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Was ist dieses seltsame Symbol, das im Kellergeschoss gemalt wurde?

Was ist dieses seltsame Symbol, das im Kellergeschoss gemalt wurde?


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Angesichts der Schmutzschichten, unter denen dieses Symbol und der Gehweg gefunden wurden, gehe ich davon aus, dass es vor den 1960er Jahren gemalt wurde. Das Haus wurde wahrscheinlich zwischen 1900-1913 gebaut, wobei gleichzeitig der Keller ausgehoben wurde. Aber der Beton, der für den Boden in jedem Raum des Zwei-Zimmer-Kellers verwendet wird, ist anders, wobei der Hinterraum, in dem das Symbol gefunden wurde, mehr Schmutzschichten aufweist und ein scheinbar älterer Beton ist. Wie in den Abbildungen gezeigt, gibt es eine Falltür zum Keller. Am Ende der Treppe unter dem Schmutz wurde ein bemalter Weg gefunden (rote und grüne Farben wie angegeben), der zum Hinterzimmer des Kellers führte.

Der Pfad endet an der Tür zum Hinterzimmer und verbindet sich nicht direkt mit dem Symbol, obwohl es die gleichen Farben hat.

Ich habe die Geschichte des Hauses verfolgt und keine nennenswerten Familiennamen gefunden, die einen einfachen Hinweis auf die Herkunft des Symbols hätten geben können. Das Haus ist eines von acht ungefähr identischen einstöckigen Backsteinhäusern auf dem Block, die alle zur gleichen Zeit mit ähnlichen Kellern gebaut wurden, aber heute mit unterschiedlichen Grundrissen und Materialien ausgestattet sind. Dieses Haus war das einzige mit dem Symbol. Keines der anderen Häuser verwendet eine Falltür für den internen Kellerzugang, aber sie haben die Treppe an einer ähnlichen Stelle.

Das Haus befindet sich im Stadtteil Austinburg von Covington, Kentucky.

Ich kann zusätzliche Informationen zur Nachbarschaftsgeschichte bereitstellen, wenn Sie der Meinung sind, dass dies hilfreich wäre. Ich habe dies in der Vergangenheit online durchgeführt und eine Reihe von Vorschlägen erhalten, die sich normalerweise auf ein Venussymbol oder einen halben Anker konzentrierten. Ich bin gespannt, ob hier jemand das Symbol mit einer glaubwürdigen Quelle identifizieren kann.


Ich bin überrascht, dass ich der Erste bin, der dies vorschlägt, und das ist wahrscheinlich ein bisschen langwierig, aber da Covington direkt an der Grenze zwischen Sklaven- und freien Staaten liegt, könnte dies eine Haltestelle der U-Bahn bedeuten? Ich weiß, dass das Baudatum des Gebäudes als 1900 angegeben wurde, also wäre es zu neu, aber der Beton im hinteren Untergeschoss wird als "älter" erwähnt, also spekuliere ich, dass dies möglicherweise mit einer unterirdischen Kammer eines früheren Gebäudes verbunden ist?

Die Verabschiedung des Fugitive Slave Act von 1850 erhöhte nur die Zahl der Sklaven, die nicht nur aus und durch Kentucky flohen, sondern auch ihre Reise nach Kanada fortsetzten. Mehrere Sklavenerzählungen dokumentieren die Flucht von Sklaven aus anderen Gemeinden im Norden von Kentucky, die auf ihrem Weg nach Kanada die Stationen Covington oder Newport passierten. -- Kentucky und die U-Bahn

Das sogenannte "Symbol" sieht für mich aus wie eine Karte der Ohio-Flussüberquerung. Schauen Sie sich Ihre Karte noch einmal an und beachten Sie, wie Sie den Fluss rechts nach oben einhaken, so wie der untere Teil des Symbols rechts einhaken ist. Könnte dieses Symbol wirklich eine grobe Karte sein, die zeigt, wie man den Fluss zu einem sicheren Gebiet überquert? Damals gab es noch keine Brücken, aber die senkrechte Linie könnte einen Weg in Sicherheit von der Fähranlegestelle über eine Hauptstraße zur nächsten Bahnstation anzeigen.


(Quelle: gbot.me)

Ich kann mir vorstellen, dass es Landaufzeichnungen gibt, die angeben, wem dieses Grundstück in der Zeit von 1840 bis 1860 gehörte und ob es Gebäude auf diesem Gelände gab; wenn nicht, würde das diese Theorie widerlegen. Außerdem bin ich mir nicht sicher, ob es in dieser Zeit üblich war, Betonböden in Kellern zu verlegen - es waren normalerweise nur Schmutzböden; Wenn das stimmt, würde das auch ein Loch in meine Theorie sprengen.


Hypothese: Eine einfache Rodelbahn.

Das Spiel besteht darin, „die Treppe hinunterzurutschen, indem man dem farbigen Pfad folgt, bis zu der genauen Stelle mit dem Symbol“.

Unbekanntes Symbol ist ein Kind auf einer Rodel.


CRSouser hatte die richtige Grundidee, dass es sich um eine Variante eines Ankh handelt.

Das Symbol stammt mit ziemlicher Sicherheit aus der Theosophie-Bewegung. Das grundlegende Emblem dieser Bewegung ist ein Strichmännchen-Ankh innerhalb eines Pentagramms. Manchmal wurde dies nur als Kreis mit Stamm und Querstange abgekürzt. Die Bedeutung der unteren, skiförmigen Querlatte kann ich nicht sagen, aber angesichts der Zeit und der Art des Symbols ist es sehr wahrscheinlich, dass im Haus theosophische Treffen stattgefunden haben.


7 Dinge, die Sie vielleicht nicht über die Sixtinische Kapelle wissen

1. Michelangelo wollte nichts mit der Decke der Sixtinischen Kapelle zu tun haben.
Im Jahr 1508 arbeitete der 33-jährige Michelangelo hart am Marmorgrab von Papst Julius II., einem relativ obskuren Stück, das sich heute in Roms Kirche San Pietro in Vincoli befindet. Als Julius den angesehenen Künstler bat, die Gänge zu wechseln und die Decke der Sixtinischen Kapelle zu dekorieren, sträubte sich Michelangelo. Zum einen betrachtete er sich eher als Bildhauer denn als Maler und hatte keinerlei Erfahrung mit Fresken. Er hatte auch sein Herz daran gesetzt, das Grabmal fertigzustellen, obwohl die Finanzierung für das Projekt immer knapper wurde. Trotzdem nahm Michelangelo den Auftrag widerwillig an und verbrachte vier Jahre seines Lebens mit dem Pinsel in der Hand auf einem Gerüst. Er würde in den nächsten Jahrzehnten mit Unterbrechungen zum monumentalen Grab von Julius zurückkehren.

Die Decke der Sixtinischen Kapelle ’s berühmteste Tafel mit dem Titel 𠇍ie Erschaffung Adams.”

2. Entgegen der landläufigen Meinung malte Michelangelo die Sixtinische Kapelle im Stehen.
Wenn sie sich vorstellen, dass Michelangelo seine legendären Fresken schuf, gehen die meisten davon aus, dass er sich hinlegte. Tatsächlich verwendeten der Künstler und seine Assistenten jedoch Holzgerüste, die es ihnen ermöglichten, aufrecht zu stehen und über ihren Kopf zu greifen. Michelangelo selbst entwarf das einzigartige System von Plattformen, die mit Konsolen an den Wänden befestigt wurden. Der Eindruck, den Michelangelo auf seinen Rücken malte, könnte aus dem Film “The Agony and the Ecstasy von 1965 stammen, in dem Charlton Heston das Genie hinter der Decke der Sixtinischen Kapelle porträtierte.

Abschnitte der Decke der Sixtinischen Kapelle.

3. Die Arbeit an der Sixtinischen Kapelle war so unangenehm, dass Michelangelo ein Gedicht über sein Elend schrieb.
Im Jahr 1509 beschrieb ein zunehmend unbequemer Michelangelo seinem Freund Giovanni da Pistoia die körperlichen Belastungen des Sixtinischen Kapellenprojekts. “I’ ist durch diese Folter bereits zu einem Kropf geworden,” schrieb er in einem Gedicht, das sicherlich etwas augenzwinkernd war. Er beschwerte sich weiter, dass sein “Magen’ unter meinem Kinn gequetscht ist,”, dass sein “Gesicht einen guten Boden für Kot bildet,”, dass seine “Haut unter mir herunterhängt” und dass seine & #x201Cspine’ ist alles verknotet, weil ich mich umgeknickt habe.” Am Ende sagte er, dass er seinen Job nicht hätte ändern sollen: “I bin nicht am richtigen Ort—Ich bin kein Maler.”

4. Michelangelos Meisterwerk hat sich als sehr widerstandsfähig erwiesen.
Die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle haben sich in den fünf Jahrhunderten seit ihrer Fertigstellung bemerkenswert gut gehalten. Nur eine kleine Komponente fehlt: ein Teil des Himmels in der Tafel, die Noahs Flucht vor der großen biblischen Flut darstellt. Der Abschnitt des bemalten Putzes fiel zu Boden und zerbrach nach einer Explosion in einem nahe gelegenen Schießpulverdepot im Jahr 1797. Trotz der scheinbaren Widerstandsfähigkeit der Decke befürchten Experten, dass der Fußgängerverkehr von den Millionen von Menschen, die jedes Jahr die Sixtinische Kapelle besuchen, weiterhin posiert eine ernsthafte Bedrohung.

5. Michelangelos Sixtinische Kapelle Kunst wurde in den 1980er und 1990er Jahren retuschiert und abgespeckt.
Zwischen 1980 und 1999 restaurierten Experten ausgewählte Kunstwerke in der Sixtinischen Kapelle, darunter Michelangelos Decke und sein berühmtes Fresko �s Jüngste Gericht”, das er in seinen späteren Jahren schuf. Spezialisten lösten akribisch Schmutz-, Ruß- und Ablagerungen auf, wodurch die Farben der jahrhundertealten Gemälde deutlich aufgehellt wurden. Die Restaurierung machte auch die Arbeit von Papst Pius IV. zunichte, der in den 1560er Jahren die Anordnung von Feigenblättern und Lendenschurzen auf Michelangelos Akten anordnete.

6. Die berühmteste Tafel der Sixtinischen Kapelle könnte ein menschliches Gehirn darstellen.
Im Abschnitt „Die Erschaffung Adams“ greifen Figuren, die Gott und Adam darstellen, mit ausgestreckten Armen nacheinander. Ihre sich fast berührenden Finger sind eines der bekanntesten und am weitesten verbreiteten Bilder der Welt. Einige Theoretiker glauben, dass die Szene auch den unverwechselbaren Umriss eines menschlichen Gehirns enthält, das von den Engeln und Gewändern gebildet wird, die Gott umgeben. Laut Frank Lynn Meshberger, einem Arzt, der diese Hypothese auf den Weg gebracht hat, wollte Michelangelo Gottes Schenkung der Intelligenz an den ersten Menschen hervorbringen.

7. In der Sixtinischen Kapelle werden neue Päpste gewählt.
Die Sixtinische Kapelle wurde in den 1470er Jahren unter Papst Sixtus IV. erbaut, von dem sie ihren Namen hat, und ist mehr als nur das beliebteste Touristenziel der Vatikanstadt. Tatsächlich erfüllt es eine entscheidende religiöse Funktion. Seit 1492 fanden in dem einfachen Backsteingebäude zahlreiche päpstliche Konklaven statt, bei denen sich Kardinäle versammeln, um über einen neuen Papst abzustimmen. Ein spezieller Schornstein im Dach der Kapelle überträgt die Ergebnisse des Konklaves, wobei weißer Rauch die Wahl eines Papstes anzeigt und schwarzer Rauch signalisiert, dass noch kein Kandidat eine Zweidrittelmehrheit erhalten hat.


9 verrückte Dinge, die Menschen in ihren Mauern gefunden haben

Die Ballade von der eingemauerten Frau erzählt die Geschichte von unglücklichen Maurern, die nicht in der Lage sind, eine Mauer zu bauen, die von Dauer ist. Nach Jahren des Scheiterns lernen sie, dass sie ein Opfer bringen müssen, damit ihre Arbeit Bestand hat. Einmal, als die Frau ihres Herrn vorbeiging, packten sie sie und begruben sie in der Mauer, die sie bauten. Nach einigen Versionen der Ballade steht die Mauer noch.

Während das Einmauern von Ehefrauen in Mauern streng verboten ist (und weitgehend fiktiv ist), ist die Praxis, Dinge hinter Platten oder Ziegeln zu verstecken, allgegenwärtig. Von illegal über abergläubisch bis einfach verrückt, hier sind 9 verrückte Dinge, die in Wänden versteckt sind.

1. Babys

1850 stürzte ein mumifiziertes Baby zwischen den Wänden einer Pariser Wohnung hervor. Das in der Wohnung lebende Paar wurde des Mordes angeklagt und später freigesprochen, als ein Arzt Insekten verwendete, um den Todeszeitpunkt zu bestimmen. Dieser Fall war das erste Mal in der französischen Forensik, dass Entomologie in einem Strafprozess eingesetzt wurde. Und 28 Jahre später berechnete der französische Pathologe Edmond Perrier Megnin in einem ähnlichen Fall mithilfe von Insekten den Todeszeitpunkt eines mumifizierten Säuglings.

