mit Mustern aus Kreisen und Quadraten ist eine genaue Reproduktion des ursprünglichen Bodens aus dem 19. Jahrhundert.

Wenn man das Pantheon von außen betrachtet, tragen die Säulen wesentlich zur Erhabenheit bei. Die sechzehn monolithischen Säulen sind aus rotem und grauem Granit und die Schächte sind 40 römische Fuß hoch. In Ostägypten geschnitzt, mussten die Säulen für den Transport zur Baustelle auf einem Lastkahn den Nil hinauf, durch das Mittelmeer und den Tiber getrieben werden. Als sie Rom erreichten, wurden sie durch die Straßen der Stadt getragen und dann aufgestellt. Drei der Säulen an der Ostseite des Gebäudes stürzten ein und wurden durch Papst Urban VIII. und Alexander VII. ersetzt. Die Säulen des Pantheons haben viele Diskussionen ausgelöst, weil Gelehrte glauben, dass, wenn die Säulen nur 10 römische Fuß höher gewesen wären, sie die Kontinuität zwischen der Veranda und dem Zwischenblock ermöglicht hätten, die in der aktuellen Struktur fehlt. Sicherlich waren 50 römische monolithische Fußsäulen wesentlich schwieriger zu bekommen, es ist gut möglich, dass die größeren Säulen stattdessen für den Trajantempel verwendet wurden, den Hadrian etwa zur gleichen Zeit für seinen Adoptivvater errichtete. Probleme beim Erhalt größerer Säulen könnten daher den Architekten des Pantheons veranlasst haben, Kompromisse einzugehen und kleinere Säulen zu verwenden. Politisch wäre es für Hadrian wichtig gewesen, dem Trajantempel die größeren Säulen zu widmen, um Trajans Respekt zu erweisen, zumal die Größe der Säulen für den Trajanstempel sehr wichtig war, da sie die Größe des gesamten Gebäudes diktierte. während es für die Struktur des Pantheons nicht so entscheidend war.

Bei seiner Erbauung war die gesamte Außenseite der Kuppel sowie das Innere der Kassettendecke mit Bronze verkleidet. Ein Teil der Bronze wurde jedoch entfernt, um die 80 Kanonen in Castel Santपngelo, Hadrians Mausoleum, herzustellen, wurde jedoch schließlich zurückgegeben, als sie für das Grab von Vittorio Emanuele II. eingeschmolzen wurde, das jetzt im Pantheon ruht. Etwas mehr Bronze wurde von den Goten gestohlen, aber das meiste wurde vom Barberini-Papst Urban VIII

Viele Aspekte des Äußeren, die heute sichtbar sind, wären beim Bau des Pantheons ganz anders gewesen. Das Mauerwerk, das die Außenwand der Rotunde bedeckt, wäre mit Stuck, Marmorverkleidung oder sogar Travertin bedeckt gewesen. Derzeit sitzt das Pantheon etwas im Boden versunken, weil das Straßenniveau um das Gebäude herum angestiegen ist. Ursprünglich hätte das Pantheon hoch über dem Straßenniveau gelegen, mit fünf steilen Treppen, um es zu erreichen.

Nachdem Trajan Kaiser wurde, stieg Hadrian schnell in die Reihen der römischen Elite auf und erhielt viele verschiedene Titel, insbesondere nachdem er sich in den Dakischen Kriegen im Kampf bewährt hatte. Als Trajan 117 n. Chr. starb, verkündete er, dass Hadrian ihm als Kaiser von Rom nachfolgen würde.

Als Kaiser war Hadrian ein sehr interessanter Charakter. Ein großer Redner, er würde seine eigenen Reden schreiben. Hadrian erkannte die Bedeutung der Unterstützung des Militärs und der Bevölkerung in den äußeren Teilen des Reiches und verbrachte einen Großteil seiner Regierungszeit damit, das Reich zur Unterstützung zu bereisen. Hadrians Erfahrung im Krieg machte ihn der ständigen Kämpfe überdrüssig, mit denen das Römische Reich seit langem Reichtum erlangte und expandierte. Infolgedessen glaubte Hadrian, dass die Römer nur die Grenzen des Reiches beibehalten sollten, anstatt sich ständig auszudehnen. Als Teil dieser Politik ließ Hadrian in England eine Mauer errichten, die seinen Namen trägt, um die barbarischen britischen Stämme von der römischen Zivilgesellschaft zu trennen.

Hadrians Politik gegen die Erweiterung der Grenzen des Reiches stieß bei vielen Regierungsbeamten auf großen Widerstand, die glaubten, der einzige Weg zu einem anhaltenden römischen Erfolg sei die Eroberung anderer Länder. Damit einher ging der Glaube mehrerer Senatoren, dass sie mehr Recht auf den Thron hätten. Kurz nach seiner Machtübernahme wurde ein Komplott entdeckt, bei dem vier populäre Senatoren die Ermordung Hadrians planten. Hadrians Leibwächter ließ die Senatoren schnell töten. Dieser Skandal führte dazu, dass Hadrian begann, die Unterstützung der Öffentlichkeit zu verlieren. Infolgedessen begann er sein Bauprogramm, um Rom etwas zu geben, auf das es stolz sein kann, und um die Öffentlichkeit an Hadrians Großzügigkeit und Sorge um die Stadt zu erinnern, selbst wenn er auf Reisen war. Dieses umfangreiche Bauprogramm führte schließlich zu so großen Werken wie dem Pantheon, der Hadriansvilla in Tivoli und der Engelsburg.

