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Das Woodstock Music Festival begann am 15. August 1969, als eine halbe Million Menschen auf einer Milchfarm in Bethel, New York, auf den Beginn des dreitägigen Musikfestivals warteten. Angekündigt als „An Aquarian Experience: 3 Days of Peace and Music“ wurde das epische Ereignis später einfach als Woodstock bekannt und wurde zum Synonym für die Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre. Woodstock war ein Erfolg, aber das Riesenkonzert verlief nicht ohne Probleme: Last-Minute-Veranstaltungen, schlechtes Wetter und die Horden von Besuchern verursachten große Kopfschmerzen. Trotzdem – oder gerade wegen – viel Sex, Drogen, Rock’n’Roll und Regen, Woodstock war ein friedliches Fest und verdiente sich seinen heiligen Platz in der Geschichte der Popkultur.

Woodstock Ventures

Das Woodstock Music Festival war die Idee von vier Männern im Alter von 27 Jahren oder jünger, die nach einer Investitionsmöglichkeit suchten: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld und Michael Lang.

Lang hatte 1968 das erfolgreiche Miami Music Festival organisiert und Kornfeld war der jüngste Vizepräsident bei Capitol Records. Roberts und Rosenman waren New Yorker Unternehmer, die am Bau eines Tonstudios in Manhattan beteiligt waren. Die vier Männer gründeten Woodstock Ventures, Inc. und beschlossen, ein Musikfestival zu veranstalten.

Creedence Clearwater Revival war das erste bekannte Talent, das sich verpflichtete, und gab Woodstock die Glaubwürdigkeit, die es brauchte, um andere bekannte Musiker anzuziehen.

Wo war Woodstock?

Der ursprüngliche Plan für Woodstock sah vor, dass die Veranstaltung im Howard Mills Industrial Park in Wallkill, New York, stattfinden sollte.

Die Beamten der Stadt Wallkill wurden jedoch erschreckt und traten aus dem Geschäft zurück, indem sie ein Gesetz verabschiedeten, das jede Möglichkeit ausschloss, das Konzert auf ihrem Territorium abzuhalten.

Woodstock Ventures hat einige andere Veranstaltungsorte erkundet, aber keiner hat sich bewährt. Schließlich, nur einen Monat vor dem Konzert, bot der 49-jährige Milchbauer Max Yasgur ihnen an, einen Teil seines Landes in der White Lake-Gegend von Bethel, New York, umgeben von den grünen Catskill Mountains, zu mieten.

Da das Konzert nur noch einen Monat entfernt war, nutzten die vier verzweifelten Partner die Gelegenheit und zahlten seinen Preis.

Woodstock wird ein kostenloses Konzert

Nachdem ein Veranstaltungsort und ein Talent gesichert waren, wandten sich die Partner der Logistik zu. Es mussten Zäune, Eingangstore und Ticketschalter errichtet und ein Künstlerpavillon, Imbissstände, Sanitäranlagen und Medizinzelte gebaut werden.

Aber als die Leute ein paar Tage vor dem Konzert ankamen, waren die Zäune, Tore und Ticketschalter noch nicht fertig.

Laut Lang im Interview mit Der Telegraph, „Du tust alles, um die Tore und Zäune fertig zu bekommen – aber du hast deine Prioritäten. Die Leute kommen, und Sie müssen in der Lage sein, sie zu füttern, sich um sie zu kümmern und ihnen eine Show zu bieten. Sie müssen also Prioritäten setzen.“

Da es keine effiziente Möglichkeit gab, Konzertbesucher zu belasten, beschlossen Lang und seine Partner, Woodstock zu einer kostenlosen Veranstaltung zu machen.

Die Massen kommen an

Ursprünglich wurden etwa 50.000 Menschen erwartet. Aber bis zum 13. August war zumindest diese Zahl bereits vor Ort und über 100.000 Tickets vorverkauft.

Als schätzungsweise eine Million Menschen nach Woodstock kamen, bemühten sich die Organisatoren, weitere Einrichtungen hinzuzufügen. Autobahnen und Ortsstraßen kamen zum Erliegen und viele Konzertbesucher ließen einfach ihr Auto stehen und legten den Rest des Weges zu Fuß zurück. Schließlich erreichten etwa eine halbe Million Menschen den Veranstaltungsort.

Die Zuschauer

Das Woodstock-Publikum war bunt gemischt und ein Spiegelbild der sich schnell ändernden Zeiten. Einige waren Hippies, die sich von einer vom Materialismus durchdrungenen Gesellschaft entfremdet fühlten.

1969 steckte das Land tief im umstrittenen Vietnamkrieg, einem Konflikt, dem viele junge Menschen vehement entgegentraten. Es war auch die Ära der Bürgerrechtsbewegung, eine Zeit großer Unruhen und Proteste. Woodstock war eine Gelegenheit für die Menschen, in die Musik zu flüchten und eine Botschaft der Einheit und des Friedens zu verbreiten.

Obwohl das Publikum in Woodstock schlechtes Wetter, schlammige Bedingungen und einen Mangel an Essen, Wasser und ausreichenden sanitären Einrichtungen erlebte, war die Gesamtstimmung dort harmonisch. Rückblickend führen manche Menschen das Fehlen von Gewalt auf die große Anzahl konsumierter psychedelischer Drogen zurück.

Andere glauben, Hippies lebten einfach ihr Mantra „Liebe machen, nicht Krieg“. Tatsächlich nahmen mehr als ein paar Paare bei Woodstock dieses Kommando wörtlich und liebten sich, wann und wo immer die Stimmung passte.

Sicherheitsfragen

Freiwillige Ärzte, Rettungssanitäter und Krankenschwestern besetzten das medizinische Zelt von Woodstock. Die meisten Verletzungen waren geringfügig, wie Lebensmittelvergiftungen und verwundete nackte Füße.

Es wird allgemein berichtet, dass acht Frauen Fehlgeburten erlitten haben. Ein Teenager starb, nachdem er von einem Traktor überfahren worden war. Eine weitere Person starb an einem drogenbedingten Tod.

Die Sicherheit war eingeschränkt, da Polizisten außerhalb des Dienstes verboten waren. Es wird geschätzt, dass es nicht mehr als ein Dutzend Polizisten gab, um 500.000 Menschen im Auge zu behalten.

Gewellte Soße und die Schweinefarm

Um die Lücke zu schließen und einen sicheren Festplatz zu schaffen, wandte sich Woodstock Ventures an die Hog Farm, eine kommunale Schweinefarm in New Mexico. Ihr Anführer, bekannt als Wavy Gravy, drohte damit, Menschen, die aus der Reihe kamen, mit Selterswasser zu übergießen oder Kuchen auf sie zu schleudern.

Die Hog Farm hat auch einen Kinderspielplatz, eine kostenlose Essensküche und ein Zelt eingerichtet, um Menschen zu helfen, die wegen Drogen „ausflippen“.

Woodstock-Darsteller

32 Musiker, eine Kombination aus lokalen und weltberühmten Talenten, traten im Woodstock auf. Gegen 17:00 Uhr Am Freitag, dem 15. August, betrat Richie Havens die Bühne und spielte ein 45-minütiges Set.