Erst 2007 wurden mumifizierte Säuglinge in Wänden gefunden, als der Auftragnehmer Bob Kinghorn die in Zeitungspapier eingewickelte Leiche eines Kindes in den Wänden eines Hauses in East Toronto entdeckte. Die Polizei untersuchte den Tod des Kindes, konnte die Ursache jedoch nicht feststellen.

2. Urin und Fingernagel-Abschnitte

Gefüllt mit Urin, Haaren, Nagelresten oder rotem Faden, wurden Hexenflaschen in Wänden versteckt und in den Schwellen von Häusern vergraben, um einem Hexenfluch entgegenzuwirken. Eine wurde 2009 in Greenwich gefunden und stammt aus dem 17. Jahrhundert. Die Forscher konnten sogar den in der Flasche gefundenen Urin analysieren, der Spuren von Nikotin enthielt.

Die Flasche enthielt auch ein Stück Leder, das in Herzform geschnitten und mit einem Ledernagel durchbohrt war. Wissenschaftler sind sich der Symbolik nicht sicher, aber in ähnlichen Funden enthielten die Flaschen herzförmiges Tuch, das von Messingstiften durchbohrt war.

Eine Gerichtsakte aus dem Jahr 1682 dokumentiert, dass ein Ehemann, der seine Frau für eine Hexe hält, einen Liter Urin, Fingernägel und Haare in einem Zander kochen sollte.

3. Lebende Kinder

Zwei Jahre nachdem er mit seiner Mutter verschwunden war, wurde der sechsjährige Richard Chekevdia versteckt in den Wänden des Hauses seiner Großmutter in Illinois gefunden.

Ricky verschwand 2007 nach einem umstrittenen Sorgerechtsstreit zwischen seiner Mutter Shannon Wilfong und seinem Vater Michael Chekevdia. Seine Großmutter Diane Dobbs besteht darauf, dass der Junge den größten Teil seines Lebens außerhalb der Mauern des Hauses verbrachte und sich nur versteckte, wenn es nötig war. Laut Polizeiberichten war der Junge jedoch selten nach draußen gelassen worden. Und ein Richter stellte fest, dass dem Jungen der Zugang zu medizinischer Versorgung, Bildung und Kontakt zu Gleichaltrigen verweigert worden war. Die Polizei fand den Jungen und seine Mutter in einem Versteck hinter einer Schlafzimmerkommode.

4. Bargeld

In Ohio fand der Bauunternehmer Bob Kitts 182.000 Dollar Geld aus der Zeit der Depression in den Wänden eines Badezimmers, das er gerade renovierte. Der Bauunternehmer rief die Hausbesitzerin Amanda Reece an, die ihm 10 Prozent des Fundes anbot. Er verlangte 40 Prozent und die Situation entwickelte sich von dort.

Wenn das Cleveland Plain-Händler berichteten über den Fall, Nachkommen des ursprünglichen Eigentümers des Hauses, Patrick Dunne – ein wohlhabender Geschäftsmann, der das Geld während der Weltwirtschaftskrise versteckte – erhoben ebenfalls Anspruch auf das Geld. Nach dem kostspieligen Gerichtsverfahren erhielten alle Anspruchsberechtigten nur einen Bruchteil des Fundes.

5. Unbezahlbare Kunstwerke

1502 beauftragte der italienische Staatsmann Piero Soderini Leonardo da Vinci, eine Szene aus der berühmten Schlacht von Anghiari zu malen. Das Gemälde soll 20 Fuß lang und 10 Fuß hoch sein. In den 1550er Jahren wurde Giorgio Vasari beauftragt, das Wandgemälde zu übermalen, aber der Maler konnte sich angeblich nicht überwinden, es zu zerstören.

Maurizio Seracini, Kunstdiagnostiker an der University of California, San Diego, sucht seit 36 ​​Jahren nach dem verschollenen Leonardo da Vinci-Werk. Seracini ist überzeugt, dass Vasari es in der Wand versteckt hat – und er könnte auf etwas stoßen.

Sein erster großer Durchbruch kam 1970, als er die Worte "cerca trova" auf einer Flagge auf Vasaris Wandgemälde entdeckte. Seracini glaubt, dass der Satz, der "Suche und du wirst finden" bedeutet, darauf hindeutet, dass Vasari eine falsche Mauer über dem Malerei, um das Wandgemälde zu erhalten.Neue Technologien haben es Forschern ermöglicht, Bilder von der Mulde zwischen Vasaris Wandgemälde und der Wand zu machen, wo sie schwarzes Pigment entdeckten, von dem angenommen wird, dass es dem Pigment ähnlich ist, das in anderen Gemälden von Leonardo da Vinci verwendet wird. Leider sind Bürokratie und Politische Proteste haben die Ermittlungen behindert.

6. Unerwünschte Gewinne

In den Wänden seines Hauses in Oak Brook, Illinois, versteckte Gangster Frank Calabrese Schmuck, Schusswaffen und natürlich Bargeld. Viel davon.

Während des Prozesses gegen Calabrese im Jahr 2007 erfuhren die Behörden, dass der langjährige Auftragsmörder gerne Geld und Waffen in den Winkeln seiner Häuser versteckte. Nach dem Prozess beschafften Bundesagenten einen Durchsuchungsbefehl und entdeckten Calabreses Beutevorrat und aufgenommene Aufnahmen mit anderen Gangstern hinter den holzgetäfelten Wänden des Kellers. Der Anwalt von Calabrese sagte dem Chicago-Tribüne dass er „besorgt“ sei, dass diese Gegenstände bei früheren Hausdurchsuchungen nicht entdeckt worden seien.

7. Schuhe

In der Mauer des gotischen Schlosses Liedberg in Korschenbroich wurde eine Sammlung 300 Jahre alter Schuhe gefunden. In Lubenham, England, wurde ein Paar Schuhe in die Wand der Papillion Hall eingebaut, um eine Familie vom jahrzehntelangen Unglück zu befreien, das durch einen Fluch verursacht wurde. Und in Hütten und Kirchen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten wurden Hunderte von Schuhen in den Wänden gefunden. Die Praxis ist so verbreitet, dass der Northhampton Borough Council aufgezeichnete Fälle von verdecktem Schuhwerk sammelt. Wenn Sie welche finden, lassen Sie es sie wissen.

Einige Gelehrte vermuten, dass das Einmauern von Schuhen zum Glück dient und böse Geister davon abgehalten wird, ein Haus zu betreten.

8. Katzen

Das Verstecken von Katzen in Wänden war ein uraltes Ritual, um böse Geister abzuwehren. Überall in Großbritannien stürzen mumifizierte Katzen häufig zwischen den Wänden von Gebäuden aus dem 17. und 18. Jahrhundert hervor. Einer der berühmtesten Fälle war in Pendle, Lancashire, als eine mumifizierte Katze in der Wand eines alten Cottages entdeckt wurde. Das Cottage gilt als der Ort, an dem sich einer der berühmtesten Hexenzirkel Englands traf. 1612 wurden 11 Männer und eine Frau aus dem Zirkel der Hexerei angeklagt und gehängt.

9. Unerwähntes

Das einzige, was schlimmer ist, als in Ihrem Zuhause versteckte schmutzige Unterwäsche zu entdecken, ist, jahrhundertealte schmutzige Unterwäsche in Ihren Wänden zu entdecken. In ganz Westeuropa finden ahnungslose Hausbesitzer oft Kleidungsstücke (unter und über) in den Wänden ihrer Häuser. Tatsächlich sind die Funde so häufig, dass sie nicht oft gemeldet werden.

Es gibt Hinweise darauf, dass die Praxis, Ihre Höschen in den Wänden zu verstecken, bis ins Mittelalter zurückreicht. Die versteckte Kleidung wird oft getragen und enthält versteckte Gegenstände wie Dokumente und Münzen. Laut der Website für das Deliberately Concealed Garments Project:

„Die Tradition des Verbergens von Kleidung kann mit der Praxis verbunden werden, andere Gegenstände wie getrocknete Katzen, Hexenflaschen und Amulette in Gebäuden zu verbergen. Diese Art von Objekten wurden an ähnlichen Orten versteckt entdeckt. Das Verbergen dieser Gegenstände, einschließlich Kleidungsstücke, kann mit Folklore und abergläubischen Traditionen in Bezug auf den rituellen Schutz eines Haushalts und seiner Bewohner in Verbindung gebracht werden.“


Wer war der erste Präsident, der im Weißen Haus lebte?

Obwohl Washington seinen Standort und seinen Architekten auswählte, war er der einzige Präsident, der nie im Weißen Haus lebte. Präsident John Adams war der erste, der 1800 in die Residenz einzog, bevor sie fertig war. Seitdem lebt jeder Präsident und seine Familie in der Pennsylvania Avenue 1600. Im Weißen Haus sind auch zwei Präsidenten gestorben: William Henry Harrison 1841 und Zachary Taylor 1850 sowie drei First Ladies, Letitia Tyler, Caroline Harrison und Ellen Wilson.

Der Hauptgrundriss des Weißen Hauses, gezeichnet von F. D. Owen. 

Kongressbibliothek/Corbis/VCG/Getty Images


3. Prairie Avenue

In der Nähe von Soldier Field war diese atemberaubende Wohnstraße im späten 19. Jahrhundert die ursprüngliche Gold Coast der Stadt. Einige der einflussreichsten Architekten der Welt bauten entlang dieser Straße viktorianische Herrenhäuser für die Elite der Stadt, darunter Marshall Field, George Pullman, Philip Armour und John J. Glessner.

Seine vielen gespenstischen Geschichten beginnen wohl mit dem mysteriösen Tod von Marshall Fields Sohn am 22. November 1905. Der 37-jährige Erbe des Fields findet in der von Daniel Burnham entworfenen Familienvilla (in der S. Prairie Ave 1919) statt Fortuna soll sich beim Reinigen seines Gewehrs aus Versehen erschossen haben.

Ein weiterer berühmter Spuk findet im schönen statt Glessner Hausmuseum (1800 S Prairie Ave), wo Berichten zufolge ein weißes Wesen durch das Haus wandert und dabei kalte Stellen erzeugt. Der Täter soll der Geist des Architekten Henry Hobson Richardson sein, der kurz vor der Fertigstellung der Villa starb. Das Museum bietet mehrere Touren, einschließlich Architekturführungen und exklusiven Besuchen hinter den Kulissen, bei denen Sie vielleicht in Richardsons Geist stoßen, wenn Sie es am wenigsten erwarten.


Sängerburg

Viele würden erwarten, dass Schlösser voller versteckter Gänge und Räume sind, aber Singer Castle in New York hebt das Klischee auf eine ganz neue Ebene.

Das alte Haus liegt abgeschieden auf einer Insel und verfügt über ein Gemälde, das zurückgeklappt werden kann, damit Menschen aus einem Geheimgang ausspioniert werden können. Es gibt auch Spionagegitter an den Wänden und es hat einen eigenen Kerker.

Einige der Burgbilder lassen die Leute auf der anderen Seite belauschen


Inhalt

Frühe Jahre Bearbeiten

Im frühen 17. Jahrhundert wurden die Herrenhäuser von Ham und Petersham von James I. seinem Sohn Henry Frederick, Prince of Wales, geschenkt. [6]

Das Haus wurde 1610 von Sir Thomas Vavasour, Knight Marshal von James I. fertiggestellt. Es bestand ursprünglich aus einem H-Plan mit neun Buchten und drei Stockwerken. Der Standort an der Themse war für Vavasour ideal, da er je nach Bedarf zwischen den Gerichten in Richmond, Hampton, London und Windsor wechseln konnte. [7] [8] Prinz Henry starb 1612, und die Ländereien gingen einige Jahre vor seiner Krönung 1625 an James' zweiten Sohn Charles über. [6] Nach Vavasours Tod im Jahr 1620 wurde das Haus an John Ramsay übergeben. 1. Earl of Holderness bis zu seinem Tod 1626.