Eines der großen Interessen Hadrians galt der griechischen Kultur. Hadrian eiferte dem griechischen Kleidungs- und Aussehensstil nach, indem er sein Haar lockte und einen Vollbart pflegte. Dies brachte ihm den Spitznamen „der Grieche“ ein. Hadrian glaubte, dass die griechische Kunst und Literatur der der Römer weit überlegen war, und gab daher mehrere Bauprojekte in Griechenland in Auftrag. Hadrian hatte auch eine Liebesbeziehung mit einem griechischen Jugendlichen namens Antinoos, die er zur Schau stellte. Der plötzliche Tod von Antinoos bereitete Hadrian großen Kummer, der daraufhin einen Kult zu seinem Andenken gründete. Dieser griechische Einfluss im Leben Hadrians spiegelt sich somit im Pantheon wider.

Hadrians Erbe als Kaiser waren seine Gebäude. Obwohl es für Kaiser nicht ungewöhnlich war, Gebäude in Auftrag zu geben, war das, was Hadrian auszeichnete, seine umfassende Beteiligung an den Gebäuden, möglicherweise sogar an der Gestaltung einiger von ihnen.

Bei der Recherche zu diesem Projekt war ich besonders angetan von den vielen Änderungen, die an der ursprünglichen Struktur vorgenommen wurden. Ich fand es unaussprechlich, dass ein so schönes Gebäude geplündert worden sein konnte, aber auch überraschend, dass das Gebäude trotz der Veränderungen seinen ganz eigenen Charakter behält.

Davies, Paul, David Hemsoll und Mark Wilson Jones, “The Pantheon: Triumph of Rome or Triumph of Compromise,” Art History, v. 10. Juni 1987.

DuTemple, Leslie. Das Pantheon. Minneapolis: Lerner Publications Company, 2003.

Kostof, Spiro. Eine Geschichte der Architektur: Einstellungen und Rituale. New York: Oxford University Press, 1995.

Leacroft, Helen und Richard Leacroft. Die Gebäude des antiken Roms. New York: William R. Scott Inc., 1969.

Macadam, Alta. Blauer Führer: Rom. New York: A&C Black Publishers Limited, 2003.

MacEwen, Indra Kegis, “Hadrian’s Rhetoric I: The Pantheon,” RES, v. 24, Herbst, 1993.

Narr, Chris. 鏚s Pantheon in Rom.” Die siebzig Weltwunder der Antike. New York: Thames & Hudson Ltd., 1999.

Speller, Elisabeth. Nach Hadrian: Eine Reise durch das Römische Reich im zweiten Jahrhundert. New York: Oxford University Press, 2003.

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Inhalt

Atreus wurde an den feindlichen Hängen des Targon geboren und nach einem Stern im Sternbild des Krieges benannt, der als Pantheon bekannt ist.

Schon in jungen Jahren wusste er, dass er zum Kampf bestimmt war. Wie viele in seinem Stamm trainierte er, sich dem militanten Orden der Rakkor, den Ra’Horak, anzuschließen. Atreus war nie der stärkste oder der geschickteste Krieger und stand irgendwie durch, stand nach jedem Kampf blutig und verletzt auf. Mit der Zeit entwickelte er eine heftige Rivalität mit einem Mitrekruten, Pylas – aber egal wie oft Atreus auf die Steine ​​geworfen wurde, er stand wieder auf. Pylas war beeindruckt von seiner unerbittlichen Ausdauer, und durch das Blut, das sie im Trainingskreis vergossen, wurde eine wahre Bruderschaft geboren.

Atreus und Pylas gehörten zu den Rakkor, die über einen barbarischen Einfall stolperten und den Hinterhalt überlebten, bei dem der Rest ihrer Patrouille tot war. Wenn das Aspekt der Sonne weigerte sich, diese Eindringlinge zu vernichten, Atreus und Pylas schworen, die Macht der Aspekte selbst zu erobern, indem sie auf den Gipfel des Mount Targon klettern.

Wie so viele vor ihnen unterschätzten sie, wie mühsam der Aufstieg sein würde, und Pylas zitterte seinen letzten, als er endlich den Gipfel erreichte. Nur Atreus blieb, als sich der Himmel öffnete und ihn zu einem göttlichen Aspekt machte, der die Macht hatte, sich zu rächen.