Auf Havens folgte eine außerplanmäßige Segnung durch Yoga-Guru Sri Swami Satchidananda. Die anderen Darsteller am ersten Tag waren:

  • Bert Sommer
  • Süßwasser
  • Melanie
  • Tim Hardin
  • Ravi Shanker
  • Arlo Guthrie
  • Joan baez

Baez spielte bekanntlich das Ende ihres Sets in einem sintflutartigen Regenguss. Tag eins endete am 16. August gegen 2:00 Uhr morgens.

Tag zwei begann offiziell gegen 12.15 Uhr. Das Line-Up des zweiten Tages war:

  • Feder
  • Land Joe McDonald
  • Johannes Sebastian
  • Keef Hartley Band
  • Santana
  • Die unglaubliche Streicherband
  • Konservenhitze
  • Berg
  • Die dankbaren Toten
  • Creedence Clearwater Revival
  • Janis Joplin
  • Sly und der Familienstein
  • Die WHO
  • Jefferson Flugzeug

Tag zwei endete am Sonntag, 17. August, gegen 9:45 Uhr.

Tag drei begann gegen 14:00 Uhr. Joe Cocker war der erste Musiker, der auftrat. Das restliche Line-Up beinhaltete:

  • Country Joe und der Fisch
  • Zehn Jahre nach
  • Die Band
  • Johnny Winter
  • Blut, Schweiß und Tränen
  • Crosby Stills Nash und Young
  • Paul Butterfield Bluesband
  • Sha Na Na
  • Jimi Hendrix

Hendrix war der letzte Musiker, der bei Woodstock auftrat. Regenverzögerungen hinderten ihn bis zum frühen Montagmorgen daran, die Bühne zu betreten, und als er weiterging, hatte sich die Menge auf etwa 25.000 Menschen ausgedünnt.

Zu den Musikern, die sich weigerten, bei Woodstock aufzutreten, gehörten:

  • Simon und Garfunkel
  • Led Zeppelin
  • Bob Dylan
  • Die Byrds
  • The Moody Blues
  • Die Türen
  • Roy Rogers
  • John Lennon
  • Chicago Transit Authority
  • Die Rolling Stones

Vermächtnis von Woodstock

Woodstock endete offiziell am Montag, dem 18. August, nachdem Hendrix die Bühne verlassen hatte. Woodstock zu verlassen war nicht viel einfacher, als dorthin zu gelangen. Straßen und Autobahnen waren schnell wieder verstopft, als die Festivalbesucher nach Hause kamen.

Das Aufräumen des Veranstaltungsortes war eine Mammutaufgabe und erforderte mehrere Tage, viele Bulldozer und Zehntausende von Dollar.

2006 wurde das Bethel Woods Center for the Arts auf dem Hügel eröffnet, auf dem das Woodstock Music Festival stattfand. Heute finden in seinem schönen Pavillon Konzerte im Freien statt. Es gibt auch ein Museum der 1960er Jahre vor Ort.

Viele bekannte Musiker sind im Bethel Woods aufgetreten, darunter einige, die in Woodstock auf der Bühne standen, wie Crosby Stills Nash and Young, Santana, Arlo Guthrie und Joe Cocker.

Woodstock wird vielleicht am besten von Max Yasgur beschrieben, dem bescheidenen Farmer, der zu diesem Anlass sein Land geliehen hat. Als er sich am dritten Tag an das Publikum wandte, sagte er: „…Sie haben der Welt etwas bewiesen… das Wichtigste, was Sie der Welt bewiesen haben, ist, dass eine halbe Million Kinder, und ich nenne Sie Kinder, weil ich Kinder habe, die… älter als Sie sind, können eine halbe Million junge Leute zusammenkommen und drei Tage Spaß und Musik haben und nichts als Spaß und Musik haben und Gott segne Sie dafür!“

Quellen

1969 Schnelle Fakten: Woodstock. Fox News-Unterhaltung.
Acts, die es fast nach Woodstock geschafft hätten. CBS-Nachrichten.
Farmer ist trotz seiner historischen Rolle wenig bekannt. Poughkeepsie-Tagebuch.
Interview mit den Organisatoren des Woodstock Festivals. Der Telegraph.
Die Sechziger und die Geschichte des Woodstock-Festivals. Bethel Woods Zentrum für die Künste.


Das Friedenssymbol und Woodstock: Eine Geschichte

Das Wichtigste zuerst: Wussten Sie, dass es einen Unterschied zwischen Friedenszeichen und Friedenssymbol gibt? Es gibt! Lassen Sie uns darauf eingehen.

Das Friedenszeichen

Sie haben wahrscheinlich schon einmal ein Friedenszeichen blitzen lassen und mit Ihrem Zeige- und Mittelfinger ein "V" gebildet. Obwohl es a . heißt Unterschrift, ähnlich den Gesten, die in der Gebärdensprache verwendet werden, ist diese Geste nicht die eigentliche Geste für "Frieden" in der amerikanischen Gebärdensprache.

Stattdessen entstand es, um während des Zweiten Weltkriegs „V“ für „Sieg“ zu zeigen. Später benutzte Präsident Richard M. Nixon es bekanntlich auch, um „Sieg“ zu bedeuten. Obwohl Nixon in den 1960er und 1970er Jahren ein kriegsfreundlicher Präsident war, kooptierten Antikriegsaktivisten gleichzeitig das „V“-Zeichen, um sich als Friedenssuchende zu identifizieren. Diese Interpretation der Geste wird heute meist verwendet. Wenn Sie sich jedoch in der Nähe des Museums befinden, sehen Sie möglicherweise das Friedenszeichen, das als COVID-freundlicher Gruß verwendet wird!

Ursprünge des Friedenssymbols

Nun zum Friedenssymbol! Während mit einem Blick seine Bedeutung offensichtlich ist, müssen wir genauer hinschauen, um den Ursprung des Friedenssymbols zu verstehen. Obwohl dieses Symbol so eng mit Antikriegsgefühlen (und manchmal auch mit antimilitärischen Gefühlen) verbunden ist, wurde sein Design von . inspiriert Marine-Semaphor-Code.

Semaphore wird traditionell von Seeleuten verwendet, die Flaggen verwenden, die in verschiedenen Positionen gehalten werden, um über Entfernungen zu kommunizieren, beispielsweise zwischen zwei Schiffen auf See. Wie übersetzt sich Semaphor in das Friedenssymbol? Nun, es ist ganz einfach: die Semaphor-Positionen für die Buchstaben N (wo der Flagger mit den Armen in einem umgekehrten „V“ steht) und D (wo der Flagger mit einem Arm gerade nach oben über dem Kopf steht und der andere gerade nach unten) bilden zusammen die innere Linienstruktur des Symbols.

Semaphorpositionen für „N“ & „D“ Bild: Hillquest.com

An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht: Was haben „N“ und „D“ mit dem Friedenssymbol zu tun? Nun, jetzt gehen wir der Sache auf den Grund! Sie sehen, „N“ und „D“ stehen für „Nukleare Abrüstung.“ Nukleare Abrüstung war eine Bewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand. Der Einsatz von Atomsprengköpfen der USA gegen Japan im Zweiten Weltkrieg hatte bewiesen, wie katastrophal solche Waffen sein können. Dann brachte der Kalte Krieg eine ständige Gefahr der nuklearen Zerstörung mit sich. Der Ruf nach der weltweiten Abrüstung von Atomwaffen argumentierte, dass Frieden zwischen den Nationen niemals erreicht werden könne, auch wenn nur einer von ihnen beherbergten diese Massenvernichtungswaffen.