William Murray, 1. Earl of Dysart Bearbeiten

Im Jahr 1626 wurde Ham House an William Murray, Höfling, enger Freund aus Kindertagen und mutmaßlicher Prügelknabe von Charles I., verpachtet. Murrays anfänglicher Pachtvertrag war 39 Jahre lang und 1631 kamen weitere 14 Jahre hinzu. Als Gregory Cole, ein benachbarter Landbesitzer, 1637 seinen Besitz in Petersham als Teil der Einfriedung des Richmond Parks verkaufen musste, übertrug er die restlichen Pachtverträge auf seinem Land an Murray. Kurz darauf beauftragten William und seine Frau Katherine (oder Catherine) die Dienste erfahrener Handwerker, darunter den Künstler Franz Cleyn, um das Haus so zu verbessern, wie es sich für einen Lord of the Manors of Ham and Petersham gehörte. Er erweiterte die Große Halle und fügte einen Bogen hinzu, der zur kunstvollen freitragenden Treppe führt, um eine Prozessionsroute für die Gäste zu schaffen, die sich dem Speisesaal im ersten Stock näherten. Er gestaltete die Long Gallery um und fügte den angrenzenden Green Closet hinzu, der von Charles I's eigenem „Cabbonett Room“ im Whitehall Palace beeinflusst wurde, dem Murray zwei Stücke gespendet hatte. [9]

Im Jahr 1640 wurde William auch ein Pachtvertrag für das Manor of Canbury (Kingston) gewährt, aber im Vorfeld des Bürgerkriegs im Jahr 1641 überschrieb er das Haus an Katherine und seine vier Töchter und ernannte Treuhänder, die das Anwesen für sie bewachten. [10] Der Auftraggeber von diesen war Thomas Bruce, Lord Elgin, ein Verwandter seiner Frau und ein wichtiger schottischer Presbyterianer, parlamentarischer Unterstützer und Verbündeter der Puritan-Partei in London. [8]

1643, kurz nach Ausbruch des Bürgerkriegs, wurden das Haus und die Ländereien beschlagnahmt [11], aber Katherine erhielt sie 1646 durch anhaltende Berufungen gegen Zahlung einer Geldstrafe von 500 Pfund zurück. [12] [13] Katherine verteidigte geschickt den Besitz des Hauses während des Bürgerkriegs und des Commonwealth, und es blieb trotz Murrays enger Verbindung mit der royalistischen Sache im Besitz der Familie. Katherine starb am 18. Juli 1649 in Ham (Karl I. war am 30. Januar desselben Jahres hingerichtet worden). Die Parlamentarier verkauften einen Großteil des königlichen Anwesens, einschließlich der Herrenhäuser von Ham und Petersham. Diese, einschließlich Ham House, wurden am 13. Mai 1650 von William Adams, dem Verwalter von Murrays ältester Tochter Elizabeth, und ihrem Ehemann Lionel Tollemache, 3. Baronet von Helmingham Hall, Suffolk, für 1.131,18 £ gekauft. Ham House wurde Elizabeths und Lionels Hauptwohnsitz, da Murray überwiegend in Frankreich verbannt wurde. [8] [14]

Elizabeth (geborene Murray: 2. Countess of Dysart) und Lionel Tollemache, 3. Baronet of Helmingham Hall Bearbeiten

Elizabeth und Lionel Tollemache heirateten 1648. Er stammte aus einer Familie von Royalisten, die Ländereien in Suffolk, Northamptonshire und London besaßen Haupteingang des Hauses: links eine Grafenkrone über dem Tollemache-Pferdkopf und rechts die Tollemache argent ein Bundzobel, der Murray einquartiert. [1]

Als ihr Vater 1655 starb, wurde Elizabeth selbst 2. Gräfin von Dysart, aber zu dieser Zeit während des Interregnums hätte der Titel wenig Ansehen gehabt. Von weit größerem Interesse für die Behörden des Protektorats war Elizabeths Loyalität. Ihre Eltern hatten mit ihren Aktivitäten während des Bürgerkriegs auf beiden Seiten Verdacht erregt und den Mantel an Elizabeth weitergegeben, deren Charakter durch Klatsch weiter diffamiert wurde, als sie Anfang der 1650er Jahre eine enge Beziehung zu Oliver Cromwell einging. Ihre Familie und Verbindungen boten die perfekte Tarnung für einen Agenten, insbesondere für einen Doppelagenten, und ihre Bewegungen wurden sowohl von royalistischen als auch parlamentarischen Spionen genau überwacht. [fünfzehn]

Zwischen 1649 und 1661 gebar Elizabeth elf Kinder, von denen fünf Lionel, Thomas, William, Elizabeth und Catherine das Erwachsenenalter überlebten. Elizabeth und Lionel nahmen in dieser arbeitsreichen Zeit nur wenige wesentliche Änderungen am Haus vor. Bei der Restauration im Jahr 1660 belohnte Charles II Elizabeth mit einer lebenslangen Rente von 800 Pfund und während viele der parlamentarischen Verkäufe von königlichem Land beiseite gelegt wurden, behielt Elizabeth die Titel der Herrenhäuser von Ham und Petersham. Darüber hinaus erhielt Lionel etwa 1665, nach Williams Tod, Eigentum von 75 Acres (30 ha 0,117 sq mi) Land in Ham und Petersham, einschließlich der um das Haus herum, und einen 61-jährigen Pachtvertrag von 289 Acres (117 ha 0,452 sq .). mi) von Herrschaftsgebieten. Der Zuschuss wurde Robert Murray treuhänderisch für die Töchter des damals verstorbenen Earl of Dysart, "in Anbetracht des Dienstes, den der verstorbene Earl of Dysart und seine Tochter geleistet haben, und der Verluste, die sie durch die Einfriedung des Neuen Parks erlitten haben." [8] [16] Lionel starb 1668 und hinterließ Elizabeth sein Anwesen in Ham und Petersham zusammen mit Framsden Hall in Suffolk, die ihre Eheschließung gewesen war.

Elizabeth und John Maitland, 1. Herzog von Lauderdale Bearbeiten

Elizabeth scheint John Maitland, 1. Duke of Lauderdale, irgendwann in den 1640er Jahren kennengelernt zu haben, möglicherweise als er einer der schottischen Kommissare im Komitee beider Königreiche war, die 1646 die Freilassung ihres Vaters wegen Hochverrats beantragten. [ 17] Jedenfalls scheint sie ihm gegenüber genügend Dankbarkeit empfunden zu haben, um in späteren Jahren zu behaupten, dass sie Cromwell um Gnade nach seiner Gefangennahme nach der Schlacht von Worcester gebeten habe, eine Geste, die Maitland in seinem Testament zurückzahlte, als er ihr 1.500 Pfund vermachte Gold für „die Erhaltung meines Lebens als Gefangener im Jahre 1651“. [1] Sie kamen sich nach dem Tod ihres Mannes viel näher und er begann, Ham regelmäßig zu besuchen. Er war bereits ein Liebling des Königs und wurde im August 1669 zum Hochkommissar für Schottland ernannt, was ihn zusätzlich zu seinem politischen Einfluss als Außenminister und seiner Teilnahme am Kabale-Ministerium von Charles zu einem der mächtigsten Männer des Landes machte. Im Jahr 1671 erhielt Lauderdale per Letters-Patent volle Eigentumsrechte an den Herrenhäusern von Ham und Petersham und den 289 Hektar gepachteten Grundstücken. 1672 heirateten Elizabeth und Lauderdale, und kurz darauf wurde er Duke of Lauderdale und Knight of the Garter. Mit Lauderdales Anteil am Kabalenministerium blieb die Familie im Herzen der Hofintrigen.

Als Herzogin und Gemahlin eines sehr politischen Herzogs war Elizabeth zum Gipfel der Restaurationsgesellschaft aufgestiegen, wo sie ihre vielen Talente und Interessen ausüben konnte. Das Image war von größter Bedeutung und die Lauderdales begannen mit einem Programm zur Erweiterung ihres Besitzes - Elizabeth konsultierte ihren Cousin William Bruce und Maitland beauftragte William Samwell. [7] Ham wurde an der Südfront mit einer Enfilade von Räumen erweitert, die auf jeder Seite einer Mittelachse um einen neuen Speisesaal im Erdgeschoss herum geschaffen wurden. Der Plan scheint gewesen zu sein, die Wohnungen der Herzogin links (Osten) und die des Herzogs rechts zu bauen, sie hat zwei Schränke für Privatsphäre und Unterhaltung und er hat eine Treppe, die sein Schlafzimmer mit der darüber liegenden Bibliothek verbindet, aber Elizabeth scheint es zu haben änderte ihre Meinung, als die Zimmer gebaut wurden und schließlich bekam jeder ein Schlafzimmer in der Wohnung des anderen. Einer der Gründe könnte gewesen sein, dass sie unten ein Badezimmer installierte, das sich in der Nähe der Küche im Keller befinden musste, und zwar am Ende des Hauses des Herzogs. Was auch immer der Grund war, sie behielt ihre ursprünglichen Schränke. Die meisten herrschaftlichen Häuser hatten damals Wohnungen, die auf diese Weise angelegt waren, bestehend aus einer Reihe von Zimmern, die sich durcheinander näherten. Schränke bildeten einen exklusiven und sehr privaten Abschluss der Abfolge, in die nur die wichtigsten Gäste eingeladen wurden. Besucher wussten, dass sie nur je nach Rang oder Bedeutung in der Gesellschaft eine gewisse Distanz erreichen würden, daher wäre es eine Ehre gewesen, in einem von Elizabeths Schränken unterhalten zu werden. Ihr White Closet war so etwas wie ein Prunkstück, das eine private Tür zum Kirschgarten hatte. Es war nach den modernsten Geschmacksrichtungen der Zeit dekoriert und wir wissen aus dem Inventar von 1679, dass es "einen indischen Ofen für Teegarnitur mit Silber" hatte, ein außergewöhnlicher Luxus zu einer Zeit, als Tee erst privat getrunken wurde Häuser. Auch aus diesem Grund bewahrte Elizabeth ihren Tee sicher in einer „Japan-Box“ in ihrem angrenzenden Private Closet auf.

Im Obergeschoss wurden die bestehenden State Apartments (Great Dining Room, North Drawing Room und Long Gallery) um ein State Bedroom Apartment erweitert. Das Schlafzimmer selbst wurde 1674 als "Schlafgemach der Königin" bezeichnet, was ungewöhnlich war und darauf hindeutet, dass die Königin selbst, die eine persönliche Freundin von Elizabeth war, es tatsächlich mindestens einmal bewohnt hatte. Dies war der wichtigste Raum des Hauses und der Mittelpunkt, zu dem man im ersten Stock vordrang. [9] Ein weiterer Vorteil der Umwandlung des Hauses von einem ein- in ein zweistöckiges Haus war, dass es die Schaffung von versteckten Durchgängen und Treppen für Bedienstete ermöglichte, die jetzt Räume durch Auslegertüren betreten konnten, anstatt sich durch einen Raum zu bewegen, um in einen anderen zu gelangen.

Die älteste Tochter von Elizabeth und Lionel, auch Elizabeth (1659–1735) genannt, heiratete 1678 Archibald Campbell, 1. Duke of Argyll in Edinburgh. Ihr erstes Kind, John Campbell, 2. Duke of Argyll, wurde 1680 im Ham House geboren [ 18] ihr zweiter Sohn, Archibald Campbell, 3. Duke of Argyll, wurde einige Jahre später im selben Raum geboren. [8]

Die glorreichen Jahre für die Lauderdales begannen 1680 nachzulassen, als der Herzog einen Schlaganfall erlitt und seine Macht begann zu schwinden. Nach Lauderdales Tod im Jahr 1682 überließ er Elizabeth das Anwesen von Ham und Petersham und sicherte damit das Anwesen für die Tollemache-Dynastie. [8] Elizabeth erbte jedoch auch die Schulden ihres Mannes, einschließlich Hypotheken auf seinen früheren Besitz in England und Schottland, und ihre letzten Jahre wurden durch finanzielle Streitigkeiten mit ihrem Schwager Charles beeinträchtigt. Selbst die Intervention des frisch gekrönten James II. brachte keine Versöhnung und die Angelegenheit wurde schließlich 1688 vor den schottischen Gerichten zu ihren Gunsten beigelegt. Während dies Elizabeths verschwenderischen Lebensstil unterdrückt haben mag, nahm sie weitere Veränderungen am Haus in Ham . vor , öffnete um 1690 die Decke des Saals und schuf die Runde Galerie. [8] Als sie älter wurde, wurde ihre Bewegung durch Gicht eingeschränkt und sie ging selten nach oben, lebte hauptsächlich in den Wohnungen des Herzogs, aber ihr Intellekt blieb und sie mochte über Ereignisse bei Gericht und in der Politik auf dem Laufenden gehalten werden. [8] Elizabeth Maitland lebte bis zu ihrem Tod im Jahr 1698 weiterhin im Ham House.