Aber es war kein Mann, der danach zu den Rakkor zurückkehrte, Speer und Schild glitzerten in himmlischer Macht. Es war der 5  Aspect of War selbst, das Pantheon. Er hielt Atreus für unwürdig, einen Krieger, der nur eine Niederlage erlebt hatte, und hatte die Kontrolle über seinen Körper übernommen, um seine eigenen Ziele zu verfolgen – eine Aufgabe, die es für sterbliche Menschen als zu groß ansah.

In die entlegensten Winkel seiner eigenen Gedanken geworfen, ertrug Atreus nur vage Visionen, als der Aspekt die Welt nach Darkin durchkämmte, lebenden Waffen, die in einer vergangenen Zeit erschaffen wurden.

Schließlich wurde Pantheon von den Darkin . nicht weit vom Mount Targon in die Schlacht getrieben Aatrox, der den Gipfel des Berges suchte. Ihr Kampf tobte in den Himmel und fegte durch die Armeen der Männer darunter ... bis das Unmögliche geschah. Die gotttötende Klinge des Darkins wurde in Pantheons Brust getrieben, ein Schlag, der die Konstellation des Krieges vom Himmel schnitzte.

Aber als der Aspekt verblasste, erwachte Atreus – der Mann, den er für schwach gehalten hatte – erneut. Auf Aatrox' Klinge aufgespießt und mit der Macht der Waffen des Aspekts verdunkelt, holte er stoßweise Luft und spuckte dem Darkin ins Gesicht. Aatrox höhnte und ließ Atreus sterben.

Stunden später, als die Krähen herabkamen, stand Atreus mühsam wieder auf und stolperte in einer Blutspur zurück zum Rakkor. Nach einem Leben voller Niederlagen reichten sein Lebenswille und seine Wut über den Verrat aus, um den Tod abzuwenden, der den Krieg selbst gefordert hatte.

Atreus erholte sich auf dem Gehöft von Pylas, der von der Witwe seines Freundes Iula gesund gepflegt wurde. Dort erkannte Atreus, dass er sein ganzes Leben damit verbracht hatte, zu den Sternen zu blicken, ohne darüber nachzudenken, was darunter lag. Im Gegensatz zu den Göttern kämpften die Sterblichen, weil sie mussten, weil sie wussten, dass der Tod auf der Lauer lag. Es war eine Widerstandskraft, die er in allem Leben sah, die Bedrohungen endlos.

Tatsächlich bedrohten barbarische Eindringlinge nun die nördlichen Siedlungen der Rakkor, einschließlich der Farm von Iula. Obwohl es Monate dauerte, bis er einen Speer heben konnte, war Atreus entschlossen, diese Geißel selbst zu beenden und machte sich schließlich mit den stumpfen Waffen des Aspekts in der Hand auf den Weg.

Doch als er ankam, fand er seine geschworenen Feinde bereits unter Belagerung. Er wusste von ihren Schreien, von dem überwältigenden Blutgestank... sie standen Aatrox gegenüber.

Aatrox war es gewesen, der die Barbaren nach Targon getrieben hatte, erkannte Atreus. Obwohl er sie als seine Feinde betrachtet hatte, waren sie den Rakkor sehr ähnlich – Sterblichen, die in den Konflikten zwischen größeren Mächten gelitten hatten. Atreus verspürte eine kalte Wut sowohl auf die Darkin als auch auf die Aspekte. Sie waren nicht anders. Sie waren das Problem.

Atreus stellte sich zwischen die Barbaren und Aatrox. Der Darkin erkannte den angeschlagenen Schild und den Speer des gefallenen Aspekts und verspottete ihn – welche Hoffnung hatte Atreus jetzt ohne die Macht des Pantheons? Aber obwohl Aatrox 'Schläge ihn in die Knie zwangen, entzündete Atreus' eigener Wille den Speer des Aspekts erneut, als er die Schreie der Menschen um ihn herum hörte ... und mit einem mächtigen Sprung schlug er einen Schlag aus, der den Schwertarm des Darkins durchtrennte.

Sowohl Klinge als auch Darkin fielen zu Boden. Nur Atreus stand noch und sah zu, wie sein namensgebender Stern am Himmel wieder zum Leben erwachte.

Obwohl er sich oft danach sehnt, zu Iulas Farm zurückzukehren, schwor Atreus an diesem Tag, sich gegen Aspekte, Aufgestiegene, Dämonen und jeden zu stellen, der so große Macht ausübt, dass sie nur zerstören kann. Er hat seinen eigenen Namen aufgegeben und ist zu einem neuen Pantheon geworden – den Waffen des Aspekts, die vom Willen zum Kampf angetrieben werden, der nur im Angesicht des Todes existieren kann.

Denn nachdem das göttliche Pantheon verschwunden ist, muss der Krieg wiedergeboren werden Mann .


Neoklassizistische Architektur (1640-1850)


Das Pantheon, Paris (1756-97).
Entworfen von Jacques-Germain Soufflot.
Ein Meisterwerk des Neoklassizismus in
Architektur des späten 18. Jahrhunderts (ab 1750).

NEOKLASSIZISMUS
Für eine Liste der neoklassizistischen Bildhauer/
Maler, siehe: Neoklassizistische Künstler.