Und so gab uns Nuclear Disarmament, N.D., das Friedenssymbol, wie wir es heute kennen. In den Vereinigten Staaten haben neben der zugrunde liegenden Bedrohung durch den Kalten Krieg und die nukleare Katastrophe zusätzliche Spannungen, die durch den Vietnamkrieg und den Kampf für Bürgerrechte verursacht wurden, die Friedensbewegung verstärkt. Antikriegs- und Bürgerrechtsaktivisten nahmen das Symbol für nukleare Abrüstung als Symbol für alle friedlichen Anliegen auf.

Gerald Holton & ursprünglicher Friedenssymbolentwurf. Bild: The Times (Großbritannien)

Lustige Tatsache: Der Designer hinter dem Friedenssymbol, ein Brite namens Gerald Holton, beschloss, sein Design niemals urheberrechtlich zu schützen, damit jeder es ohne Lizenzbeschränkungen verwenden kann. Dank Mr. Holton wird das Friedenssymbol immer als kostenloses und zugängliches Friedenssymbol für jeden zur Verfügung stehen, der es verwenden möchte.

Die Friedensflagge

Wie wurde das Friedenssymbol in den 1960er Jahren und darüber hinaus verwendet? Da es sich um ein Fair-Use-Bild handelt, kann (und war!) es alles anbringen: Buttons, T-Shirts, Poster – was auch immer. Aber es gibt eine Verwendung des Friedenssymbols, die nicht so freigeistig und unbelastet ist wie die anderen: Die Friedensflagge.

Friedensflagge, Bethel Woods Sammlung Geschenk von Mark Shustak

Diese Hybridflagge, die ein Friedenssymbol im blauen Feld der US-Flagge platziert, wurde in den späten 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten gegen den Vietnamkrieg eingesetzt. Die Friedensflagge wurde am häufigsten bei Antikriegsdemonstrationen und Rockfestivals gehisst, aber auch als Wanddekoration verwendet, insbesondere in Studentenwohnheimen. Für diejenigen, die für den Frieden Flagge zeigen, war die Bedeutung positiv: ein hoffnungsvolles Symbol für eine idealere Nation, in der das amerikanische Volk vereint und im Frieden stärker ist, als es jemals im Krieg sein könnte.

Für diejenigen, die an die Notwendigkeit geglaubt haben, in Vietnam in den Krieg zu ziehen, und für diejenigen, die dort gekämpft haben, kann diese Flagge jedoch die gegenteilige Emotion hervorrufen. Für manche verunstaltet die Friedensflagge das traditionelle Sternenbanner und wirkt wie eine Verhöhnung der amerikanischen Werte und Opfer. Beide Perspektiven sind gleichermaßen gültig und zeichnen zusammen ein Bild von Amerikas komplexer Beziehung zu beiden Kriegen und Frieden.

Drei Tage Frieden und Musik in Woodstock

Obwohl es nicht im Marketing für die Woodstock Music and Art Fair 1969 erscheint (eine andere, ältere Metapher des Friedens, die weiße Taube stand im Mittelpunkt), hatte das Friedenssymbol dennoch seinen Platz auf dem historischen Festival und in unserer Denkweise es bis heute. Die Besucher des Woodstock-Festivals schmückten sich mit dem Friedenssymbol. Die oben abgebildete Friedensflagge wurde von Spender Mark Shustak zum Festival mitgenommen, wo er und seine Freundin sie eingepackt haben, um sie während des Regens trocken zu halten. Mehrere andere Gegenstände aus der Sammlung des Museums, die das Friedenssymbol tragen, wurden von den Menschen beim Festival getragen:

Ring: Bethel Woods Collection 2012.38, Geschenk von Marietta Prato. Patch: Bethel Woods Collection 2020.1.1, Geschenk von Larry Dunbar.

Die Sicherheitskräfte von Woodstock nutzten das Friedenssymbol auf ihren Mitarbeiterhemden, um den Teilnehmern zu signalisieren, dass sie nicht da waren, um Gewalt zu verursachen, sondern um Ordnung zu halten. Tatsächlich wurde das Sicherheitsteam, das aus vielen angeheuerten Personen sowie Mitgliedern der Hog Farm-Gemeinde bestand, manchmal als „Please Force“ oder „Peace Force“ bezeichnet.

Bethel Woods Collection 2010.74.1, Geschenk von Bob Somers

Heute erinnert das Bethel Woods Center for the Arts an das historische Feld, das für Woodstock verwendet wurde, ein Stück des Festival-Fußabdrucks, der Teil des National Register for Historic Places ist, indem jedes Jahr ein Friedenssymbol in den Rasen geätzt wird. 2020 wurde der Peace Overlook oben auf dem Festivalberg fertiggestellt. Es ist ein Ort der ruhigen, friedlichen Besinnung mit einem schönen Blick auf das gesamte Woodstock-Gelände.

Links: Besucher verteilen sich auf dem Friedenssymbol von Bethel Woods Rechts: The Peace Overlook

Jenseits der 60er Jahre

Seit dem Ende des Vietnamkriegs 1975 ist das Friedenssymbol geblieben, wurde über die Jahrzehnte für andere Zwecke recycelt und als Symbol der eigenen Identität getragen. Obwohl die Gegenkultur der 1960er Jahre im Laufe der Jahrzehnte abgeklungen ist, halten diejenigen, die den Lebensstil leben, noch immer am Friedenssymbol fest. Es hat auch eine oder zwei Renaissancen in der Populärkultur erlebt. Wenn Sie ein Millennial sind (wie ich), erinnern Sie sich vielleicht an das Friedenssymbol (und Friedenszeichen, Gänseblümchen, Yin-Yangs und Herzen), das Jugendmode und Accessoires dominierte, als wir in den frühen Jahren ein Wiederaufleben der „Flower Power“ erlebten. 00s.

Was sagt 2000er mehr als Regenbogen-Friedenssymbol-Zehensocken?

Obwohl es Kindern im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends als niedliches, freundliches Modestatement erschien, tauchte das Friedenssymbol häufig inmitten des Traumas auf, das die Vereinigten Staaten nach dem 11. Mittlerer Osten. Ungefähr zu dieser Zeit, an seinem eigenen 50. Geburtstag im Jahr 2008, zierte das Friedenssymbol die Laufstege und tauchte insbesondere in Designs von Moschino, Tiffany und Michael Kors auf.

Ein Laufstegmodell für Moschino, 2008. Foto von ALBERTO PELLASCHIAR/Associated Press.

Im Jahr 2015 wurde das Friedenssymbol vom französischen Künstler Jean Julien verwendet, um nach den Terroranschlägen in Paris in diesem Jahr ein neues Symbol für den Frieden zu schaffen. Es stand für ein erneuertes Engagement für den globalen Frieden, als Nationen und Einzelpersonen auf der ganzen Welt aufstanden, um solidarisch mit Frankreich zu stehen.

Eiffelturm-Friedenssymbol. Kunst von Jean Julien, 2015.