Lionel Tollemache, 3. Earl of Dysart Bearbeiten

Elizabeth und Lionel Tollemaches ältester Sohn und Erbe, Lionel, wurde nach dem Tod seiner Mutter 3. Earl of Dysart und erbte Ham House, die angrenzenden Ländereien und die Herrenhäuser von Ham und Petersham. Er war bereits Besitzer der Ländereien seines Vaters in Suffolk und Northamptonshire und hatte durch seine Heirat 1680 mit Grace, der Tochter von Sir Thomas Wilbraham, 3. Baronet, auch 20.000 Acres in Cheshire erworben. Er verbrachte nur kurze Zeit in Ham, tat anscheinend wenig für den Unterhalt des Hauses, hielt aber den Garten gut. Er benutzte sein Vermögen, um die Zinsen für die ausstehenden Hypotheken zu begleichen, galt aber selbst bei seiner engsten Familie nicht als großzügig. Sein einziger Sohn, Lionel, starb 1712 vor ihm und nach seinem Tod 1727 wurde er von seinem Enkel, ebenfalls Lionel, als Earl of Dysart abgelöst. [8]

Lionel Tollemache, 4. Earl of Dysart Bearbeiten

Lionel Tollemache war erst 18 Jahre alt, als er 4. Earl of Dysart und Familienoberhaupt wurde. Kurz nach seiner Rückkehr von der Grand Tour im Jahr 1729 heiratete er Grace Carteret, die 16-jährige Tochter von John Carteret 2. Earl Granville, und begann mit der Reparatur und Inbetriebnahme neuer Möbel für seine Anwesen in Ham und Helmingham Hall in Suffolk. Ham House war seit dem Tod von Elizabeth weitgehend vernachlässigt worden, so dass er 1730 eine bauliche Untersuchung des Gebäudes anordnete, die erhebliche Probleme insbesondere an der Nordfront zeigte. Die Reparaturen begannen jedoch erst in den 1740er Jahren. An der Vorderseite des Hauses hatte sich ein „Advance“, der sich zwei Stockwerke über eine Veranda über dem Haupteingang erstreckte, von der Mauer gelöst und drohte das Dach einzureißen. Es wurde komplett entfernt und der Stein für Reparaturen im ersten und zweiten Stock wiederverwendet. Die schrägen Erker an den Vorsprüngen an beiden Enden des Hauses wurden zu drei tieferen Fenstererkernen umgebaut, mit entsprechenden Veränderungen an den Erkern an der Südfront. Bedeutende Reparaturen wurden auch am Dach vorgenommen, wo alte, unmoderne rote Ziegel auf den äußeren Plätzen durch Schiefer ersetzt und für Reparaturen an den inneren Plätzen wiederverwendet wurden, wo sie nicht sichtbar waren. [1]

Viele neue Möbel wurden in Auftrag gegeben, aber der 4. Earl scheint sich der Erhaltung bestehender Artefakte verpflichtet zu haben und bei Bedarf Reparaturen an Einrichtungsgegenständen aus der Lauderdale-Zeit vorzunehmen. Das Haus wäre sicherlich Mitte des 18. Jahrhunderts prunkvoll eingerichtet gewesen. [19] Er nahm drei wesentliche Veränderungen im Inneren des Hauses selbst vor: Das Schlafzimmer der Königin im ersten Stock wurde zum Hauptsalon mit Möbeln und Wandteppichen, die vom Londoner Polsterer und Textilhersteller William Bradshaw geliefert wurden, der Volury im Erdgeschoss wurde ein weiterer Salon mit Wandteppichen und seinen markanten X-gerahmten Sitzmöbeln und im Esszimmer wurde der Marmorboden durch Intarsien ersetzt, mit passenden vergoldeten Lederpaneelen an den Wänden. [1]

Von ihren sechzehn Kindern lebten nur sieben bis zur Reife. Drei der fünf Söhne starben bei der Verfolgung ihrer Marinekarriere. Die Gräfin starb 1755 im Alter von 42 Jahren und der Earl 1770 im Alter von 61 Jahren. [1] Er wurde von Lionel, Lord Huntingtower, Wilbraham und den drei Töchtern Jane, Louisa und Frances überlebt. [8]

Lionel Tollemache, 5. Earl of Dysart Bearbeiten

Lionel Tollemache, 5. Earl of Dysart, errang den Titel nach dem Tod seines Vaters. Trotz der Ausgaben für das Haus hatte der 4. Earl seinen eigenen Sohn zu Lebzeiten knapp gehalten und er hatte folglich ohne die Zustimmung seines Vaters geheiratet. Seine Frau Charlotte war die jüngste uneheliche Tochter von Sir Edward Walpole, dem zweiten Sohn von Robert Walpole und Nichte von Horace Walpole, der in der Nähe von Ham auf der anderen Seite der Themse in Strawberry Hill lebte.

Der 5. Earl scheint ein zurückgezogener und introvertierter Mensch gewesen zu sein, der die Öffentlichkeit scheute, es vorzog, auf seinem Anwesen zu bleiben und sich weigerte, Änderungen oder Renovierungen an Helmingham oder Ham House zuzulassen. [1] Im Gegensatz dazu ließ er zwei weitere Grundstücke in Northamptonshire und Cheshire komplett zerstören, behielt jedoch das reiche Ackerland, das ein gutes Einkommen brachte. [1] Trotz seiner Vorliebe für die Einsamkeit setzte er die Familientradition fort, edle Möbel zu erwerben, vor allem eine Intarsienkommode, die im Schlafzimmer der Königin zu sehen ist, und die sonnendurchbrochenen Stühle im White Closet.

Charlotte starb 1789 kinderlos, und obwohl Lionel wieder heiratete, blieb er ohne Erben. Als dies klar wurde, kehrten die Familien seiner überlebenden Schwestern Louisa und Jane in Erwartung einer möglichen Nachfolge auf den Familiennamen Tollemache zurück. Lionels zweite Ehe 1791 mit Magdalene Lewis, der Schwester der Frau seines Bruders Wilbraham, brachte ebenfalls keine Kinder hervor. [1] Nach seinem Tod im Jahr 1799 wurde sein Bruder Wilbraham der 6. Earl of Dysart. [8]

Wilbraham Tollemache, 6. Earl of Dysart Bearbeiten

Wilbraham war 60 Jahre alt, als er den Titel erbte. Eine seiner ersten Handlungen bestand darin, die Rechte des Herrenhauses von Kingston/Canbury von George Hardinge zu kaufen und das Anwesen der Dysarts nach Süden in Kingston zu erweitern. Er ließ die Mauer, die Ham House vom Fluss trennte, abreißen und durch eine ha-ha ersetzen, wobei die Tore frei stehen blieben. Ananas aus Coade-Stein wurden hinzugefügt, um die Balustraden zu schmücken, und John Bacons ikonische Statue des Flussgottes, die hier ebenfalls in Coade-Stein abgebildet ist, stammt aus dieser Zeit. Mehrere Büsten römischer Kaiser wurden von den abgerissenen Mauern in Nischen an der Vorderseite des Hauses verlegt. Es erfolgte auch eine weitere Restaurierung der alten Möbel sowie die Hinzufügung jakobinischer Reproduktionen. Die Dysarts wurden zu dieser Zeit auch Förderer von John Constable. Wilbrahams Frau starb 1804 und er zog am Boden zerstört in die Nähe des Anwesens in Cheshire. Wilbraham starb 1821 kinderlos im Alter von 82 Jahren. [8]

Louisa Tollemache, 7. Gräfin von Dysart Bearbeiten

Von den Kindern des 4. Earls überlebte nur noch die älteste Tochter Lady Louisa, die inzwischen Witwe des Abgeordneten John Manners war. Louisa war bereits Erbin von Manners 30.000 Acres (12.000 ha 47 sq mi) im Buckminster Park. [8] Louisa erbte den Titel und die Ländereien in Ham im Alter von 76 Jahren . [10] Louisa setzte die Schirmherrschaft von John Constable fort, der ein häufiger und gern gesehener Besucher von Ham war. Im Alter zunehmend gebrechlich und blind, wurde Louisa 95 Jahre alt und starb 1840. [8]

Lionel Tollemache, 8. Earl of Dysart Bearbeiten

Louisas ältester Sohn, William, war 1833 vor ihr gestorben. Sein ältester Sohn, Lionel William John Tollemache, erbte den Titel und wurde der 8. Earl of Dysart. Lionel zog es vor, in London zu leben und lud seine Brüder Frederick und Algernon Gray Tollemache ein, die Güter sowie Ham und Buckminster zu verwalten. Lionel wurde zunehmend zurückgezogen und exzentrisch. Lionels einziger Sohn, William, eine umstrittene Figur, häufte große Schulden an, die durch die Erwartung des Erbes des Familienvermögens garantiert waren, aber auch er starb vor seinem Vater, der die Güter später seinem Enkel William John Manners Tollemache mit seinen Brüdern vermachte. Frederick und Algernon mit Charles Hanbury-Tracy als Treuhänder für 21 Jahre bis 1899.Nach dem Tod des 8. Earls im Jahr 1878 reichten die Gläubiger seines Sohnes beim High Court Klage gegen die Familie Tollemache ein, die eine Summe von 70.000 Pfund zahlen musste, um zu vermeiden, dass ein Großteil des Ham-Anwesens verwirkt.

William Tollemache, 9. Earl of Dysart Bearbeiten

In seiner Autobiographie berichtet Augustus Hare von einem Besuch im Ham House im Jahr 1879 und beschreibt den Verfall und den Verfall im Gegensatz zu den offensichtlichen Schätzen, die das Haus noch enthielt. Doch kurz nach dem Tod des 8. Earl führte der 9. Earl mit Zustimmung der Treuhänder eine umfassende Renovierung des Hauses und seines Inhalts durch, und bis 1885 war es wieder geeignet, gesellschaftliche Aktivitäten zu veranstalten, insbesondere eine Gartenparty zur Feier des Goldenen Jubiläums von Königin Victoria im Jahr 1887. Im Jahr 1890 veröffentlichte Ada Sudeley ihr 570 Seiten starkes Buch Ham House, das dem Earl of Dysart . gehört. [20]

Am 23. September 1899 wurde die volle Kontrolle über die Tollemache-Anwesen in Ham und Buckminster gemäß dem Willen seines Großvaters von den Treuhändern an den 9. Earl, William John Manners Tollemache, der damals etwa 40 Jahre alt war, übertragen.

In den frühen 1900er Jahren hatten die Dysarts Strom und Zentralheizung im Haus zusammen mit anderen modernen Geräten installiert, darunter im Kellerbad der Herzogin eine Badewanne mit Düsen und sogar eine Wellenmaschine.

Der 9. Earl reiste weit, ritt trotz Blindheit, investierte erfolgreich an der Börse und war, obwohl exzentrisch und schwierig, dennoch gastfreundlich und unterstützte die lokale Gemeinschaft. Seine streitsüchtige Natur erwies sich als zu viel für seine Frau, die ihn Anfang des 20. Jahrhunderts verließ, aber er lebte viele Jahre mit anderen Familienmitgliedern in Ham. In den 1920er und 1930er Jahren beschäftigte er bis zu 20 Mitarbeiter inklusive Chauffeur für seine vier Autos, darunter einen Lanchester und Rolls Royce. Als er 1935 starb, hinterließ er Investitionen im Wert von 4.800.000 Pfund, hatte aber keinen direkten Erben. Er war der letzte Earl of Dysart, der im Haus lebte.

Sir Lyonel Tollemache, 4. Baronet von Hanby Hall Bearbeiten

Das Erbe ging an die Familien der älteren Schwestern des Earls über. Seine Nichte Wynefrede, Tochter seiner Schwester Agnes, erbte die Grafschaft. Wynefredes Cousin Lyonell erbte im Alter von 81 Jahren die Baronette und die Güter in Ham und Buckminster. Er und sein Sohn mittleren Alters, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache, lebten in dem Haus, aber der Mangel an verfügbarem Personal während des Krieges machte es schwieriger, es instand zu halten. Die nahe gelegene Flugzeugfabrik war Ziel von Bombenangriffen und das Haus und das Grundstück erlitten leichte Schäden. Ein Großteil des Hausinhalts wurde zur Sicherheit aufs Land gebracht. [8] Die meisten Familienpapiere wurden in Chancery Lane deponiert, aber während sie den Blitz überlebten, erlitten sie erhebliche Wasserschäden durch Feuerwehrschläuche. Viele Papiere, die für einige Zeit als verloren galten, wurden 1953 aus den Ställen von Ham House geborgen, obwohl sich viele dadurch in einem schlechten Zustand befanden. [10]

National Trust Bearbeiten

1943 lud Sir Lyonel den ersten Sekretär für historische Gebäude des National Trust, James Lees-Milne, ein, das Haus zu besuchen. Lees-Milne zeichnete sowohl den melancholischen Zustand des Hauses als auch des Grundstücks auf, aber obwohl es keinen Inhalt hatte, konnte er sofort die Pracht des darunter liegenden Gebäudes und des Grundstücks erkennen. 1948 schenkten Sir Lyonell und sein Sohn das Haus und sein Grundstück dem Trust. Die Ställe und andere Nebengebäude wurden privat verkauft und ein Großteil des verbleibenden Anwesens 1949 versteigert. [8]

Der National Trust übertrug zunächst das Eigentum von Ham House an den Staat im Rahmen einer langfristigen Pacht an das Arbeitsministerium. Der Inhalt des Hauses wurde von der Regierung gekauft und dem Victoria and Albert Museum anvertraut. Bis 1950 war das Haus für die Öffentlichkeit zugänglich und seitdem wurden eine Reihe von Forschungs- und Restaurierungsarbeiten durchgeführt, bei denen ein Großteil der ehemaligen Pracht des Hauses wiederhergestellt und reproduziert wurde. 1990 gab die Regierung ihren Pachtvertrag auf, und die Entschädigung wurde zur Bildung eines Fonds verwendet, um einen Beitrag zur Instandhaltung zu leisten. [21]

Ham House ist ein Gebäude mit zwei deutlich unterschiedlichen Architekturstilen und Epochen. Die erste Phase ist das ursprüngliche Haupthaus mit Blick nach Nordosten auf die Themse, Ziegelsteine, die 1610 im Stil der frühen jakobinischen englischen Renaissance nach einem traditionellen H-Plan für Thomas Vavasour . erbaut wurden , Knight Marshal am Hof ​​von James I. Die zweite Phase ist eine ehrgeizige Erweiterung der Süd- oder Gartenseite des ursprünglichen Hauses durch den Herzog und die Herzogin von Lauderdale im Jahr 1672, um ihren hohen Status am Hof ​​von König Karl II. zu demonstrieren. Sie füllten den Raum zwischen den Flügeln des H-Plan-Gebäudes aus und verdoppelten fast das Volumen des Hauses. Die Caroline-Fassade basiert lose auf einem klassischen Stil, der vom Architekten Inigo Jones vom Kontinent eingeführt wurde. Das Umbauprojekt galt damals als beeindruckend, die Fassaden vermittelten optisch den Eindruck von zwei getrennten Häusern. Im Gegensatz dazu fügt sich das Interieur harmonisch ineinander ein.