DIE GRÖSSTEN KÜNSTLER DER WELT
Details zu den besten Malern:
Alte Meister (Maler bis 1830)
Die größten Bildhauer.

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Für eine Liste der Top 10 Maler/
Bildhauer: Beste Künstler aller Zeiten.
Für die besten Öle/Aquarelle,
siehe: Größte Gemälde aller Zeiten.
Für die beste plastische Kunst,
siehe: Größte Skulpturen aller Zeiten.

WAS IST KUNST?
Für eine Anleitung zur Bedeutung,
der bildenden Kunst, siehe:
Definition von Kunst.

In der Architektur signalisierte der Neoklassizismus (oder nur der Klassizismus) eine Rückkehr zu Ordnung und Rationalität nach dem extravaganten Barock und der dekorativen Frivolität des Rokoko. Als aus vielen Elementen zusammengesetzter Stil, der in unterschiedlichem Maße an den antiken Formen der griechischen Architektur und der römischen Architektur angelehnt ist, kann die neoklassizistische Architektur mehr oder weniger nachgeahmt werden. Bauplaner lehnen sich deshalb seit Mitte des 17. Jahrhunderts – man könnte sagen, seit dem Fall Roms im 5. - was den Neoklassizismus zum beliebtesten Baustil der Welt macht.

Hinweis: Die romanische Architektur (ca. 800-1200) ist wahrscheinlich das früheste Beispiel des Neoklassizismus, ein Versuch, einige der Formen und Merkmale von Gebäuden aus dem antiken Rom nachzubilden.

Frühe neoklassizistische Architektur (1640-1750)

Die frühesten Formen der neoklassizistischen Architektur wuchsen neben dem Barock auf und fungierten als eine Art Korrektiv für dessen Extravaganz. Dies zeigt sich besonders in England, wo Beispiele des frühen Neoklassizismus Gebäude wie die St . Andere frühe englische neoklassizistische Architekten waren William Kent (1685-1748), der das Chiswick House und die Royal Mews entwarf, Charing Cross und Robert Adam (1728-92), der das Syon House, das Bowood House und das Theatre Royal London entwarf. Gleichzeitig wurde die Renaissance-Architektur des Italieners Andrea Palladio (1508-80) repopularisiert und ein neuer Palladismus breitete sich in ganz Europa und Amerika aus. Siehe auch: Neoklassische Bildhauer (1750-1850).

Merkmale der neoklassischen Architektur (1750-1850)

Verwendet in einer Vielzahl von imagebezogenen Konstruktionsprogrammen - von feudalen Monarchien, aufgeklärten Demokratien, totalitären Regimen und weltweiten Imperien - Neoklassizismus war ein weiterer zurück zu den klassischen Orden der griechischen und römischen Antike auf monumentalem Niveau, wenn auch unter Beibehaltung aller technischen Fortschritte und neuer Materialien der Neuzeit. Es war geprägt von großformatigen Strukturen, die von Säulen aus dorischen, ionischen oder korinthischen Säulen getragen und/oder verziert wurden, die von vergrößerten Kuppeln im Renaissance-Stil überragt wurden. Manchmal wurden Säulen multipliziert und gestapelt, um einen Höheneindruck zu erzeugen, während Fassaden mit einer Kombination aus Kolonnaden, Rotunden und Portiken verziert wurden.

Neoklassizistische Architektur in Frankreich

Der Neoklassizismus wurde in Italien geboren, obwohl er in Frankreich vor allem aufgrund der Anwesenheit französischer Designer, die an der französischen Akademie in Rom ausgebildet wurden, besonders aktiv wurde. Gegen Ende der Herrschaft Ludwigs XVI. tauchten klassische Merkmale in der architektonischen Gestaltung auf. Dieser Stil wurde dann während des ersten napoleonischen Reiches übernommen: Die High Society verwendete ihn in ihren Privathäusern, zusammen mit Extras wie Fake Ruinen, Torheiten, Grotten und Brunnen, um die Landschaft zu schmücken, während experimentierfreudigere Architekten damit eine Reihe von bürgerlichen Bauwerken entwarfen. Zu den berühmtesten französischen Architekten gehörten: Jacques Germain Soufflot (1713-80), der das Pariser Pantheon entwarf - ein wichtiges Highlight der Grand Tour - Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), der die Kathedrale von Saint-Germaine, das Hotel Montmorency, die Königliche Saline in Arc-et-Senans und das Chateau de Benouville entwarf und Jean Chalgrin (1739-1811), der den Arc de Triomphe entwarf.