Vorausschauen

Zu seinem 63. Geburtstag im Jahr 2021 bleibt das Friedenssymbol als ständige, prägnante und ergreifende Erinnerung daran bestehen, dem Frieden eine Chance zu geben. Nehmen Sie sich am Ende dieses Blogposts einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wo Sie ihn gesehen haben und was dieses Symbol für Sie bedeutet. Entspann dich!


Erinnerung an Woodstock

Am Wochenende vom 15. bis 18. August 1969 reisten rund 400.000 Nachtschwärmer von nah und fern an, um die hügeligen Felder von Max Yasgurs Milchfarm in der Nähe von Bethel, New York, zu bevölkern. Dort traten einige der größten Musik-Acts des Landes zusammen mit aufstrebenden Stars auf der Woodstock Music and Art Fair auf.

Einer der Darsteller am zweiten Tag von Woodstock. Foto von Lisa Law.

Woodstock war das größte der gegenkulturellen Musikfestivals der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten. Es hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck nicht nur bei den Künstlern und Besuchern, sondern auch in den Köpfen von Millionen junger Amerikaner, die Woodstock aus zweiter Hand erlebten – durch Nachrichten in den Medien, einen weit verbreiteten Dokumentarfilm und die bald darauf folgenden Konsumgüter.

Einige Objekte unserer Sammlung erzählen eine Woodstock-Geschichte – eine, die weit über diese New Yorker Farm hinausgeht.

Das Fest

Woodstock war immer darauf ausgerichtet, Gewinn zu erwirtschaften. Die Organisatoren verkauften Tickets im Voraus und begannen, sie an den Toren zu lochen. Die Ticketsammlung wurde jedoch schnell aufgegeben, nachdem Scharen von Besuchern die Eingänge überwältigt hatten und begannen, durch nahe gelegene Lücken in Zäunen einzudringen. Die Organisatoren gaben nach und stellten das Sammeln von Tickets ein.

Die Eintrittskarten in der Sammlung des Museums wurden an den Toren gelocht.

Ticketing aufgegeben, eine riesige Menschenmenge versammelt. Nach einigen Berichten war das Festival chaotisch und nach anderen ekstatisch.

Die Festivalbesucher waren beeindruckt von der Menge, die ihnen oft zum ersten Mal zeigte, dass die Zahl der Gleichgesinnten im Land weitaus größer war, als sie sich zuvor vorgestellt hatten. Foto von Lisa Law.

Die Fotografin Lisa Law hat all dies eingefangen – von strömendem Regen und schwindenden Vorräten bis hin zu beeindruckenden musikalischen Darbietungen und Ausdrucksformen der Gemeinschaft. Als die Straßen unpassierbar wurden, unterbrach Law sogar Helikopter, die Lebensmittel und medizinisches Material transportierten. Von dort aus hat sie das enorme Ausmaß des Festivals eingefangen.

Medikamente und Lebensmittel mussten per Helikopter eingeflogen werden, als Verkehr und verlassene Autos die Straßen unpassierbar machten. Foto von Lisa Law. Lisa Law hat die Zubereitung eines Essens in der freien Küche des Festivals festgehalten. Die Hog Farm, eine alteingesessene Kommune, hat sich freiwillig gemeldet, um die Küche für die Festivalbesucher zu bauen. Foto von Lisa Law.

Die Veranstalter heutiger Musikfestivals erzielen einen Großteil ihres Gewinns mit dem Verkauf einer breiten Palette von Konsumgütern vor Ort und online, einschließlich des allseits beliebten Konzert-T-Shirts. Die Organisatoren des Woodstock-Festivals stellten Mitarbeitern und Sicherheitskräften T-Shirts zur Verfügung, die sie auf dem Festival nicht verkauften. Drittanbieter füllten die Lücke jedoch schnell mit dem Verkauf von Kleidung, Postern und anderen Souvenirs.

Ein lila T-Shirt, das einem Mitarbeiter des Festivals zur Verfügung gestellt wird. Dieses T-Shirt wurde auf dem Festival von einem unabhängigen Anbieter verkauft.

Drei Tage in Woodstock, für immer in unseren Erinnerungen

Obwohl mehrere Hunderttausend Menschen das Woodstock-Festival aus erster Hand erlebten, hatte die Idee von Woodstock großen Einfluss auf das Leben von Millionen anderer. Viele Amerikaner haben das Festival durch Berichterstattungen, Geschichten von Freunden, die die Wanderung gemacht haben, und durch Holzlager, der überaus erfolgreiche, dreistündige Dokumentarfilm des Festivals, der nur sieben Monate später in den Kinos uraufgeführt wurde. Die kulturelle Bedeutung des Festivals nahm weiter zu. Viele junge Amerikaner drückten ihre Affinität zu den Werten, die sie mit Woodstock verbanden, aus, indem sie Schallplatten, Kino- und Konzertkarten kauften und T-Shirts trugen und Poster an ihre Wände hängten.

Ein frühes Woodstock-Poster.

Irene Clurman war erstaunt, als sie 1970 entdeckte, dass der örtliche J.C. Penney in Gallup, New Mexico, Stoffe verkaufte, auf denen ein Foto von Hunderten von Woodstock-Teilnehmern im Gras abgebildet war. Clurman wuchs im Stadtteil Haight-Ashbury in San Francisco auf, wo sie an politischen Protesten teilnahm und eine Affinität zu den gegenkulturellen Werten des Viertels gewann. Obwohl sie das Land nicht durchqueren konnte, um Woodstock zu besuchen, erkannte sie das Foto, kaufte den Stoff und machte daraus ein Minikleid. Sie trug es „als augenzwinkerndes Fest der Liebe, des Friedens und der Rebellion“, erklärte sie. „Die Leute haben das Feld der Hippies erst bemerkt, als ich darauf hingewiesen habe. Wenn ich nicht auf das berühmte Foto aufmerksam gemacht habe, blieb die Botschaft des Kleides mein Geheimnis.“

Das Woodstock-Kleid von Irene Clurman.

Die Tatsache, dass „Woodstock“-Stoff weniger als ein Jahr nach dem Festival bei einer nationalen Kaufhauskette zum Verkauf angeboten wurde, zeigt die außerordentliche Geschwindigkeit und das Ausmaß, in dem Woodstock als Konsumartikel für amerikanische Käufer verwendet wurde. Doch Clurmans Verwendung des Stoffes – als verdeckter Ausdruck ihrer Werte – zeigt, dass die Bedeutung von Woodstock auch nach dem Kauf für diejenigen, die seine Rufe nach Frieden und Liebe als Zeichen von Verbundenheit und Hoffnung sahen, sehr mächtig blieb.

Während einige der Meinung waren, dass Woodstocks ständig wachsende Kommodifizierung und sein Eintritt in die Mainstream-Kultur im Widerspruch zu den kontrakulturellen Insignien des Festivals standen, betrachteten andere dies als Sieg – eine Demonstration dafür, dass die einfach ausgedrückten Werte von Frieden und Liebe in einem Land begannen, tief zu schwingen sonst von Streit und ungelösten sozialen Ungerechtigkeiten gefesselt.

Irene Clurman trägt das Kleid auf einer Büroparty, um 1971.

