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Han vergoldete Bronzelampe

Han vergoldete Bronzelampe


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Eine kurze Geschichte der chinesischen Lampen

Die Changxin-Palastlampe wurde einst im Changxin-Palast aufgestellt, der Residenz der Kaiserinwitwe Dou, einer prominenten Persönlichkeit der Han-Dynastie.

Um sich nachts zu erleuchten, verwendeten die alten Chinesen meistens Deng, was Lampen oder Laternen bedeutet, oder Zhu, was Kerzen bedeutet. Red Deng und Zhu symbolisieren Glück. Auch bei Fernreisenden können Lampen und Kerzen Heimweh auslösen.

Die Menschheit zitterte durch zahlreiche dunkle Nächte, bevor sie die Geheimnisse des Feuers enthüllte. In einer stürmischen Nacht schlug ein Blitz in einen großen Baum, erhellte die Dunkelheit und verscheuchte Tiere. Die Menschheit beherrschte nach und nach die Fähigkeit, Feuer zu benutzen, sich in der Nacht zu schützen und zu führen. Die Beherrschung der Fähigkeiten, Feuer zu konservieren und zu entfachen, legte den Grundstein für die Herstellung und Verwendung von Lampen.


Beim Grillen von Beutetieren heizte tierisches Fett das Feuer an. Davon erleuchtet, schuf die Menschheit Fackeln mit tierischen Ölen und Fetten als Brennstoffe. Die Buch der Riten sagte &bdquoIn alten Zeiten wurden Fackeln verwendet, um die Nächte zu erhellen.&bdquo Honig wurde bereits während der westlichen Zhou-Dynastie verwendet. Alte Chinesen wickelten Stoffstreifen um einen Stock und badeten ihn in Honig. Diese neue Kreation wurde „Kerze&rdquo genannt. Damals wurden dem Fett und Öl süße Kräuter hinzugefügt, die den brennenden Geruch von tierischem Fett und Öl reduzierten.


Keramiklampen wurden als fortschrittliche Technologie zur Herstellung von Keramik geschaffen. Einige Gelehrte glauben, dass ein trompetenförmiges Mundgerät am Standort Kuahuqiao in der Provinz Zhejiang ausgegraben wurde, das mehr als 7.000 Jahre alt ist und als eine der ersten Keramiklampen gilt. Andere argumentierten, dass ein in einem Grab aus der Shang-Dynastie ausgegrabenes Utensil mit breitem Mund die früheste Töpferlampe war. Trotz dieser Debatten markierten Keramiklampen einen frühen Schritt in der chinesischen Geschichte der Beleuchtung.


Lampen wurden in der Zeit der Streitenden Staaten (453-221 v. Chr.) exquisit. Es gab vier Haupttypen von Bronzelampen und Lampen in Form von Dou- und Gui-Kochgeräten, Lampen in Menschenform und Lampen in Baumform.


Lampen der Qin- und Han-Dynastie zeigten exquisites Design und hervorragende Fertigungsfähigkeiten. Die Changxin-Palastlampe, die in einem Grab in Mancheng ausgegraben wurde, stammt aus der Han-Dynastie und hat die Form einer Palastmagd. Kopf und Arme der Magd sind zerlegbar. Der Lampenschirm kann geöffnet und geschlossen werden, um das Licht anzupassen. Der hochgezogene Ärmel der Magd dient als Schatten und ihr rechter Arm dient als Schornstein. Pragmatisch, wissenschaftlich und schön demonstriert die Changxin-Palastlampe die Weisheit und Technologie der Menschen in der Han-Dynastie.


Bronzelampen der Qin- und Han-Dynastie zeigten außergewöhnliches Talent und markierten die erste erfolgreiche Phase der Entwicklung von Beleuchtungsanlagen im alten China. Bronzelampen durften jedoch nur Mitarbeiter der königlichen Paläste und Mitglieder aristokratischer Familien genießen.
Die Zahl der Porzellanlampen nahm zwischen der Han- und Tang-Dynastie, hauptsächlich vom dritten bis zum sechsten Jahrhundert, zu und ersetzte nach und nach die dominierende Rolle der Bronzelampen. Kerzen aus Bienenwachs waren in der Tang- und Song-Dynastie weit verbreitet. In der späten Song- und frühen Yuan-Dynastie beherrschten die Menschen nach und nach die Fähigkeiten zur Herstellung von weißem Wachs. Vor allem aus weißem Wachs hergestellte Kerzen kamen zum Einsatz.


Die Entwicklung des Porzellans in der Ming- und Qing-Dynastie verstärkte die äußere Schönheit der Lampen. Die Erfindung der elektrischen Bogenlampen des britischen Chemikers Humphry Davy im Jahr 1809 führte die Menschheit in das Zeitalter der elektrischen Beleuchtung.


Baronlaternen wurden im 20. Jahrhundert von Chinesen hergestellt. Mit Kerosin als Brennstoff und einem in den Brennstoff getauchten Docht hat eine Baron-Lampe einen Glasschirm, der das Licht vor Wind schützt, wenn man nach draußen geht. Eine Baronlampe könnte ihr Licht regulieren und an ein Pferd gehängt werden. In unerschlossenen ländlichen Gebieten, in denen Stromausfälle üblich waren, war eine Art einfacher Petroleumlaterne beliebt, die aus einem kleinen Topf mit einer Kappe bestand. Ein Docht tauchte durch ein Loch in der Kappe in den Treibstoff, diese Art von Laterne war sehr praktisch, wird aber heute selten gesehen.