Neoklassizistische Architektur in Großbritannien

So wurde in Großbritannien, das sich dem Barock nie wirklich angenommen hatte, der neoklassizistische Stil bei der Gestaltung einer Vielzahl von öffentlichen Gebäuden verwendet, von Banken über Museen bis hin zu Postämtern, während das britische Königshaus einen der größten Architekten Großbritanniens beauftragte, den Regency Neoklassizisten John Nash (1752-1835), ganze Stadtblöcke und Parkanlagen neu zu gestalten. Aristokratische Grundbesitzer nahmen den Stil auf und renovierten ihre Landhäuser mit neuen Säulengängen und Säulen. Zu den englischen neoklassizistischen Architekten gehörten: John Nash (1752-1835), der den Buckingham Palace, die Cumberland Terrace und die Carlton Terrace in London entwarf Sir John Soane (1753-1837), der die Bank of England, das Pitshanger Manor und die Dulwich Picture Gallery entwarf und Sir Robert Smirke (1780-1867), Designer des British Museum, des General Post Office, des Covent Garden Theatre und des Eastnor Castle.

Neoklassizistische Architektur in Deutschland

In Deutschland, inspiriert von den Büchern von Johann Joachim Winckelmann (1717-68) und unterstützt durch die königliche Schirmherrschaft Friedrich Wilhelms II., die Architekten Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) und Carl Gotthard Langhans (1732-1808) machte Berlin zu einem klassischen Juwel, das es mit Paris und Rom aufnehmen konnte. Langhans zeichnete für das Brandenburger Tor verantwortlich, eine monumentale Konstruktion aus Säulen und Säulen nach dem Vorbild der Propyläen auf der Akropolis in Athen, Schinkel (1781-1841) entwarf das Konzerthaus am Gendarmenmarkt (1818-21), das Schloss Tegel (1821-4 .). ) und das Alte Museum (1823-30). Gründung und Praxis der angewandten Kunst an der Bauakademie (Berlin Design Academy) förderte den Neoklassizismus in Deutschland weiter. Siehe auch Deutsche Kunst, 19. Jahrhundert.

Neoklassische Architektur in Russland

Zu gegebener Zeit verbreiteten sich neoklassizistische Stile nach Russland, wo Katharina die Große (regierte 1762-96) gegen den hohen Rokoko-Geschmack ihrer kaiserlichen Vorgänger reagierte. For example, she preferred neoclassical designs to the Baroque-style structures of Bartolomeo Rastrelli (1700-71), such as the Winter Palace (1754-62), so she summoned the Scottish architect Charles Cameron (1745-1812), to design the Pavlovsk Palace (1782-86) and the Alexander Palace (1812) near St Petersburg, and the Razumovsky Palace in the Ukraine (1802). She also commissioned him to add neoclassical extensions to the Catherine Palace and Palace Square in St Petersburg. Other foreign neoclassical architects employed by the Russian Czars included: the Italian designers Vincenzo Brenna und Giacomo Quarenghi, and the Russian Matvey Fyodorovich Kazakov.

NOTE: For other important historical design trends like Neoclassicism, see Art Movements, Periods, Schools (from about 100 BCE).

American Neoclassicism

Despite the popularity of the neoclassical style in Europe, it was in the New World of America where Neoclassical architecture found its true home. Early American architects who used neoclassical designs included Thomas Jefferson (1743-1826), who designed the Virginia State Capitol and Monticello William Thornton (1759-1828) who, along with Benjamin Latrobe (1764-1820) and Charles Bulfinch (1863-1844), designed the US Capitol Building (1793-1829) in Washington DC. It was during the 19th century, that the newly formed United States began building civic buildings, including universities, and in the process began to define the aesthetics of the nation. See also: American Architecture (1600-present).

The United States Capitol Building, for instance, with its neoclassical facade and dome, remains one of America's most recognizable and iconic structures. Begun in 1793, according to a plan by William Thornton, the building - inspired by the Louvre and the Pantheon in Paris - is centred on a grand entrance, supported by projecting wings that ground the structure horizontally. The centre projects outward and upward, accentuated by vertical columns that draw the eye up to the dome. The dome and rotunda were initially made of wood, but were later rebuilt with stone and cast-iron. Other architects involved in the building, include Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet und Charles Bulfinch.

Latrobe himself went on to design a number of other buildings in the Neoclassical style including: the Bank of Pennsylvania, Richmond Capitol, the Baltimore Exchange, the Fairmount Waterworks in Philadelphia, the Baltimore Basilica and the Louisiana State Bank to name but a few. Another famous American architect who built in the clear geomtry of the neoclassical style, was Thomas Jefferson (1743-1826), the third President of the United States. He designed the Virginia State Capitol, the Rotunda at the University of Virginia, and Monticello House, where he died on July 4, 1826.

NOTE: For the most recent phase of neoclassicism, please see: Classical Revival in modern art (1900-30).

• For information about painting, sculpture and architecture, see: Homepage.


Pantheon Timeline - History

The history of the world in famous people’s lifespans. Did you realize that Alessandro Volta was younger than Napoleon? See which famous people shared their time on Earth.

It is inspired by Wait But Why's blog post about Horizontal History — the idea of taking a "horizontal" slice of time and tracing the lifetimes of all the famous people living at that time. It certainly gives you a fresh perspective on some particular era (a feel of that time, so to say), unlike the conventional “vertical” approach of learning who came after whom and what happened after what. I can imagine, how much fun the blog’s author had drawing all of those lifetime rectangles in the Numbers spreadsheet, but simple graphics have their limitations, and a lot of famous people simply didn’t make “the cut”. I wanted to play with the concept in a bigger scale. The motivation of this project is to make the idea expandable, interactive, and crowd-sourced, by leveraging from the modern software engineering tools and approaches.