Das Vermächtnis

Im Laufe der Zeit wurde die Bedeutung von Woodstock weiterhin stark umstritten. Für diejenigen, die über die Auswirkungen der Gegenkulturbewegungen der 1960er Jahre debattierten, diente es als Brennpunkt. Einige sahen das Festival als Verkörperung einer utopischen Bewegung junger Menschen, die glaubten, dass das Leben nach dem einfachen Mantra „Frieden und Liebe“ ein wirksames Gegenmittel gegen soziale Missstände sein könnte. Sie erkannten die Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen, und entdeckten, dass ihre als gegenkulturell gebrandmarkten Werte tatsächlich eine enorme und anhaltende Resonanz bei der Gestaltung unserer nationalen Gespräche hatten. Für andere stellte Woodstock eine verpasste Gelegenheit dar – eine Demonstration hedonistischer Selbstgenügsamkeit durch überwiegend weiße Teilnehmer aus der Mittelschicht, anstatt eine Förderung der politischen Aufregung und des erneuten Aktivismus für soziale Gerechtigkeit. Für andere repräsentierte Woodstock alles, was in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten „schiefgelaufen“ war – die Lockerung der sexuellen Sitten, die traurige Akzeptanz des weit verbreiteten Drogenkonsums und die fröhliche Umarmung des Antiautoritarismus.

In diesem Jahr feiert Woodstock sein 50-jähriges Bestehen.

Was bedeutet Woodstock 50 Jahre später für Sie?

John Troutman ist Kurator für amerikanische Musik in der Abteilung für Kultur- und Gemeinschaftsleben.


Geschichte

In einem Staat, der für die Geschichte bekannt ist, ist unsere Vergangenheit eine, die keine andere Gemeinschaft für sich beanspruchen kann. Woodstock wurde von Deutschen besiedelt und von George Washington selbst benannt. Vom kämpfenden Pfarrer der Amerikanischen Revolution bis zum ältesten Gerichtsgebäude westlich des Blue Ridge Von der Valley Turnpike, die die Dörfer der Shenandoah verbindet, bis zur Volkskunst &ldquoSchweizergarde&rdquo, die seit 1795 über unsere Stadt wacht, haben unsere Geschichten einen Grenzstein vermischt mit einer kolonialen Anmut, die nur für Woodstock einzigartig ist.

Die Stadt wurde im März 1761 per Charta als Teil des damaligen Frederick County gegründet. Die Stadt wurde ursprünglich durch eine Landbewilligung von Lord Fairfax gegründet und 1752 nach dem Gründer Jacob Miller als Muellerstadt (Miller Town) gegründet. Die Town&aposs-Charta wurde von George Washington im Virginia&aposs House of Burgesses gesponsert. Die Stadt Woodstock ist seit der Gründung des Countyaposs im Jahr 1772 der County Seat des Shenandoah County.

John Peter Gabriel Mühlenberg hielt seine mittlerweile berühmte Predigt in seiner Kirche im Herzen von Woodstock. Am Ende seiner Abschiedspredigt warf Mühlenberg seine klerikalen Gewänder ab, um darunter eine Offiziersuniform zu enthüllen, und rief: „Es gibt eine Zeit zum Beten und eine Zeit zum Kämpfen. " Mit dieser Erklärung rief er dann Freiwillige auf, sich dem 8. Virginia Regiment unter seinem Kommando anzuschließen.

Im Jahr 1795 wurde das Gerichtsgebäude, das angeblich von Thomas Jefferson entworfen wurde, in der Stadt aus einheimischem Kalkstein gebaut. Das Gerichtsgebäude an der Main Street ist das älteste noch in Gebrauch befindliche Gerichtsgebäude westlich der Blue Ridge Mountains.

Besuchen Sie Shenandoah Stories, um mehr über bestimmte historische Orte in Woodstock und im Großraum Shenandoah County zu erfahren.


Die Kulturgeschichte von Woodstock und eine Botschaft der Hoffnung

Harlan Lebo ist ein cKulturhistorikerin am Center for the Digital Future der USC Annenberg School for Communication and Journalism. Er ist der Autor von 100 Tage: Wie vier Ereignisse im Jahr 1969 Amerika prägten. Zu seinen früheren Büchern gehören Citizen Kane, Casablanca: Behind the Scenes, The Godfather Legacy und Citizen Kane: A Filmmakers Journey. Er wohnt in Los Angeles.

Das Ereignis von 1969 im Bundesstaat New York, das als Woodstock bekannt wurde, wurde ursprünglich als "drei Tage des Friedens und der Musik" in Rechnung gestellt.Amazonas,Barnes & Noble) erklärt, würde Woodstock mehr werden als nur ein weiteres Rockfestival. Dies ist der erste einer zweiteiligen Serie über Woodstock.

In den frühen Morgenstunden des Montags, des 18. August 1969, endete das Woodstock-Wochenende auf spektakuläre Weise mit Jimi Hendrix's Auftritt. Hendrix spielte fast zwei Stunden und damit das längste Set seiner Karriere.

Fünfundvierzig Minuten nach seinem Set brach Hendrix in seine eigene Interpretation von &ldquoThe Star Spangled Banner&rdquo ein und gab der Nationalhymne eine neue Bedeutung für eine neue Generation.

&bdquoDer Gitarrist spielte sein berühmtestes Solo und kanalisierte die Atmosphäre von Schönheit und Liebe inmitten von Wut und Aggression, die die kulturell turbulente Ära prägten&rdquo, sagte der Musikautor Andrew O&rsquoBrien.

&bdquoSie können hören, wie die Sturzkampfbomber der Air Force ihr Leben für das Land in Vietnam durch Jimis Whammy-Bar-Tauchgänge einsetzen&ldquo, sagte O&rsquoBrien. &bdquoMan kann die Trauer amerikanischer Mütter und Väter in den Fragmenten des militärischen Begräbnislieds &lsquoTaps&rsquo spüren, das er am Ende des Liedes hinzufügte. Sie können das Chaos der Nation in der atonalen Verzerrung hören. Und Sie können die Hoffnung durchschimmern hören, während Hendrix mit optimistischer Absicht die letzten Töne der Hymne anschlägt.&rdquo

Das Konzert endete offiziell mit Kommentaren von Bühnensprecher Chip Monck, der die Nachzügler anflehte, sich eine Plastiktüte zu schnappen und beim Aufräumen zu helfen, &ldquoalles zu tun, was Sie tun können, um uns zu helfen, diesen Bereich einigermaßen so zu verlassen, wie wir ihn vorgefunden haben. Ich glaube nicht, dass es jemals so sein wird.&rdquo

Monck hatte Recht, es war nie ganz dasselbe. Das Woodstock-Wochenende markierte den Beginn einer neuen Ära in Amerika, eines neuen Bewusstseins darüber, wie die Welt sein könnte. Die 400.000 Teilnehmer waren begeistert und trocken angekommen, erschöpft, hungrig und durchnässt und Teil der Woodstock-Generation.

Die neue Realität einer veränderten Welt

Vielen von denen, die dort gewesen waren oder im Fernsehen zugesehen hatten, hatte Woodstock ihnen gezeigt, dass sich ihre Welt verändert hatte.