Einführung Bearbeiten

Das Ham House ist ungewöhnlich, da es einen Großteil seiner ursprünglichen Innenausstattung aus dem 17. Jahrhundert bewahrt und eine seltene Erfahrung des Stils der Höfe von Karl I. und Karl II. bietet. Das ursprüngliche Haus wurde in den späten 1630er Jahren für William Murray, 1. Earl of Dysart, umgebaut und neu dekoriert, wodurch eine neue große Treppe und ein Bilderschrank entstanden. Durch seine enge Verbindung zu König Karl I. konnte er die besten Handwerker für die Krone beschäftigen. Dazu gehörte der Künstler Franz Cleyn, Dekorateur und Designer bei den Mortlake Tapestry Works, dessen Innengemälde und die Decke des Green Closet die einzigen erhaltenen Beispiele seiner Innenausstattung sind. Ihm wurde auch die Koordination des neuen dekorativen Schemas für William Murray zugeschrieben. Auch die fein modellierten Decken des Gipshandwerkers Joseph Kinsman gelten als sein einziges erhaltenes Werk.

Ab 1672/73 wurde das Haus für Williams Tochter Elizabeth vergrößert, die mit ihrem zweiten Ehemann, dem 1. Ein Großteil dieser ursprünglichen Einrichtung ist in den Räumen auf der Südseite des Hauses erhalten geblieben, mit Decken von Antonio Verrio, Marmor- und Scagliola-Kamineinfassungen, Übertürmalereien und reich vergoldeten Schnitzereien.

Ham House ist heute ein akkreditiertes Museum und seine Räume zeigen feine Sammlungen von Gemälden, Porträts und Miniaturen aus dem 17. Jahrhundert sowie Schränke, Wandteppiche und Möbel, die von Generationen der Familien Murray und Tollemache angehäuft und aufbewahrt wurden. Sie sind mit hochwertigen Holz- und Lackschränken aus England, Europa, Japan und China ausgestattet, von denen die meisten in ausgezeichnetem Zustand sind. Kabinette dieser Qualität signalisierten Reichtum und Geschmack und wurden daher meist in Prunkräumen oder öffentlichen Bereichen aufgestellt, wo sie bewundert werden konnten. Viele der Schränke boten wenig praktische Aufbewahrung, enthielten aber oft Kuriositäten, die den Besuchern gezeigt werden konnten.

Die Große Halle Bearbeiten

Dieser Raum ist Teil des ursprünglichen Baus aus dem Jahr 1610, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts möglicherweise sowohl zum Essen als auch zur Unterhaltung genutzt wurde. Der markante schwarz-weiße Marmor-Schachbrettboden soll ebenfalls aus der ursprünglichen Konstruktion stammen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde der Raum nach oben erweitert, indem die Decke zum darüber liegenden Raum, der heute als Rundgalerie bekannt ist, geöffnet wurde. Bedeutende Gemälde im Raum sind:

  • Charlotte Walpole, Gräfin von Dysart (1738–1789), von Sir Joshua Reynolds wurde 1775 in der Royal Academy ausgestellt. [22]
  • , ein Freund der Familie, wurde beauftragt, Kopien von zwei Familienporträts anzufertigen: Anna Maria Lewis, Gräfin von Dysart (1745–1804) als Miranda, gemalt 1823 nach Joshua Reynolds und Lady Louisa Tollemache, Gräfin von Dysart (1745-1840), gemalt 1823–25 nach John Hoppner. [22]
  • Seite an Seite hängen die Porträts von John Vanderbank von Lionel Tollemache, 4. Earl of Dysart (1708-1770) gemalt 1730 und von seiner Frau Lady Grace Carteret, Gräfin von Dysart (1713–1755), signiert und datiert 1737. [22]

Kapelle Bearbeiten

Dieses Zimmer, das früher das Wohnzimmer der Familie war, wurde während der großen Renovierungsarbeiten in den 1670er Jahren in eine Kapelle umgewandelt. Die kostbaren und seltenen Textilien aus dem 17. Jahrhundert erfordern niedrige Lichtverhältnisse.

Die große Treppe Bearbeiten

Die Große Treppe, beschrieben als „bemerkenswert“ und „anscheinend ohne enge Parallele auf den britischen Inseln“, [1] wurde 1638–39 für William Murray am östlichen Ende der Großen Halle als Teil einer Reihe von Verbesserungen an der Großen Halle geschaffen das Haus, das seinen zunehmenden Status bei Hof widerspiegelte. Ein kunstvoll geschnitzter Torbogen markiert den Eingang von der Großen Halle zu den Treppen, die nicht nur als Mittel zum Erlangen der oberen Stockwerke gedacht waren, sondern auch als großer Prozessionsweg zu den Prunkgemächern im ersten Stock dienen sollten. Die freitragende Treppe erhebt sich über drei Geschosse über einem quadratischen Treppenhaus. Die Balustrade besteht aus kühn handgeschnitzten durchbrochenen Holztafeln, die Kriegstrophäen darstellen. Jede Tafel ist anders und zeigt auf jeder Seite unterschiedliche Schnitzereien, die auf die imperiale Pracht von Waffen und Rüstungen hinweisen, einschließlich einer Reihe von Pferderüstungen. Die breite Palette an Waffen umfasst Feldgeschütze mit Kanonenkugeln und Fässern mit Schießpulver, Schwerter, Schilde, Pfeilköcher und Hellebarden. Auch Delfine, Elefantenköpfe, Drachen und andere phantastische Kreaturen erscheinen auf der Dado-Verkleidung, zusammen mit Militärtrommeln und Trompeten. Das martialische Thema dieser Tafeln wird durchbrochen von Reliefschnitzereien von Lorbeerblättern, reich geschnitzten Newel-Pfosten mit Obstkörben, die zum Tragen von Kerzen oder Kandelabern bestimmt sind, und Miniatur-Swags, die die äußere Saite schmücken. Ursprünglich vergoldet und gemasert, um Nussbaum zu ähneln, [1] wurden im 19. „Es gibt keine andere architektonische Holzschnitzerei in diesem Ausmaß und von solcher Raffinesse, die aus den späten 1630er Jahren überlebt hat.“ [1]

An der Treppenwand hängt eine Sammlung von Kopien alter Meister aus dem 17. Jahrhundert in ihren original geschnitzten Rahmen. Zwei wurden von Originalen in der Sammlung von König Karl I. kopiert, Venus mit Merkur und Amor (Die Schule der Liebe) von Correggio am Fuß der Treppe (das Original in der National Gallery, London) und im ersten Stock eine Kopie von Die Venus del Pardo (Venus und ein Satyr) von Tizian (das Original im Louvre, Paris). [22]

Die Runde Galerie Bearbeiten

Vor der Erweiterung der Great Hall nach oben diente dieser Raum als Great Dining Room, wie er in den 1630er Jahren von William Murray geschaffen wurde. Die reich verzierte weiße Gipsdecke wurde von Joseph Kinsman, Meister und Mitglied der London Plasterers‘ Company, geschaffen. Angestellt bei den Royal Works at Goldsmith's Hall, Whitehall und Somerset House, wurde er 1637 von William Murray im Ham House während der Renovierung und Errichtung der State Apartments angestellt. Die Decken in Ham sind das einzige erhaltene Beispiel seiner Arbeit und zeigen den Einfluss von Inigo Jones (1573-1652) in ihrem Entwurf von tiefen Balken mit Rosetten an den Kreuzungen, die geometrische Fächer einschließen. Die weißen, hochreliefierten ovalen Stränge aus üppigen Früchten, Blumen und Bändern, einschließlich des ein oder anderen Wurms, kontrastierten mit dem kunstvollen Fries, der ursprünglich blau und gold gefärbt war.

Bemerkenswerte Gemälde umfassen John Maitland, Herzog von Lauderdale und Elizabeth Murray, Gräfin von Dysart und Herzogin von Lauderdale gemalt c. 1675 von Sir Peter Lely, sowie Lelys letztes Porträt von Elizabeth, gemalt um ca. 1680. [22]

Der Nordsalon Bearbeiten

Nach dem Abendessen im angrenzenden Speisesaal hätten sich die Gäste zum Gespräch in den North Drawing Room zurückgezogen. Dieser Raum wurde zur gleichen Zeit wie der Große Speisesaal eingerichtet und später mit Wandteppichen behängt. Kinsman setzte seine kunstvollen Stuckarbeiten an der weißen Decke in diesem Raum fort. Tiefe Balken umschließen Rechtecke voller individuell gestalteter Früchte und Blumen. Die halbkugelförmigen Rosetten an den Kreuzungen sind ungewöhnlich, möglicherweise einzigartig.

Ein bemerkenswertes Möbelstück in diesem Raum ist der Elfenbeinschrank: Außen und innen mit geriffelten Elfenbeinplatten furniert, öffnet sich dieser große Schrank aus Eichenholz und Zedernholz, um 14 Schubladen zu enthüllen. Eine Innentür verbirgt kleine Schubladen, weitere Geheimschubladen und ein Fach. Es wurde aufgezeichnet, dass es kurz nach seinem Erscheinen im Inventar von 1677 in das prestigeträchtige Schlafzimmer der Königin verlegt wurde und gilt als das beeindruckendste Möbelstück des Hauses (mit Ausnahme des Staatsbetts, das nicht mehr existiert). Der Schrank wurde möglicherweise in den nördlichen Niederlanden auf der Grundlage von elfenbeinfurnierten Möbeln hergestellt, die der ehemalige niederländische Gouverneur 1644 für sein Haus, das heute Mauritshuis in Den Haag heißt, nach Brasilien zurückbrachte.

Bemerkenswert im Raum sind auch lebendige Wandteppiche. James I. gründete 1619 die Mortlake Tapestry Works, nur drei Meilen von Ham House entfernt, von dem die Lauderdales eine Reihe von Saisonteppichen mit Goldfäden für das Schlafzimmer der Königin kauften. Während diese nicht mehr im Haus sind, erwarb der 4. Earl of Dysart 1699-1719 ein Set, das in Lambeth vom ehemaligen Mortlake-Weber Stephen de May gewebt wurde, wahrscheinlich nach dem Mortlake-Design. Dieses Set von The Seasons wurde im North Drawing Room aufgehängt und wurde vom 1. Lord of Shelburne in Auftrag gegeben, aber möglicherweise nicht verwendet, da sie seine Arme tragen, die 1719 abgelöst wurden, als er Earl wurde. Wandteppiche waren in Europa wichtig für die Behaglichkeit in zugigen Herrenhäusern und aufgrund ihres hohen Preises als Statusobjekte. Das Saison- oder Monatsdesign war in Europa sehr beliebt und hatte eine Reihe von Variationen, die entsprechende saisonale Aktivitäten wie Melken für April, Pflügen und Säen für September und Weinbereitung für Oktober darstellten.