The timeline uses the data set from Pantheon, which is a project from the Macro Connections group at The MIT Media Lab. They provide an excellent list of 15,343 historical figures each marked with a Historical Popularity Index (HPI) that helps us to show the most famous people at the top of the timeline. I scraped the Wikipedia offline dump to get the death dates.

What you see is an open-source MVP that illustrates what's possible with relatively small software engineering effort. It is fun to use as is, but there is a ton of ideas of how the project can be improved further. I will gradually commit to the project, proportionally to the interest of the community.

I hope to engage other people in contributing and helping to evolve the visualization and data mining aspects of the tool. Here's what you can help with:

  1. Visualizations. Having the data already provided to the browser, we can improve the way it is displayed.
  2. Data mining. There is a common data mining pipeline setup adding new sources was taken into account. The quality of the existing sources scraping also can be improved.
  3. Content. Besides the programmatic part of data collection, there's a possibility to tweak the data manually, making corrections, adding new historical figures, etc.

There are a lot of glitches right now, such as zero aged people and some obviously popular figures missing on the timeline. The whole point is that you can fix all of it by yourself!

If you have any questions/ideas/suggestions, or you have a contribution, feel free to open an issue or a pull request.

You can follow the issues link and subscribe for notifications so you'll know when the feature is ready, or there is some discussion.

    Plot the most impactful historical events from here, so you can refer the events to the people lived at that time Possibly, we can also display some personal events right on the people's rectangles Select a particular person so that her lifespan is zoomed 90% horizontally. In such way we can better inspect the life and its intersection with other people Interactive overlay dialog that shows quick info of the person Hovering on a ruler can display a vertical cursor going down that highlights the people alive at that particular time it may also show the age near every person at a point We can show interactively how people relate to each other in terms of different generations

Things that have to be improved:

    Country filter is awful. There are too many countries and coloring them or filtering by the desired country is very inconvenient at the moment. Any ideas?
  • The ruler is jumping when you scroll vertically. It's because it is scrolled with Javascript, not with CSS. If you have an idea how to make an element scrollable with the content horizontally, but stay sticky vertically with pure CSS, please suggest.

Other ideas I've heard that I’m not really into, but curious to see the implementations:

  • Have an interactive map that shows people who are visible in the viewport
  • iPad etc. native implementation
  • Displaying avatars over the timeline rectangles

Note: at the early stage of the project development do not expect to see a fancy stuff like Gulp, Webpack, ReactJS, Babel, Elm, etc. I made it simple and stupid, focusing on the functionality first. The infrastructure may be improved in the future if the project will grow.

How it works - data pipeline

First, there is a data mining pipeline — а set of Python scripts that manipulate files (mostly JSON ones) through a multiple steps. Here is a diagram that illustrates the process:

    transforms Pantheon data format into the internal one. It also attempts the normalization of names using the large map of redirects extracted from Wikipedia ( redirects_wiki.json ) converts list of people that are listed manually in manual.txt combines multiple lists, in our case the data from Pantheon and the manual list of people maps the list of people we've got from the sources with the data we scraped from Wikipedia (currently, we map death dates and birth dates if they are missing) does final sorting by popularity and end normalization, also has optional limiting prepares the data to be safely deliverable to a web browser

I will describe the process in more detail once there will be people who are interested to contribute.

The front-end is a simple static html/js/css project. There is no dynamic backend, the site is hosted with Gihtub Pages, and you can run it locally using your favorite static web server.

For development, I use this one:

  • There is a single index.html file that renders the main page is used to render css for data visualization
  • All javascript logic is in public/js/main.js
  • The data is loaded using JSONP and is available the in window.data variable

In case you notice that some important figure is missing, or birth/death dates are incorrect, you can edit the data/sources/manual.txt file to fix it and then open a pull request.

The project uses a few data files that are too large to store in Git. I use git-lfs for larger files.

If you wanted to work with data and saw something like this, it means you don't have a git-lfs plugin installed:

If you have git-lfs installed, then the data files will be downloaded right when the repository is cloned. Otherwise, there will be a text "pointers" in place of data files. To download them, you have to fetch them with the git-lfs tool. In case you install git-lfs after you cloned the repository, you can use git lfs pull command to replace "pointers" with the actual files.


Pantheon Timeline - History

I know there is a separate topic asking for a timeline, but I thought I might try to bend the rules a little bit and post this so it's not buried. I'm not going to be in character for this particular post because I'm not after prose. Anyway, if you notice something I missed or something amiss (PUN) please let me know and I'll fix it.

If you're unfamiliar with the date conventions of Pantheon, the "IH" stands for Ithosbrun Hjilen, which is just the name it was given by a particular race. In the lore, the scholars label dates as "xxxx IH".