&bdquoJeder ließ seine Verteidigung fallen und wurde zu einer großen Großfamilie&ldquo, sagte Konzertveranstalter Michael Lang, &ldquoZusammen zu kommen, in die Musik und miteinander zu kommen, ein Teil von so vielen Menschen zu sein, als das Unglück traf &ndash die Verkehrsstaus, die Regenstürme &ndash war ein Leben- wechselnde Erfahrung.

&bdquoKeines der Probleme hat unserem Geist geschadet&ldquo, sagte Lang, &bdquo sie zogen uns näher zusammen. Wir erkannten einander als das, was wir im Kern waren &ndash als Brüder und Schwestern, und wir umarmten uns in diesem Wissen.&rdquo

Zum Samstag Rückblick Schriftstellerin Ellen Sander, Woodstock meinte, dass Populärkultur „nicht mehr übersehen oder unterschätzt werden durfte. Es passiert überall, aber jetzt ist es an einem Ort so gewaltig passiert, dass es tatsächlich historisch war.&rdquo

Was geschah, schrieb Sander, war "die größte Anzahl von Menschen, die sich jemals zu einem anderen Ereignis als einem Krieg versammelt haben, zusammen gelebt, innig und bedeutungsvoll und mit einer so natürlichen guten Laune, dass sie nicht nur alle um sie herum, sondern auch die Massenmedien anmachten Erweiterung, Millionen andere, jung und alt, besonders viele Elemente, die den Erscheinungsformen feindlich gesinnt sind und die Substanz der Popkultur nicht kennen.&rdquo

Woodstock-der-Film: eine Ikone der Zeit schaffen

Trotz seiner Bekanntheit wäre Woodstock vielleicht nur als ein angenehmer gemeinsamer Moment in Erinnerung geblieben, wäre da nicht die Veröffentlichung von Michael Wadleighs Dokumentarfilm im März 1970 gewesen. Einfach betitelt Holzlager, der Oscar-prämierte Film, gab dem Konzert und seinen Teilnehmern eine ikonische Atmosphäre. Es wurde zum Bindeglied zwischen der Bedeutung des Konzerts für die Anwesenden und der Art und Weise, wie der Rest der Welt darauf reagieren würde.

&bdquoIch verdanke meine Wertschätzung des Festivals meiner Freude an der Teilnahme&rdquo, sagte die Teilnehmerin Patricia Tempel, die spätere Universitätsprofessorin und Journalistin. &bdquoAber als der Film veröffentlicht wurde, wurde Woodstock plötzlich wirklich bedeutsam &ndash explodierte einfach in der Kultur.&rdquo

Der Dokumentarfilm zeigte auch deutlich, dass die Anwesenden nur einen Bruchteil der jungen Amerikaner repräsentierten, die der Nation neue Einstellungen und Ideen einbrachten.

&bdquoNachdem der Film herauskam, schien es, als ob Jugend und Gegenkultur in den Mainstream eingebrochen wären&ldquo, sagte Tempel. &ldquoIn vielerlei Hinsicht war Woodstock der Beginn, die Werte der Jugend und der Gegenkultur als diesen unglaublichen Markt zu betrachten.&ldquo

Tatsächlich festigten Konzert und Film das zunehmende Bewusstsein junger Menschen als Leitfigur des Kulturwandels und als Markt, den es zu erschließen gilt. Diese Ansicht kam lange vor den 1960er Jahren, als die Interessen und Bedürfnisse der Amerikaner unter 21 als separate Einheit in die breitere US-Kultur homogenisiert und so bis zur Nichtexistenz marginalisiert wurden.

Als ein Beispiel unter vielen für diesen Mangel an Bedeutung der amerikanischen Jugend kann man die Filmindustrie vor den 1960er Jahren betrachten, die für den unter 21-jährigen Markt als separates Publikum wenig Bedeutung hatte. Infolgedessen waren in den ersten 60er Jahren des Filmgeschäfts die Probleme, die junge Menschen betrafen, fast unsichtbar.

Mitte der 1960er Jahre hatte die Jugendkultur nicht nur an Bedeutung gewonnen, sondern rückte auch in den Mittelpunkt von Marketing, Mode und Unterhaltung. Woodstock &ndash sowohl das Konzert als auch der Film &ndash verstärkten den Richtungswechsel hin zu den Interessen und der Kaufkraft der Jugend als primäre Katalysatoren für alles Soziale und Kommerzielle.

This shift toward younger audiences in marketing and cultural experiences helped shape the creation of a wide variety of large-scale youth-focused events that were unheard of before the summer of 1969. Today&rsquos concerts are not only large in size, but also broad in their scope, including music events such as the Coachella Valley Music and Arts Festival, or Summerfest in Milwaukee as well as events that reflect broader personal interestsin digital technology and community, such as Burning Man, Comic-Con, and South by Southwest.

Such events cater to today&rsquos lifestyles and viewpoints that are as relevant in the 21st century as Woodstock was in its era all owe much to the &ldquothree days of peace and music&rdquo in 1969.

The challenges to come

For promoter Lang, Woodstock also represented the challenges and opportunities that new generations would face.

&ldquoWoodstock declared that a young generation could take on the issues of personal freedoms, stopping an unjust war, creating respect for the planet, and work for human rights,&rdquo said Lang. &ldquoWoodstock showed that the world can be a better and more peaceful place, and that view keeps resonating.&rdquo

Woodstock attendee Jim Shelley, who was not politically involved in the &lsquo60s, said that for him Woodstock continues to be a reminder of the unceasing care required for the fragile victories won in that era.

&ldquoBecause of Woodstock, I&rsquom constantly aware that the issues we thought had been taken care of in the &lsquo60s will always need attention,&rdquo Shelley said. &ldquoLike when the Civil Rights Act was signed in 1964, we thought the right of everyone to vote was taken care of, but that issue needs attention now more than ever. We made a lot of progress on the environment, but now the issues about global warming and new forms of pollution are growing.

"There was a level of shared consciousness that occurred that weekend &ndash that we need to stay involved, and be sure that the next generation knows that it&rsquos their turn to be involved.&rdquo

Power just starting to be imagined

The lasting impact of Woodstock is not the tangible change that resulted from the weekend, but the broad philosophical viewpoint it inspired. As the aura of Woodstock continued to grow, America would learn that the message of the concert weekend had little to do with LSD, swimming naked in Filippini Pond, or even the music what truly mattered was the spontaneous group cooperation on an unprecedented scale.

In spite of the rain, lack of food, and limited sanitation, those at Woodstock found earnest respect, kindness, and unconditional acceptance of others. When eyewitnesses recall their memories of Woodstock, they seldom &ndash if ever &ndash linger on the drugs or the sex what they tun treasure are the three days of unity &ndash chatting happily with local cops, or sharing oranges with strangers, or standing on a street corner handing out lollipops &ndash the simple human dignity of sharing and caring.

As one idealistic young vendor at the event recalled, &ldquoThe power to the people is just starting to be imagined &ndash the things we never could have believed!&rdquo

A message of hope

The impact of the great growth of the counterculture and social consciousness spawned in the 1960s would ebb and flow over the decades, in tandem with the ongoing seesaw of political viewpoints and national agendas across the nine presidential administrations since then.