Die lange Galerie Bearbeiten

Dieser weitläufige Raum war Teil des ursprünglichen Hauses von 1610, wurde jedoch 1639 von William Murray umfassend renoviert. Es wurde sowohl als Übungsraum als auch als Galerie genutzt, um Porträts von Familien und wichtigen königlichen Verbindungen zu präsentieren. Bemerkenswerte Gemälde sind:

  • Sir John Maitland, 1. Baron Maitland von Thirlestane (1543–1595), 44 Jahre alt Adrian Vanson zugeschrieben. [22] Ende 2016 enthüllte eine Röntgenaufnahme ein verborgenes, unvollendetes Porträt einer Frau, „deren Aussehen darauf hindeutet, dass sie wahrscheinlich Mary, Queen of Scots“ ist. Das Porträt trägt das Datum 1589, zwei Jahre nach ihrer Hinrichtung. „Das unvollendete Porträt von Mary, Queen of Scots . zeigt, dass Porträts der Königin zum Zeitpunkt ihrer Hinrichtung kopiert und vermutlich in Schottland ausgestellt wurden, eine höchst umstrittene und potenziell gefährliche Sache. [23]
  • König Karl I. (1600–1649) von Sir Anthony van Dyck. In Anerkennung ihrer Freundschaft wurde dieses Gemälde in seinem Rahmen 1638/39 von Charles I. an William Murray geschenkt. Im Memorandum der 1638/39 vom König von Van Dyck gekauften Bilder: 'Le Roi vestu de noir' vom König 'Monsr Morre' [Murray] geschenkt, 'avec sa mollure' [in diesem Rahmen]'. [22]
  • Von den 15 Porträts von Sir Peter Lely im Ham House hängen 11 in der Long Gallery. Diese beinhalten Elizabeth Murray mit einem schwarzen Diener, John Maitland, Herzog von Lauderdale (1616–1682) in Strumpfbandroben, und Thomas Clifford, 1. Baron Clifford of Chudleigh KG (1630–1673) in Strumpfbandroben. [22][24] Die beiden letzteren wurden in den 1670er Jahren gemalt. [24]
  • Oberst The Hon. John Russell (1620–1681) von John Michael Wright ist signiert und datiert 1659. [22]

Die Bilderrahmen im Ham House stammen aus dem 17. Jahrhundert und die Porträts der Long Gallery sind ein Schaufenster von kunstvoll geschnitzten, vergoldeten Rahmen im Ohrmuschelstil (wörtlich "des Ohrs"). Zwei Rahmen stammen aus den 1630er Jahren, Karl I und Henrietta Maria. Spätere Rahmen, zum Beispiel auf den Porträts von Elizabeth Murray mit einem schwarzen Diener und Lady Margaret Murray, Lady Maynard sind in einem ähnlichen Ohrmuschelstil mit geraden Visierkanten. Ab den 1660er und 1670er Jahren gab es eine Weiterentwicklung des Ohrmuschelstils, bei dem die Rahmen oben mittig einen Schild und unten eine groteske Maske haben. Diese als Sunderland-Rahmen bezeichneten Fassungen zeichnen sich durch ihre unregelmäßigen Sichtränder aus. Sie haben ihren Namen vom 2. Earl of Sunderland, dessen Bilder in Althorp in diesem Stil gerahmt sind. Bei keinem anderen englischen Rahmentyp schneidet sich die Visierkante so unregelmäßig in den Bildraum ein. Es gibt Beispiele für Sunderland-Rahmen auf den Porträts von John Maitland, Herzog von Lauderdale (1616–1682) in Strumpfbandroben und Oberst The Hon. John Russell (1620–1681). [22]

Dieser Raum zeigt auch einige bemerkenswerte Möbel:

  • Schrank mit floralen Intarsien: Ham House verfügt über eine Reihe von feinen Tischen und Schränken, die mit floralen Intarsien verziert sind, darunter das früheste inventarisierte Beispiel in England aus dem Jahr 1675. Die naturalistischen Darstellungen von Blumen und Früchten sind aus kontrastierenden Hölzern wie Ebenholz, Walnuss und gebeiztes Obstholz und auf den Korpus gelegt. Die Hölzer und andere Materialien wurden oft gefärbt, um eine größere Farbpalette zu erzielen, und die grünen Blätter dieses Stücks bestehen aus gebeiztem Elfenbein oder Knochen. Dieser Schrank sowie andere Tische und ein Spiegel im Haus werden vom National Trust Gerrit Jensen zugeschrieben, der im gewöhnlichen Schreiner von Königin Katharina von Braganza, der Frau von Karl II., war.
  • Japanischer Lackschrank: Japanische Lackmöbel waren im 17. Jahrhundert in Mode und dieser Schrank aus dem Jahr 1650 steht seitdem in der Langen Galerie. Die Türen sind mit Hügeln, Bäumen und Vögeln in Gold- und Silberlack verziert und öffnen sich an gravierten Messingscharnieren, um 10 Schubladen freizugeben. Der vergoldete Holzständer hat vier Beine, die als Elefantenrüssel geschnitzt sind und mit geflügelten Engelsbüsten gekrönt sind.
  • Chinesische lackierte Truhe: China war im 17. Jahrhundert eine weitere asiatische Quelle für lackierte Möbel. Diese mit wässrigen Landschaften und Zweigen verzierte Truhe ist in Gold und Rot auf dunklem Purpurgrund lackiert. Es war eine Standardform der Aufbewahrungsbox für Bettwäsche und andere Textilien. Der englische Stand c. 1730 ist japaniert, eine Technik, die von englischen und europäischen Handwerkern entwickelt wurde, um die harten, glatten und glänzenden Oberflächen beliebter asiatischer Lackwaren anzunähern.

Der grüne Schrank Bearbeiten

Dieser Raum, der für die Ausstellung von Miniaturgemälden und kleineren Möbeln verwendet wird, ist ein sehr seltenes Überbleibsel eines Raumes im Stil des Hofes Karls I. In den 1630er Jahren wurde der Green Closet von William Murray speziell entworfen, um Miniaturen und kleine Gemälde auszustellen. Heute enthält es 87 Artikel, darunter Königin Elisabeth I. (1533–1603) gemalt c. 1590 von Nicholas Hilliard und Ein von Flammen verzehrter Mann gemalt c. 1610 von Isaac Oliver. [22]

Die Bibliothek Bearbeiten

Die Bibliothek stammt aus der Erweiterung des Hauses 1672-74.Obwohl einige Regale aus dem heutigen Vorzimmer der Königin entfernt wurden, wurden die meisten Möbel aus Zedernholz, einschließlich des Sekretärs, von Henry Harlow bereitgestellt. Der Duke of Lauderdale trug wesentlich zum Inhalt bei: Er war ein begeisterter Leser und Sammler (so sehr, dass sein Haus in Highgate aufgrund des Gewichts seiner umfangreichen Büchersammlung vom Einsturz bedroht war), und er schuldete ihm riesige Summen Buchhändler, als er starb. Teilweise als Folge der Geldschwierigkeiten der Herzogin infolge seines Todes wurden zwischen 1690 und 1692 viele Bücher auf Auktionen verkauft. Spätere Mitglieder der Familie bauten die Sammlung wieder auf, insbesondere der 4. Earl, der auf der Harleian-Auktion und anderswo kaufte. Er erwarb 12 Bücher, die von Caxton gedruckt wurden, und viele andere Inkunabeln im Jahr 1904. Ein Besucher, William Younger Fletcher, beschrieb, dass die Bibliothek im Verhältnis zu ihrer Größe Bücher von größerem Wert enthielt als jede andere in Europa. Die meisten Bücher wurden 1938 verkauft, der Rest nach dem Zweiten Weltkrieg. Eine bemerkenswerte Ausnahme, ein Book of Common Prayer aus dem Whitehall Palace, ist manchmal in der Kapelle ausgestellt.

Nach dem Krieg stellte Norman Norris, ein Buchhändler an der Südküste, eine als atypische Landhausbibliothek zu bezeichnende Bibliothek zusammen, etwa 3.000 Bände. Er vermachte seine Bücher dem National Trust und sie kamen schließlich nach Ham, wo etwa 2.000 von ihnen zu sehen sind. Das eine, das Jus Parliamentarium, das das Dysart-Wappen auf seinem Umschlag zeigt, stammt aus der Dysart-Sammlung.

In der Bibliothek zeigen Decke und Friese einen lebendigen Naturalismus. Aufmerksamkeit verdienen die beiden Globen mit ihren seltenen Lederbezügen (erworben 1745 und 1746) und die beiden Feuerschutzwände (1743).

Die Gemächer der Königin Bearbeiten

Diese Suite mit drei Zimmern, die heute als Queen's Apartments bezeichnet wird, wurde vom Herzog und der Herzogin von Lauderdale bei der Erweiterung des Hauses im Jahr 1673 geschaffen. Sie waren für die Frau von König Karl II., Königin Katharina von Braganza, gedacht und spiegeln die neueste Innovation wider aus Frankreich, wo Könige im Staatsschlafgemach wichtige Besucher empfingen. Die Räume werden mit zunehmender Pracht geschmückt, beginnend mit dem relativ bescheidenen Vorzimmer bis hin zum kleinen, aber reich vergoldeten und verzierten Queen's Closet.

Vorzimmer Bearbeiten

Der erste Raum der Suite, in dem die Besucher auf eine Audienz bei der Königin warteten. Die Decke dieses Wartezimmers ist die erste der drei Decken des Gipshandwerkers Henry Wells. Eine kreisförmige Girlande aus Blättern ist dicht mit kleinen Blüten besetzt, umgeben von vier Zwickeln mit Laub und Bändern. Der Eichenparkettboden, eine Innovation aus Frankreich, setzt sich bis zur anderen Seite des Schlafzimmers der Königin fort, wo er dann durch ein aufwendigeres Intarsiendesign ersetzt wird, wo das Staatsbett gestanden hätte.

Schlafzimmer der Königin Bearbeiten

Dieser Raum, der auf der Mittelachse des Hauses gebaut wurde, war für den Empfang von Gästen und Würdenträgern gedacht, die darauf gewartet hätten, aus dem Vorzimmer gerufen zu werden. Das State Bed stand prominent auf einem erhöhten Podest am östlichen Ende des Zimmers gegenüber der Tür. Eine Balustrade trennte das Bett vom Hauptbereich des Raumes, in dem sich Besucher zu ihrer Audienz bei der Königin versammelt haben könnten. Das Bett befand sich auf einem aufwendigen Intarsienboden, in den die Chiffre und die Herzogskrone des Herzogs und der Herzogin von Lauderdale eingelegt waren, ihre Initialen J, E und L in Zedern- und Walnussholz, ein Merkmal, das sich im Queens's Closet wiederholt Zustand. Diese Decke hat die reichste Stuckdekoration des Hauses, ein großes, tiefes Oval aus Lorbeerblättern, das mit Rosen übersät ist. Diese gruppieren sich dichter am östlichen Ende über dem Gebiet des Queen’s State Bed. Die Zwickel sind auch dekorativer, Akanthusblätter wirbeln, um die Paneele zu füllen, und jede Ecke versteckt eine groteske Figur zwischen dem Laub oder platzt aus den Blumen.

Das Bett war bis 1728 entfernt worden und die Räume waren geschlossen und wurden selten genutzt, was zu ihrem hervorragenden Erhaltungszustand beitrug. Die Nutzungsänderung in einen Salon erfolgte Mitte des 18. Jahrhunderts mit der Absenkung des Podiums im Einklang mit dem Rest des Bodens und dem Kauf neuer Möbel und einer Reihe von William Bradshaws beliebten pastoralen Wandteppichen aus dem frühen 18. Jahrhundert. 1734–40 für Henry O'Brien, 8. Earl of Thomond, gewebt und 1742 für 184 £ im Auftrag des 4. . Bradshaws Unterschrift ist auf dem Wandteppich The Dance zu sehen. Gewebt in Soho, London, haben die vier Woll- und Seidenteppiche schmale Bordüren im Stil von Bilderrahmen und sollen verschiedene Bilder aus Werken der französischen Maler Antoine Watteau, Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater beinhalten.

Der Kleiderschrank der Königin Bearbeiten

Der kleinste und intimste Raum der Suite, der dritte und letzte Raum, war für den privaten Gebrauch bestimmt und konnte vom Geschäft des Staatsschlafgemachs abgeschottet werden. Selten benutzt und intakt gut erhalten, zeugen Dekoration, Textilien und Möbel von der Innenausstattung des späten 17. Jahrhunderts. Der Intarsienboden mit herzoglicher Krone und Chiffre setzt sich vom Schlafgemach in den Schrank fort. Das Deckengemälde Ganymed und der Adler ist im Stil des italienischen Künstlers Antonio Verrio (1636–1707) gehalten. Eingerahmt von einer Gipsgirlande, in Anlehnung an die Entwürfe der vorherigen Räume, wird der Wirkungsreichtum durch die Vergoldung der Rosen betont. Oberhalb der Nische sind drei Deckengemälde im Stil von Antonio Verrio mit blumenbestreuenden Amoretten teilweise unsichtbar. Der kunstvolle Schornstein, der Herd und das Fensterbrett, wiederum einschließlich der Lauderdale-Chiffre und der herzoglichen Krone, bestehen aus Scagliola, möglicherweise dem frühesten dokumentierten Beispiel für Scagliola in diesem Land.

Der private Schrank Bearbeiten

Dies war der privateste und intimste Raum der Herzogin, in dem sie las, schrieb und ihre engsten Familienmitglieder und Freunde unterhielt. Die aufwendigen Ölgemälde auf Gipsdecken in beiden Schränken der Herzogin stammen von Antonio Verrio. Sie gehören zu seinen frühesten Aufträgen in England und zu seinen frühesten erhaltenen Werken nach seiner Ankunft aus Frankreich im Jahr 1672. Als sein Ruf wuchs, wurde er von königlichen und aristokratischen Kunden mit größeren Projekten beauftragt, darunter für König Karl II. in Windsor Castle, Innenräume für den Earl von Exeter im Burghley House und für William III. in Hampton Court.

Im kleineren Privatschrank wurde um 1674 das Deckengemälde Die büßende Magdalena umgeben von Putten mit Emblemen der Zeit, des Todes und der Ewigkeit fertiggestellt Sanduhr), Tod (ein Schädel) und Ewigkeit (eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst). Verrio verband die Deckengestaltung mit dem Raum, indem er sie in eine schmale, grau gestrichene Marmoreinfassung einschloss, passend zum Marmorkamin.