Before the Ages:

    c. Beginning of Time

The Age of Seclusion, 0-469IH:

The Age of Chaos, 470-486IH:

  • 470 IH: The 'Year of Outbreak' the Ravaging Lord's forces overwhelm the watch at Olem's Hill, renaming it Baaka'rrn the remaining Remnant harry their conquerors for the next few years during the prelude to the Deicide War Ittero solicits the help of gods antagonistic to the mortal races of Terminus, allying with the newly descended Ossari of the Humans and Haethus-Kevgrejl of the Archai
  • 471

The Frail Age, 486IH - Present:

There were way more dates than I realized when I first started, even this far out from the release of the game! It's a rich world already and it will only get richer. I hope to be able to update this timeline as we get more information (I probably won't update the other things I've written, maybe the primers) because it's pretty fun to categorize this stuff. Thank everyone again for reading, and I hope you guys like lore as much as I do. Cheers!


This post was edited by Jimmayus at 17 февраля 2017 г., 20:35:52 PST

Great work, Thank You for taking the time to make and post this.

Wow. Our resident historian. Always impressive.

Brilliant work, as ever, Jimmayus. I always appreciate your thorough analysis, and in this case compilation. Well done friend.

On a personal note: I find this particularly helpful as I often think of something from the lore and attempt to reference it. And as you know, there is already an immense amount of lore. This will make it very easy to quickly find what I'm looking for.

Perhaps we could get this stickied @Kils? Thanks mate!


This post was edited by Nikademis at 12 февраля 2017 г., 16:34:16 PST

Nice job Jimmayus, stickied for convenience :)

Kilsin said:

Nice job Jimmayus, stickied for convenience :)

Thank you very much, I'll be sure to live up to the sticky tag by keeping this updated when I find stuff. Cheers!

Also, as you noted to me and caught yourself: we have a discrepancy on a key date on the website. It's going to be fixed, but I wanted to post it here first:

The Third Era of Collisions began in 620 IH. Not 450. That really makes no sense and I'm not sure how I messed it up, because the internal documentation has 620. Alas, I am a common man.

Also, and a bit this is embarrassing, the Second Era of Collisions began in 450 IH, not 458. Genuinely confused by why that is the date on the site, but I may have mistakenly entered an 8 instead of an 0. Either way, you've got the correct one on your timeline.

I don't spend the whole day sleeping, I promise.


This post was edited by Istuulamae at 15 февраля 2017 г., 11:27:03 PST

It's alright man, lore writing for an mmo is a pretty gargantuan task and what we're looking at now are mainly dev documents. I always assume when I read something here (even public information on the site) is subject to change.

Jimmayus said:

It's alright man, lore writing for an mmo is a pretty gargantuan task and what we're looking at now are mainly dev documents. I always assume when I read something here (even public information on the site) is subject to change.

Aye, the amount of lore surrounding most MMOs is mindblowing. I am in awe of people that can create thousands of years worth of cohesive events with their minds. I wouldn't be able to keep it all straight either.

This is excellent! Thank you so much for taking the time to do this. I'm excited to share this on the Pantheon RP site.

*head swimming with conjured imagery* :)

I have read all of the primers up to this point and am super excited to see what kind of twists develop for the lore of Terminus. Jimmayus rocks!

Thanks for this, only just discovered Pantheon thanks to a friend giving me a headsup, still working my way through the lore, really loved this timeline looking forward to seeing it develop.

Typical pro-light rendition, void of the Darkness that shadows your precious existence. Fake Histories. Alternative Knowledge. Sad.

My minions will rise and wipe your false reality from this world like dust in their footfalls.

Well, as soon as I find that Book of Dark Bindings Aradune stole from me. Necromancy requires the use of a language impossible for mortal minds to process. That of Death itself. Without my book, I cannot know the incantations. I cannot bend Death to my will. And my Abomination has begun to congeal on the floor into a soup. A very chunky, smelly soup.

But be warned, we will not forgive these transgressions against the Darkness in your "supposed" histories. We will not forget the smell in this spire. And it will be to your great peril, should you fail to expect Bone Chips.

May the Darkness rise to burn you in the Fires of your precious Light.


This post was edited by ZennExile at 9 августа 2017 г., 17:01:28 PDT


Estimating N from population

It is estimated that there are 6,700,000,000 people currently living on the Earth and the total number of people who ever lived is 102,000,000,000 (102 billion or 102 thousand million depending on where you come from). It could be argued that everyone's idea of god is different, so this is N. Or, at least, this could be used as an upper bound for N, except that many people were (or are) polytheists. However, if we accept there would be (sometimes quite large) groupings of people with essentially the same religious beliefs, this would lower the estimate for N.

If these two effects roughly cancel each other out, then N = 102,000,000,000 may be a good starting estimate.

  1. That's a lot of gods.
  2. Incidentally there's also a lot of different and mutually contradictory Personal revelations of the divine.