Perhaps the most important change in the counterculture that peaked shortly after Woodstock was the transition of counterculture issues into mainstream America. In the decade after Woodstock, much of the energy of the 60s had changed&ndash in part happily &ndash because some of the major goals of the 60s, such as expanding national social programs, the environment, and civil rights, had been at least partially achieved &ndash or perhaps more important, had moved into the ongoing mainstream discussion of America&rsquos political and social concerns. Counterculture of the 1960s in its endlessly evolving forms continues today, now as a broad influential force in a spectrum of social movements and cultural expression.

How Woodstock fit into this discussion was contested for years the event was a lightning rod in the post-1960s clash of counterculture and The Establishment to some, the concert would become the ultimate demonstration of new social accord on a mass scale, while to others it represented yet another excuse to avoid adult responsibilities and the conventional demands of a middle-class lifestyle.

But for many Americans &ndash one could dare say most &ndash the issue that has remained steadfast is the philosophy of a better world that was embodied in Woodstock.

Woodstock vividly represents the intangible best qualities of the American experience. A month earlier, Apollo 11 demonstrated the most tangible expression of U.S. achievement Woodstock symbolized the possibilities and dreams of a new generation &ndash whether those dreams could be achieved or not.

"What Woodstock represented, and what it still represents today, is hope,&rdquo said Barry Levine, who photographed the entire weekend for the documentary team. &ldquoWoodstock gave the hope that things could be different.&rdquo

While broad definitions are often used to describe the generations since 1969 &ndash &ldquobaby boomers,&rdquo &ldquomillennials,&rdquo and &ldquoxennials,&rdquo among others &ndash the term &ldquoWoodstock Generation&rdquo has taken a special meaning &ndash a description that applies to a group of any age or orientation still committed to the ideals of the 1960s.

Moreover, &ldquoWoodstock&rdquo has become part of the American vernacular, not just as the name of an event, but also a term synonymous with uplifting and inspiring. When Barack Obama was inaugurated almost forty years after the concert, the Wallstreet Journal called the event attended by more than one million people &ldquoWashington&rsquos Woodstock.&rdquo

&ldquoWoodstock showed that people can take care of each other,&rdquo said concert promoter Artie Kornfeld. &ldquoFor that reason alone, it reaffirmed my faith in people."


Our growth

In 1826, the new boundaries of the County of Oxford were adjusted to include the townships of Nissouri, Zorra, Blandford, Blenheim, Oxford, Dereham, Norwich, Burford and Oakland.

In the 1830s, a different group of immigrants were encouraged to settle in Oxford to ensure this community's loyalty to the British crown. British naval and army officers placed on half-pay looked to the colonies for a new career at the conclusion of military service.

To facilitate the settling of these men a system of credits, graduated according to rank and length of service, was set up to enable military men to purchase lands from the Crown. The first to arrive was Alexander Whalley Light, a retired colonel who came to Oxford County in 1831. He settled on Dundas Street between Beachville and Woodstock. He was joined by Philip Graham in 1832, a retired captain of the Royal Navy, who selected lands beside Light. Also in 1832, Captain Andrew Drew, on half-pay from the Royal Navy, arrived in Woodstock to make preparations for his superior, Rear-Admiral Henry Vansittart, also on half-pay. Grants of land to the half-pay officers could only be made if the land was unoccupied. However, when they arrived in Woodstock, their chosen grants already had tenants: squatters.

Half-pay officers went to considerable lengths to clear their chosen parcels of land, including buying out or scaring off the existing squatters. This treatment caused lasting grievances between the first American settlers, and the later British immigrants.

When Simcoe passed through Oxford County on his survey of Upper Canada, he designated an area as a likely town site in the gore of land between the Townships of East and West Oxford, and a few lots in North Oxford. However, after examination by 2 surveyors in 1830, a superior site for the town was designated to the east on Lots 21 and 22 on the first concession of Blandford Township.

Hereafter, the town site was named Blandford. However, since settlement had already started in the earlier town plot, 2 villages developed within a mile of each other. Drew purchased property in the area known as Blandford in 1832 and aspired to make this area the center of the growing community. He built a substantial Anglican church and a general store, as well as homes for Admiral Vansittart and himself. Admiral Vansittart was not amused when he arrived with his family and the Church of England clergyman for St. Paul's Church, Reverend William Bettridge, in 1834.

Drew had used funds raised by Vansittart in England to build a church on his own property, not on the land stipulated by Henry Vansittart. Drew also did not complete the building of Vansittart's home and purchased property in his name only. The falling out of the partners resulted in litigation lasting into the 1840s. But the half-pay officers kept coming: Darius E. Riddle, brother-in-law of Admiral Vansittart Col. R.A. Hunter, instrumental in having the first grammar school erected in 1848 Major Edward Buller Major Hugh Barwick, who became Oxford County Treasurer Colonel Delatre and Peter Boyle de Blaquiere.

In 1834, a third group of "loyal" immigrants was encouraged to settle in the developing community of Woodstock. Lord Egremont owned a large estate near Brighton in Sussex, England. Through a friendship with Admiral Vansittart, he encouraged families from his estate to move to the colonies and one group came to Woodstock. Lord Egremont placed Petworth, a minister on his estate, in charge of the resettlement, which became known as the Petworth Migration. 21 families, totaling 113 people of English, Scottish and Irish background, settled in the northwest section of Woodstock on 5.5 acre lots from Ingersoll Avenue to Devonshire Avenue. These people were tradesmen carpenters, shoemakers, blacksmiths, weavers, labourers, farmers and shopkeepers.

This growing community, originally known as the Town Plot, acquired the name Brighton, and these new settlers quickly set up businesses along Dundas Street. In 1836, there were 200 people living in the area of Woodstock by 1844, Woodstock had a population of 940 with over 160 homes.

In 1839, the District of Brock became a separate political unit. The local half-pay officers requested that the developing community of Woodstock serve as the town seat, and in 1839, the Brock District Courthouse was built due to the persuasion of Andrew Drew, Peter Carroll and Philip Graham. The site for the courthouse was chosen in the area of the original Town Plot, solidifying Brighton Village as the commercial center of the evolving town.

On January 1, 1851, Woodstock became a town with the first meeting of the new town council in the Royal Pavilion Hotel on January 6 and 7. Hugh Richardson was elected reeve, James Kintrea clerk and Thomas Scott treasurer, with William Wilson, Alexander Green, Valentine Hall and Andrew Smith as councillors. Hugh Richardson later served as Lieutenant Colonel of the Oxford Rifles from 1865-1875 and in 1885, was the judge that sentenced Louis Riel to death in Manitoba for the Red River Rebellion. The 1851 census records 2,112 people living in 240 frame and 47 brick houses in the newly established town of Woodstock.

The joining of Blandford and Town Plot into the Town of Woodstock was a concerted effort by Levi Hoyt Perry. Town Plot, the fastest growing of the 2 villages, ran along Dundas Street from Bexley Street East to Beale Street. 5 acre lots of land had already been set aside for a County Square and Agricultural Fair, and Brighton village was well established. Blandford village extended from Huron Street to Clark Street and along Dundas. A swamp, created by natural springs, separated the 2 villages. In 1841, Perry drafted a petition proposing the joining of East and West Woodstock into a single town, which was approved by Proclamation dated September 27, 1850.