Ebenfalls bemerkenswert: Catherine Bruce, Frau William Murray (gest. 1649) von John Hoskins dem Älteren ist ein Aquarell auf Pergament in einem Reisekoffer aus Ebenholz, signiert und datiert 1638. [22]

Der weiße Schrank Bearbeiten

Angrenzend an den privaten Schrank und reich dekoriert, wurde dieser Raum von der Herzogin zum Entspannen und für Unterhaltung genutzt. Seine doppelt verglaste Tür führte zum Kirschgarten. Die gewölbte Decke dieses glamourösen Raumes, der ursprünglich mit weißen Seidenvorhängen und Wänden in Marmoroptik dekoriert war, unterstreicht den fortschrittlichen Geschmack des Herzogs und der Herzogin von Lauderdale in einem Raum, der für ihre wichtigsten Besucher bestimmt ist. Von Verrio 1673/74 in Öl auf Gips gemalt, wird es als „mit einem der frühesten Beispiele des barocken Illusionismus geschmückt, der in diesem Land in häuslicher Umgebung ausgeführt wurde“. [9] Putti klettern über eine Trompe-l’oeil-Balustrade, um die Figur der göttlichen Weisheit, die über die freien Künste präsidiert, zu erreichen, dargestellt durch sieben hauptsächlich weibliche Figuren, die die Symbole von Verrios Version der freien Künste tragen. Die Figur der Weisheit schwebt auf Wolken und zeigt auf das allsehende Auge am offenen Himmel darüber. Verrio verband das Deckendesign mit dem Raum, indem er es wie im Private Closet in eine schmale Einfassung aus rotem Marmor einschloss, die zum roten Marmorkamin passte. Die stark vergoldete Leiste enthält Medaillons der vier Kardinaltugenden. Zu den bemerkenswerten Sammlungsgegenständen gehören:

  • Schinkenhaus aus dem Süden (1675–79) von Hendrick Danckerts zeigt ein fein gekleidetes Paar (möglicherweise der Herzog und die Herzogin von Lauderdale) vor der Südfassade und den formalen Gärten und wurde kurz nach Fertigstellung des Gebäudes in den Schornstein des White Closet eingesetzt. [22]
  • Escritoire of Kingwood Oysterwork: Diese elegante Eiche Scriptor (ca. 1672–75) ist mit südamerikanischem Kingwood in der Austerntechnik furniert und mit silbernen Beschlägen versehen. Es wurde für die Herzogin von Lauderdale hergestellt, ist im Inventar von Ham House von 1679 aufgeführt und soll in London von einem französischen oder niederländischen Handwerker hergestellt worden sein. Kingwood war im 17. Jahrhundert eines der teuersten Hölzer, die im Möbelbau verwendet wurden.

Esszimmer aus Marmor Bearbeiten

Seit 1675 sind die Wände des Marmorspeisesaals mit Lederpaneelen verziert. Heute können Besucher zwei unterschiedliche Designs sehen. Der frühere Entwurf von 1675 ergänzte den ursprünglichen schwarz-weißen Marmorboden, nach dem der Raum benannt ist, mit bunten flämischen Lederpaneelen aus Früchten und Blumen wie Tulpen und Rosen gemischt mit Vögeln und Schmetterlingen auf weißem Hintergrund. Diese waren geprägt und einige Elemente vergoldet, was dem Raum ein prächtiges Aussehen gab.

1756 entfernte der 4. Earl den Marmorboden und ersetzte ihn durch einen feinen Intarsienboden aus tropischen Harthölzern. Er beauftragte auch James Sutton aus London mit der Herstellung eines neuen Satzes von Lederwandbehängen mit einer geprägten Windelrosette, die von vier Blättern umgeben ist. Die jetzt braun gefärbten Teile des Musters hätten ursprünglich wie Gold ausgesehen, das durch gelbes Lackieren von Blattsilber entstanden ist.

Die Mode für lederne Wanddekorationen entstand im 17. Frühere Inventare von Ham House von 1655 weisen darauf hin, dass „zwei Salons mit Blick auf den Fluss mit vergoldetem Leder behängt waren“. [1]

Der Rückzugsraum Bearbeiten

Nach dem Essen im angrenzenden Marble Dining Room zogen sich die Gäste in diesen Raum zurück, um Unterhaltung und Gespräche zu führen. Es diente auch als Vorzimmer zum angrenzenden Schlafgemach. Bemerkenswert in diesem Raum ist der Schrank aus Ebenholz und Schildpatt: Dieser Schrank (ca. 1650–75) auf einem möglicherweise aus dem 19. Jahrhundert stammenden Stand verfügt über eine rote Schildpatt-Dekoration auf einer etwas strengen ebonisierten Kiefernaußenseite, die den Betrachter nicht auf das kunstvolle Innere vorbereitet. Zwei Türen öffnen sich, um mehrere flache Schubladen auf beiden Seiten eines architektonischen Äußeren zu enthüllen, das sich dann zu einem Theater-Set öffnet, das von goldenen Säulen und Spiegeln umrahmt wird. Es ist als Antwerpener Kabinett bekannt und mit Elfenbein, Pietra Paesina (einer Art von natürlich gemustertem Kalkstein) sowie vergoldeter Bronze und Messing verziert.

Das Schlafzimmer der Herzogin Bearbeiten

Ursprünglich das Schlafgemach des Herzogs, wird es nach dem Einbau des Badezimmers, das über die Tür links von der Bettnische zugänglich ist, zum Schlafgemach der Herzogin. Die Decke über dem Bett im Alkoven ist im Stil von Antonio Verrio bemalt und zeigt die teilweise bekleidete Flora Attended by Cupids, die über dem Tester des Himmelbettes schwebt. Die Monogramminitialen J, E und L (John, Elizabeth, Lauderdale) sind in jeder Ecke verschlungen. Bemerkenswerte Gemälde sind:

  • Elizabeth Murray (1626–1698) gemalt von Sir Peter Lely im Jahr 1648, dem Jahr ihrer Heirat mit Lionel Tollemache. [22]
  • Ein Satz von vier maritimen Gemälden über der Tür von Willem van de Velde dem Jüngeren, signiert und datiert 1673, einschließlich Ruhe: Eine englische Fregatte vor Anker, die einen Salute abfeuert.

Das hintere Wohnzimmer Bearbeiten

Dies war der Raum, in dem ältere männliche Mitarbeiter ihre Mahlzeiten eingenommen und ihre Freizeit verbracht hätten. In diesem Raum hängt: Elizabeth Murray, Gräfin von Dysart (1626–1698), mit ihrem ersten Ehemann Sir Lionel Tollemache (1624–1669) und ihrer Schwester Margaret Murray, Lady Maynard (um 1638–1682) gemalt c. 1648 von Joan Carlile. [22]

Die formellen denkmalgeschützten Alleen, die von der A307 zum Haus führen, werden von mehr als 250 Bäumen gebildet, die sich vom Haus nach Osten zum Haus mit Bogentor in Petersham und nach Süden über die offene Fläche von Ham Common erstrecken, wo es von zwei bescheideneren Bäumen flankiert wird Torhäuser. Eine dritte Allee westlich des Hauses existiert nicht mehr, während der Blick von und zur Themse die Hauptzugänge zum Haus vervollständigt.

Aus den ersten Übersichtszeichnungen von Robert Smythson und Sohn im Jahr 1609 [25] geht klar hervor, dass die Gartengestaltung als ebenso wichtig wie die des Hauses angesehen wurde und beides in Einklang stehen sollte. [1] Der ursprüngliche Entwurf zeigt das Haus in einer Reihe von ummauerten Gärten mit jeweils unterschiedlichen formalen Designs sowie einem Obst- und Gemüsegarten. Es bleibt jedoch Ungewissheit, wie viel von dem ursprünglichen Design tatsächlich realisiert wurde. [26] Dennoch verdeutlichen die Pläne den Einfluss der damaligen französischen Gartengestaltung mit ihrer Betonung von visuellen Effekten und Perspektiven. [27]

Die Pläne für die Renovierung des Herzogs und der Herzogin von Lauderdale von 1671, die John Slezer und Jan Wyck zugeschrieben werden, zeigen die anhaltende Bedeutung der Gartengestaltung mit vielen heute erlebbaren Merkmalen wie der Orangerie, der Kirsche Garden, the Wilderness und acht Grasplätze (Plats) an der Südseite des Hauses. [26] Sowohl die Privatwohnungen für den Herzog und die Herzogin als auch die Staatsgemächer an der Südfront des Hauses wurden so gestaltet, dass sie die formalen Gärten überblicken, eine Innovation, die von Zeitgenossen hoch gelobt wurde. [1] John Evelyn äußerte sich positiv über die bei seinem Besuch im Jahr 1678 beobachtete Gartengestaltung und bemerkte: „. die Parterres, Blumengärten, Orangerien, Gewächshäuser, Alleen, Höfe, Statuen, Perspektiven, Brunnen, Volieren…“. [28] Die Herzogin ließ auch eine Reihe von Eisentoren für den Nordeingang des Anwesens in Auftrag geben, die heute noch vorhanden sind. [1]

Die 3. und 4. Earls of Dysart, die das Anwesen später erbten, bewahrten die formalen Gartenmerkmale bis ins 18. Jahrhundert und pflanzten in der weiteren Umgebung Baumalleen. [26] Nachdem er 1799 das Anwesen geerbt hatte, öffnete der 6. Earl die Nordfront des Anwesens zum Fluss und installierte die Coade-Steinstatue des Flussgottes an der Vorderseite des Hauses. [1] Er schuf auch den versunkenen ha-ha, der entlang des Nordeingangs des Grundstücks verläuft. [1] Louisa Manners, 7. Gräfin von Dysart, erbte das Anwesen nach dem Tod ihres Bruders und war mit dem Künstler John Constable bekannt, der 1835 bei einem Besuch eine Skizze von Ham House aus den südlichen Gärten anfertigte. [1]

Bis 1972 waren die Gärten stark zugewachsen – große Lorbeerbäume an der Vorderseite versperrten den Blick auf die Büsten in ihren Nischen, der südliche Rasen war zu einer einzigen großen Grasfläche geworden und die Wildnis war mit Rhododendren und Platanen bewachsen. [29] 1975 begannen die Arbeiten zur Restaurierung des Entwurfs des 17. von Ham House mit seinen Gärten, die nach den Plänen von Frau Lucy (Henderson) Askew von 1672 dargestellt sind. [30] Dieses Modell veranschaulichte die Details des Entwurfs aus dem 17. [30] Bis 1977 wurden die Rasenflächen und die Struktur der Wildnis südlich des Hauses wiederhergestellt. [31] Das Gemälde von Henry Danckaerts aus dem Jahr 1675, das den Herzog und die Herzogin in den südlichen Gärten zeigt, wurde als Leitfaden für die Restaurierung der jetzt vorhandenen Möbel und Statuen verwendet. [31]

Bei der Annäherung an die Restaurierung des „Kirschgartens“ an der Ostseite des Hauses lagen weniger dokumentarische Belege für den Entwurf vor. [31] Eine Reihe diagonal gesetzter Parterres, die von Buchsbaumhecken und Zapfen umrissen wurden, wurden mit Lavendel bepflanzt, wobei der gesamte Garten von Tunnellauben und doppelten Eibenhecken umgeben war. [31] Spätere archäologische Studien, die in den 1980er Jahren abgeschlossen wurden, zeigten jedoch keine Hinweise auf formelle Gärten in diesem Gebiet vor dem 20. Jahrhundert. [31] Trotz dieser Feststellung beschloss das Gardens Panel des National Trust, den Garten nicht zu entfernen, sondern zuzulassen, solange die Besucher des Anwesens klar über seine Herkunft informiert wurden. [31]

Im Mittelpunkt der Gartenrestaurierung steht seit dem Jahr 2000 der ummauerte Garten westlich des Hauses, um seine Nutzung als Versorgung mit frischem Obst, Gemüse und Blumen wieder herzustellen. [31] Die Produkte werden im Orangerie-Café verwendet, während die Blumen zur Dekoration des Hauses verwendet werden. Der Garten selbst wird auch als Ausstellungsraum mit Informationen über Tulpensorten und das Angebot an essbaren Blumen genutzt.

Das Anwesen ist aufgrund seiner Architektur aus dem 17. und 18. Jahrhundert, seiner Innenräume und Gärten ein beliebter Ort für Film- und Fernsehproduktionen. Das Haus war auch in Dokumentarfilmen im Fernsehen und Radio zu sehen. [32] [33]

Film bearbeiten

  • Gewürzwelt (1997)
  • Die junge Victoria (2009) – Das Äußere wurde als Kensington Palace verwendet.
  • Ein Engländer in New York (2009)
  • Lass mich niemals gehen (2010) – Das Haus diente im Film 2010 als Kulisse für die Hailsham Boarding School Lass mich niemals gehen, mit Carey Mulligan, Andrew Garfield und Keira Knightley. [34] (2012) – Hams Interieur diente als Drehort für Vronskys Zimmer in Joe Wrights Film von 2012 Anna Karenina. [35] (2012) – Das Interieur von Ham House ist in Disneys Version von Edgar Rice Burroughs Marsabenteuer zu sehen. John Carter. (2014) (2017)
  • Downton Abbey (2019)
  • Der letzte Vermeer (2019)
  • Rebecca (2020)

Fernsehen Bearbeiten

    (1959) (1964) – Die BBC-Comedy-Serie Steptoe und Sohn zeigte Winter-Außenaufnahmen in der Episode "Homes Fit For Heroes" (1964). (2003) (2007) (2008) (2009) (2010–2015) (2015) (2017) (2018) (2018–2019) (2020) (2020) (2020) (2020)

Das Haus kann mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreicht werden, da es sich in der Transport for London Reisezone 4 befindet. Vom Bahnhof Richmond (London) bedient die Buslinie 65 die Petersham Road und die Buslinie 371 die Sandy Lane. Diese Strecken enden in der Nähe des Bahnhofs Kingston.