Geography [ edit | Quelle bearbeiten]

The planet of Abeir-Toril consists of several large continents, including Faerûn, the focus of the setting, which was first detailed in the original Forgotten Realms Campaign Set, published in 1987 by TSR. The other continents include Kara-Tur, Zakhara, Maztica, Anchorome, Laerakond and other as-yet unspecified landmasses. Kara-Tur, roughly corresponding to ancient East Asia, was later the focus of its own publication, Kara-Tur: The Eastern Realms, released in 1988.

Various products detailing specific areas of Faerûn have been released, and much of the continent has been heavily detailed and documented to create a highly developed setting. See the sourcebooks portal for an extensive list of products.

In early publications about the setting, The Realms shared a unified cosmology with various other campaign settings. In this way each of the Dungeons & Dragons campaign settings were linked together to form one interwoven world connected by various planes of existence. With the release of the 2001 Forgotten Realms Campaign Setting, the setting was given its own distinct and separate cosmological arrangement, with unique planes not explicitly connected to those of the other settings. Γ]


Pantheon Timeline - History

No definitions found in this file.

#!/usr/bin/python
import sys
import json
import re
import argparse
from operator import itemgetter
parser = argparse . ArgumentParser ( description = 'Imports dataset from Pantheon.' )
parser . add_argument ( '-d' , '--debug' , default = None ,
help = 'shows debug redirect information on a given name (default: None)' )
parser . add_argument ( 'redirects' , nargs = argparse . REMAINDER )
args = parser . parse_args ()
pantheon_data = json . load ( sys . stdin )
redirects = <>
dups = <>
result = []
types = <
"SPORTS" : <
"*" : "sports" ,
>,
"ARTS" : <
"MUSICIAN" : "music" ,
"SINGER" : "music" ,
"COMPOSER" : "music" ,
"CONDUCTOR" : "music" ,
"*" : "arts" ,
>,
"SCIENCE & TECHNOLOGY" : <
"INVENTOR" : "invention" ,
"*" : "science" ,
>,
"PUBLIC FIGURE" : <
"MAFIOSO" : "criminal" ,
"*" : "public" ,
>,
"ART" : <
"*" : "arts" ,
>,
"PHIL" : <
"*" : "science" , # Really?
>,
"MUSIC" : <
"*" : "music" ,
>,
"INSTITUTIONS" : <
"DIPLOMAT" : "politics" ,
"POLITICIAN" : "politics" ,
"MILITARY PERSONNEL" : "military" ,
"RELIGIOUS FIGURE" : "religion" ,
"NOBLEMAN" : "public" , # Really?
"PILOT" : "military" , # Really?
"PUBLIC WORKER" : "public" ,
"*" : "other" ,
>,
"HUMANITIES" : <
"PHILOSOPHER" : "science" , # Really?
"WRITER" : "arts" ,
"HISTORIAN" : "science" , # Really?
"LINGUIST" : "science" ,
"*" : "other" ,
>,
"BUSINESS & LAW" : <
"PRODUCER" : "other" ,
"LAWYER" : "business" , # m?
"BUSINESSPERSON" : "business" ,
"*" : "other" ,
>,
"EXPLORATION" : <
"*" : "explorer" ,
>,
"SCIENCE" : <
"*" : "science" ,
>,
"LIT" : <
"*" : "other" ,
>,
>
for f in args . redirects :
with open ( f ) as fd :
redirects . update ( json . load ( fd ))
for input_person in pantheon_data :
name = input_person [ 'name' ]
if name . lower () in redirects and redirects [ name . lower ()] != name :
name = redirects [ name . lower ()]
if args . debug is not None and args . debug . lower () in input_person [ 'name' ]. lower ():
sys . stderr . write ( "[DEBUG] %s -> %s " % ( input_person [ 'name' ], name ))
# TODO: process names like "Ziegler, Karl" -> "Karl Ziegler"?
if name in dups : continue
dups [ name ] = True
person = <
'name' : name ,
'type' : types [ input_person [ 'domain' ]][ '*' ],
'rating' : 1.0 / 32.0 * input_person . get ( 'HPI' , 0 ), # =0..1 (max HPI is 32.0)
'country' : input_person [ 'countryName' ]. title (),
'from' : input_person [ 'birthyear' ]
>
if input_person [ 'occupation' ] in types [ input_person [ 'domain' ]]:
person [ 'type' ] = types [ input_person [ 'domain' ]][ input_person [ 'occupation' ]]
if person [ 'from' ] == 'Unknown' or person [ 'from' ] == '' :
continue
if isinstance ( person [ 'from' ], basestring ):
digits = [ int ( y ) for y in re . findall ( r'd+' , person [ 'from' ])]
if len ( digits ) == 0 :
sys . stderr . write ( 'Cannot parse birth year for %s: %s ' % ( person [ 'name' ], person [ 'from' ]))
continue
person [ 'from' ] = digits [ 0 ]
result . append ( person )
sorted_result = sorted ( result , key = itemgetter ( 'name' ))
print json . dumps ( sorted_result , indent = 4 , separators = ( ',' , ': ' ))

You can’t perform that action at this time.

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