Woodstock - HISTORY

As early as 1903, the village’s lush meadows, gentle streams, wooded glens, and healthful climate attracted visionary artists, who chose the site for the Utopian arts and crafts colony of Byrdcliffe, and, later, the Maverick Colony, giving birth to Woodstock as an arts colony. Three years later, the Arts Students League of New York set up a summer school in the village, soon known as the “Woodstock School of Landscape Painting”, highlighting the tradition of painting out of doors. Over time, it lured ever larger numbers of artists from New York City. By 1920, the New York Times referred to Woodstock as “a place of pilgrimage in the art world.” Since the 19th century, landscape painters Thomas Cole and Frederic Church had pioneered the plein air tradition in the Hudson Valley. Their artistic descendants, Birge Harrison and John Carlson, subsequent directors of the Woodstock School of Landscape, must have smiled their approval at the successful continuation of their legacy into the “modern” era.
("Overlook Mountain", Zulma Steele, 1914, collection of the Historical Society of Woodstock)

The works in the exhibition display a rich variety of styles: from traditionally precise, yet expansive, romantic views to proto Cubist and modernist abstractions to lucid depictions inspired by Realist, Impressionist, and post Impressionist models. The works also offer diverse media: paintings in oil and acrylic, on canvas, paper and board drawings on paper with pen with brush, oil and charcoal watercolors prints: lithographs and etchings and vintage and contemporary photographs.

A tour of SEASONS: Catching Nature’s Cycle invites you to explore Woodstock’s country lanes and roads, identifying farms, barns and homes watch children play and trees dance and allow the sun to blind you as it reflects on the snow. You can slosh through meadows of mud, snow, and ice, watch melting ice crystals drift downstream, or amble along sunlit grassy or ochre banks. You can choose bird’s eye views of village or valley, or close-ups of bugs, and flowers, shelter in the shadow of a huge, gentle tree, or admire the majestic shagbarks. You will experience Overlook Mountain’s different moods: in a chilly Autumn fog or a sunny Summer haze listen for the deep twang of the bullfrogs, or the silence of the snow and smell the oversweet wisteria, the pungency of cow dung, and the musky scent of fallen leaves. You can observe the slow approach of a praying mantis stalking a bumblebee. Mostly, you can be joyous that you have Woodstock. (Exhibition catalogue available $20)

"Sally Michel Sketching Sheep at Big Indian", Robert Selkowitz, 1977

September 18 - October 23, 2021,1-5 pm
A series of programs highlighting Woodstock's role in the women's rights movement are made possible by a grant from Humanities New York with support from National Endowment for the Humanities and the Historical Society of Woodstock. Press Release "Standing on their Shoulders"

Unsere Geschichte

Woodstock, Vermont was chartered in 1761, 15 years before the United States of America signed the Declaration of Independence. Later designated as the Shire Town of Windsor County in 1786, Woodstock became a hub for entrepreneurs, appealing to some of Vermont’s earliest manufacturers, craftsmen, and artisans, and quickly became one of the largest towns in the state.

The advent of large mills and factories in the mid 1800s drove out small manufacturers, forcing Woodstock’s industry and residents to look elsewhere. Its population steadily declined, but as railway construction caught up with the competitive manufacturing industry, it enabled Woodstock to connect to larger, urban hubs and reinvent itself as a tourist destination.

Today, Woodstock continues to honor its heritage in artisan culture and tourism, celebrating its historic American charm, outdoor recreation, boutique shopping, farm-fresh dining, and a thriving community of artists, makers, and local tradespeople with those who are inspired to discover the wonderful treasures of Woodstock, Vermont.


The History of Jimi Hendrix’s Famous Guitar, The Woodstock Strat

On August 18th, 1969, the legendary Jimi Hendrix famously took the stage to close out the Woodstock Festival. He was one of the biggest names on the bill (which is saying quite a bit, considering the star-studded lineup), and thus he was given the honor of playing the final set of the weekend. His performance, which took place at 9am on Monday morning after a weekend riddled with weather delays and technical difficulties, is often cited as the most important and memorable performance of the festival. Jimi&rsquos guitar for this performance was a 1968 Olympic White Fender Stratocaster (which he called Izabella and named his final single after) that is today known as the Woodstock Stratocaster and is one of the most iconic guitars in American music history.

Jimi Hendrix was known for many things, including his love for Fender Stratocasters. He did play other guitars, but after 1966 his arsenal mostly consisted of Strats, the two most famous being the Woodstock Stratocaster, and his personal favorite, Black Beauty. The Woodstock Strat was one that he purchased at Manny&rsquos Music in New York City in 1968 and was completely stock on the inside, with the only customizations being slight modifications to fit Jimi&rsquos left-handed playing (a hole for the strap button was drilled on the lower horn), and is printed with the serial number #240981. The guitar has a alder body and two-piece maple neck, both standard for Stratocasters in 1968.

Hendrix first played this instrument in the Fall of 1968, and then of course he famously played it on his North American tour in the summer of 1969, which naturally included his festival-closing performance at Woodstock and his famous rendition of &ldquoThe Star Spangled Banner&rdquo, which you can watch in its entirety below.

In 2000, Paul Allen founded the Experience Music Project Museum in Hendrix&rsquos hometown of Seattle, and the guitar has been in safe keeping on display there ever since, though the museum itself has since been rebranded as the Museum of Pop Culture, or MoPOP.

The Woodstock Strat was last played in public by blues guitarist and huge Jimi Hendrix fan Kenny Wayne Shephard in November 2010, when he appeared on Late Night with Jimmy Fallon, and then later that evening for the Hendrix Experience Tour at NYC&rsquos Beacon Theatre. The guitar is still in its original form, though it has since been thoroughly cleaned of Hendrix&rsquos cigarette burns and fingerprints and fitted with new strings (why. ).

And of course, it goes without saying that the Fender guitar company has capitalized on the fame of Jimi&rsquos Woodstock guitar and created their very own meticulous replica of the instrument, which currently goes for a cool $5000.

Watch a clip from Late Night with Jimmy Fallon featuring Kenny Wayne Shepard playing Jimi Hendrix&rsquos Woodstock Stratocaster, Izabella, below. This performance took place on November 10th, 2010.


Communities and Finance in the 21st Century

American families face new challenges in building their economic futures. The burden of planning for retirement has shifted to individuals. Social Security in under attack and private schemes place more responsibility on workers to plan for and fund their own retirement. Financial institutions flood mailboxes with credit card, home equity and insurance offers, products that may or may not help a particular family. Debt has replaced savings as the key bank product for families. Meanwhile, unplanned sprawl continues to threaten older communities with job loss and other reductions in public and private investment. “At the same time,” says Woodstock’s former president, Malcolm Bush, “if the lines between banks, insurance companies, and securities firms continues to blur, massive international corporations whose financial stability lies outside the control of state and federal regulators will be created. These global horizons leave mega-corporations insensitive to the needs of communities.” Such problems shape Woodstock’s new challenges.

In sum, the issues Sylvia Scheinfeld raised in 1973 concerning economic justice and the importance of rebuilding impoverished communities still demand our utmost energy and creativity. Woodstock Institute remains dedicated to its original goals, and will continue to work for the economic well-being of lower-income households and neighborhoods.


Schau das Video: Woodstock 1969 - Full Festival Friday (Kann 2022).