Nordwestlich des Hauses, neben der Themse, befindet sich ein kostenloser Parkplatz der Gemeinde. Hammerton's Ferry im Nordosten verbindet einen Spielplatz zwischen der Orleans House Gallery und dem Marble Hill House unterhalb des zentralen Ufers von Twickenham. Das Haus ist für Fußgänger und Radfahrer über den Thames Path National Trail erreichbar.


5. Seltsame Träume und nächtliche Schrecken

Schlaflähmung oder Hypnagogie kann viele verschiedene und erschreckende Empfindungen wegerklären – das Erwachen zu einem Gefühl des Schreckens oder einer Präsenz in Ihrem Zimmer, das Hören von Schritten und sogar das Gefühl, dass das Gewicht einer bösen Hexe auf Ihre Brust drückt. Aber seltsame Träume mit unbekannten Menschen und wiederkehrenden Nachtschrecken sollen ein Zeichen dafür sein, dass etwas anderes im Gange sein könnte. Versuchen Geister, Sie von der anderen Seite zu kontaktieren?


Betreten

Es gibt drei Möglichkeiten, auf die Untergeschoss.

Die Erste Zugang zum Untergeschoss ist, den Eingang in der Nähe des Haupteingangs zu benutzen. Um diese Tür zu finden, muss der Spieler die Treppe außerhalb des Startschlafzimmers hinuntergehen und dann nach links gehen, bis er eine andere Tür als die Haupttür sieht.

Die Sekunde Weg zum Untergeschoss erfordert, dass der Spieler zum Esszimmer geht und dann durch das Fenster springt, um in den Hinterhof zu gelangen. Von dort aus muss der Spieler in den Schuppen gehen, und eine Holzplattform sollte sich automatisch vom Spieler wegbewegen, wenn er in der Nähe steht. Dies gibt den Eingang zum  Hidden Tunnel frei. Von dort aus muss sich der Spieler ducken und durch den  the Hidden Tunnel  und in Richtung des Hidden Room kriechen. Wenn der Spieler den Hidden Room erreicht, sieht er eine offene Tür vor sich. Es wird jedoch von einer Reihe von Boxen blockiert, die umwerfen müssen. Um dies zu tun, muss sich der Spieler in die Kisten ducken und kriechen und dann durch die offene Tür. Der Spieler befindet sich dann im Untergeschoss, aber sei vorsichtig, denn Oma hört die Kisten umfallen.

Die Dritter Zugang zum Untergeschoss ist, durch den Geheimbereich zu gehen. Dazu muss der Spieler vom Startschlafzimmer zu Schlafzimmer 1 gehen. Von dort muss der Spieler vorwärts zum begehbaren Kleiderschrank gehen, wo er sich befindet ein Stapel von 3 Kartons. Der Spieler muss dann über die Kisten klopfen und in den Geheimbereich gehen. Der Spieler sollte dann allen Treppen im Geheimbereich nach unten folgen, bis er das untere Stockwerk des Geheimbereichs erreicht. In diesem Raum finden sie die andere Seite des geheimen Tunnels, durch den sie kriechen sollten, bis sie eine Metallplatte erreichen, die die andere Seite des Tunnels bedeckt. Der Spieler sollte dann dieses  Metal Panel umstoßen und er befindet sich im Untergeschoss. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Metallplatte umstoßen, da sie Geräusche macht.


15 Fakten zu Hans Holbeins „Die Botschafter“

Lange bevor das Tragen von 3D-Brillen oder die Suche nach Ostereiern populär wurde, fanden die Maler der Renaissance heraus, ihr Publikum durch das Spiel mit der Perspektive dazu zu bringen, Stücke aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Eines der bekanntesten Beispiele für diese Technik ist das Doppelporträt von Hans Holbein dem Jüngeren Die Botschafter, das eine ebenso reiche Geschichte besitzt wie die vielen Details, die sich in seinen Pinselstrichen verbergen.

1. DIE BOTSCHAFTER BREITE AUS DEM ETABLIERTEN STIL VON HOLBEIN.

In die Fußstapfen seines Vaters Hans Holbein d Der Körper des toten Christus im Grab. Als er sich seinen Dreißigern näherte, verdiente Holbein seinen Lebensunterhalt erfolgreich mit diesem Oeuvre, aber er beschloss immer noch, neue Themen zu wagen. Er reiste nach England, dann in die Schweiz und zurück nach London, wo er sich auf weltlichere Porträts ausdehnte.

2. ERASMUS HAT HOLBEIN UNBEABSICHTIGT ZU PRESTIGE-PORTRAITS ANGEBOTEN.

Der niederländische Intellektuelle führte Holbein in seine humanistischen Kreise ein und gewann die Künstleraufträge von Mitgliedern des englischen Hofes wie dem Rat des Königs, Thomas More und Anne Boleyn.

3. DIE BOTSCHAFTER ABGEBILDETE FRANZÖSISCHE DIPLOMATEN UND FREUNDE.

Die Figur auf der linken Seite von Die Botschafter ist Jean de Dinteville, der französische Botschafter in England. Zum Zeitpunkt dieses Doppelporträts stand er kurz vor seinem 30. Geburtstag. Sein Freund und Diplomatenkollege Georges de Selve, im Bild rechts, war damals erst 25 Jahre alt und hatte bereits mehrfach als französischer Botschafter in der Republik Venedig gedient.

4. IHR ALTER SIND AUF DEM GEMÄLDE EINGESCHRIEBEN.

Schauen Sie sich den Dolch von Dinteville genau an und Sie werden eine 29 auf seiner verzierten Scheide entdecken. In ähnlicher Weise hat das Buch unter Selves Ellbogen "25" auf seiner Seite. Diese Requisiten wurden auch als Symbole ihres Charakters verwendet. Das Buch zeigt Selves kontemplative Natur, während der Dolch Dinteville zum Mann der Tat erklärt.

5. DER POSH BODEN KOMMT VON WESTMINSTER ABBEY.

Kunsthistoriker loben nicht nur Holbeins Auge für Details, sondern loben auch die Fähigkeit des Werks, den Eindruck zu erwecken, der Betrachter könne direkt in die Leinwand treten. Aber es gibt noch eine zusätzliche Bedeutungsebene, da dieser berühmte Boden den Makrokosmos repräsentieren soll. Als Erweiterung ordnet es diese Männer in das größere Schema des Universums als Ganzes ein.

Es ist möglich, dass de Dinteville dieses Muster während der Krönung von Anne Boleyn auf dem Boden der Westminster Abbey gesehen hat. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch, dass es ähnliche Etagen in Rom darstellen soll, was auf den katholischen Charakter der beiden Themen hinweist.

6. ES IST SO GROSSARTIG IN DER GRÖSSE WIE ES IM DETAIL IST.

Auch auf einem Computerbildschirm Die Botschafter kann beeindrucken, mit Holbeins Aufmerksamkeit für die realistische Erfassung von Textur und kleinsten Details. Aber persönlich hat es mit 81,5 × 82,5 Zoll eine noch größere Wirkung.

7. AUF EINER EBENE, DIE BOTSCHAFTER WAR EIN STATUSSYMBOL.

Dinteville gab das Stück in Auftrag, um sich und seinen Freund zu verewigen. Der Tradition solcher Porträts folgend, präsentierte Holbein sie in Pracht und Pelzen und umgab das Duo mit Wissenssymbolen wie Büchern, Globen und Musikinstrumenten. Der nachdenkliche Maler fügte jedoch auch Symbole hinzu, die auf die Schwierigkeiten dieser Männer hinwiesen.

8. DIE BOTSCHAFTER WURDE WÄHREND EINER ZEIT DER POLITISCHEN WIRBEL UND RELIGIÖSEN ANSPANNUNG GEMALT.

Ein Teil von Dintevilles Aufgabe war es, Frankreich über die Vorgänge am englischen Hof zu berichten. Und als Heinrich VIII. gerade dabei war, sich von Katharina von Aragon zu trennen, um Anne Boleyn zu heiraten, war viel los. Zu diesen Ereignissen gehörten auch die Ablehnung der katholischen Kirche und ihres Papstes durch den englischen König sowie die Gründung der Church of England. Die Botschafter wurde 1533 fertiggestellt, im selben Jahr, in dem Boleyn die Tochter von Heinrich VIII., Elisabeth I., zur Welt brachte.

9. EIN CLEVERES WORDPLAY HINWEISE AUF ENGLANDS DISCORD.

In der Mitte von Die Botschafter, Holbein stellt eine Laute dar. Aber ein scharfes Auge wird bemerken, dass eine seiner Saiten gerissen ist, was eine visuelle Darstellung von "Zwietracht" erzeugt.

10. HOLBEIN WURDE FÜR HENRY VIII. ARBEITEN.

Der deutsche Maler reiste 1532 nach London in der Hoffnung, einige wohlhabende Gönner zu gewinnen – und es funktionierte. Trotz der geheimen katholischen Symbolik in Die Botschafter, stellte der König Holbein um 1535 als seinen persönlichen Maler ein. Zwei Jahre später vollendete Holbein Porträt von Heinrich VIII, und obwohl das Original 1698 bei einem Brand zerstört wurde, bleiben Kopien die prägendsten Porträts des umstrittenen Monarchen.

11. ES IST EINES DER BERÜHMTESTEN BEISPIELE FÜR ANAMORPHISCHE KUNST.

Anamorphose ist die Darstellung eines Objekts in einer Weise, die seine Perspektive absichtlich verzerrt und einen bestimmten Blickwinkel erfordert, um es richtig zu sehen. Beispiele für anamorphotische Kunst stammen aus dem 15. Jahrhundert und umfassen eine Skizze von Leonardo da Vinci, die heute als . bekannt ist Leonardos Auge. Wenn du ansiehst Die Botschafter in einem spitzen Winkel wird der weiß-schwarze Fleck, der den unteren Teil des Gemäldes durchschneidet, zu einem vollständig realisierten menschlichen Schädel.

12. DER SCHÄDEL WIRD GEGLAUBT, EINE NADEL ZU 'MEMENTO MORI' ZU SEIN.

Die mittelalterliche lateinische Theorie konzentriert sich auf die unausweichliche Sterblichkeit des Menschen, um die Praktiker zu drängen, Eitelkeit und die kurzlebigen Freuden irdischer Güter abzulehnen. Und der versteckte Schädel war ein Symbol für die Unvermeidlichkeit des Todes. Ein Totenkopf mag wie ein ominöses Zeichen erscheinen, das zwischen zwei jungen Gentlemen platziert werden sollte, die in Luxus gehüllt waren, aber Dinteville, der das Gemälde in Auftrag gegeben hatte, war ein Memento-Mori-Verehrer. Sein persönliches Motto lautete: „Denke daran, dass du sterben wirst“.

13. HOLBEIN VERSTECKTE EIN KRUZIFIX IM STÜCK.

In der oberen linken Ecke, hinter dem sattgrünen Vorhang, finden Sie Jesus in einer ikonischen Pose. Einige Kunsthistoriker glauben, dass diese göttliche Kamee mit dem Memento Mori-Schädel verbunden ist und auf einen Ort anspielt, der über die Sterblichkeit hinausgeht. Es ist ein Symbol, das andeuten soll, dass es mehr als den Tod gibt, es bedeutet ein Leben nach dem Tod durch Christus. Andere glauben, dass die versteckte Ikone die Spaltung der Kirche darstellt, die Heinrich VIII. seinen Landsleuten zugefügt hat.

14. DAS LAYOUT HAT AUCH RELIGIÖSE BINDE.

Nach Ansicht einiger Kunstkritiker zeigt die unterste Ebene – wo der anamorphotische Schädel auf einem Makrokosmos-Boden liegt – den Tod, drohend und groß. Die mittlere Ebene des Regals – bevölkert von einer Erdkugel, einer Hymne Martin Luthers und Musikinstrumenten – präsentiert die lebendige Welt voller Freude und Anstrengung. Schließlich symbolisiert das oberste Regal mit seinem Himmelsglobus, den Astronomiewerkzeugen und dem versteckten Kruzifix den Himmel und die Erlösung durch Christus.

15. DIE BOTSCHAFTER LEBT JETZT IN LONDON.

Das Öl-auf-Eichen-Porträt wurde in den Fluren von Dintevilles Haus aufgehängt. Die National Gallery zeigt jedoch seit 1890 Holbeins umwerfende Gemälde. Seit mehr als 125 Jahren ist es eines der wertvollsten Exponate des Londoner Museums.