Yue Jingjin ist von der Abteilung für Wissenschaftsgeschichte und wissenschaftliche Archäologie der Universität für Wissenschaft und Technologie in China.


Zeichen des Lampenherstellers

Eine der ersten Stellen, um nach einem Datumsstempel oder der Herstellerpunze zu suchen, beginnt mit der Untersuchung des Lampenfußes. Antique Lamp Supply empfiehlt, die Lampe abzuholen und nach einem Herstellersymbol, Namen oder Datumsstempel zu suchen, der in den Sockel eingelassen ist. Schauen Sie auch manchmal auf die Leuchte selbst, der Hersteller enthält einen Aufkleber, der den Namen oder das Herstellungsdatum enthält. Halten Sie eine Lupe bereit, oft sind die Flecken sehr klein. Wenn die Unterseite des Sockels mit Filz bedeckt ist, heben Sie den Filz vorsichtig an, um nach Anzeichen des Lampenherstellers zu suchen.

Es ist auch möglich, dass der Lampenschirm Ihrer Lampe irgendwo auf der Linie ausgetauscht wurde, sodass Lampensockel und Lampenschirm möglicherweise kein Originalpaar sind. Schauen Sie in Lampenhandbüchern oder verfügbaren Nachschlagewerken nach, um den Hersteller, das Lampenmodell und das Produktionsjahr anhand der gefundenen Hinweise zu bestimmen. Denken Sie bei der Suche nach dem Markenzeichen eines Lampenherstellers daran, dass es von Staub oder Schmutz bedeckt sein kann. Halten Sie daher ein Reinigungstuch und eine sanfte Reinigungslösung bereit.


Han vergoldete Bronzelampe - Geschichte

Die Lampe in menschlicher Form aus vergoldeter Bronze der Han-Dynastie Foto: Mit freundlicher Genehmigung des National Museum of China

Ein Jade-Leichentuch aus der Han-Dynastie, das mit Golddraht genäht ist Foto: Mit freundlicher Genehmigung des National Museum of China

Ein Terrakotta-Bogenschütze aus der Qin-Dynastie Foto: Mit freundlicher Genehmigung des National Museum of China

Ein Jadesiegel aus der Han-Dynastie mit der Aufschrift „Siegel der Kaiserin“ Foto: Mit freundlicher Genehmigung des National Museum of China

Nachdem sie das Metropolitan Museum of Art in New York in den letzten Monaten im Sturm erobert hat, ist eine seltene Sammlung von Relikten aus den ersten beiden vereinigten Reichen Chinas, der Qin (221 v. Chr.-206 v. Chr.) und Han (206 v. Chr.-220 n. Chr.) Ausstellung im National Museum of China (NMC) ab Sonntag.

Mit klassischen stehenden und knienden Terrakotta-Kriegern, die in den 1970er Jahren aus dem Mausoleum von Kaiser Qin Shi Huang ausgegraben wurden, und einem legendären Jade-Leichentuch, das im Grab der Han-Dynastie-Prinzessin Dou Wan gefunden wurde, bietet die NMC-Ausstellung von Qin und Han-Zivilisation den Besuchern die Möglichkeit, ausgewählte Exponate zuvor zu sehen gezeigt auf der Met-Ausstellung Age of Empires: Chinesische Kunst der Qin- und Han-Dynastie von April bis Juli. Laut einem Bericht der Kunst-Website Art China verzeichnete die Met-Ausstellung in den ersten zwei Monaten mehr als 160.000 Besucher.

Anstatt die Met-Ausgabe zu kopieren, mischt die vom chinesischen Kulturministerium und der Staatlichen Verwaltung für Kulturerbe (SACH) gesponserte NMC-Ausstellung ihre Präsentation und ihren Katalog, sagte der Kurator der Ausstellung, Shan Yueying, der Global Times am Sonntag.

Die Ausstellung richtet sich an lokale Besucher, die mit der Geschichte dieser beiden Reiche besser vertraut sind als ihre Gegenstücke in den USA, und zeigt 170 Sets (300 Einzelstücke) bedeutender archäologischer Relikte, von Opfergefäßen bis hin zu Waffen, die von mehr als 30 Museen ausgeliehen wurden und archäologische Institutionen in ganz China, darunter ein Dutzend neu eingeführter Schätze, die noch nie zuvor auf der Met-Show erschienen waren, sagte Shan.

Während die künstlerischen Merkmale der Reliquien im Mittelpunkt der Met-Ausstellung zu stehen schienen, "enthält die chinesische Ausstellung mehr historische Details, um den Anforderungen chinesischer Besucher gerecht zu werden, die bereits ein gutes Verständnis der beiden Dynastien haben", sagte Shan der Global Times in einem Interview.

„Eine einfache visuelle Darstellung reicht nicht aus“, sagt sie und erklärt, dass die Ausstellung in sieben detaillierte Abschnitte unterteilt ist.

Mehr Details

Während ein Terrakotta-Pferd und vier Krieger für einen großen Auftritt im Prelude-Bereich sorgen, beginnt der erste offizielle Bereich der Ausstellung Politische und militärische Errungenschaften mit einer Reihe von Qin-Relikten - wie Münzen, Gewichte und Maßen und Militärwaffen -, die Kaiser Qin . demonstrieren Shi Huangs Bemühungen, die Nation zu vereinen.

Der nächste Abschnitt, Unendliches Glück, zeigt eine beeindruckende Sammlung von Relikten, die einst am königlichen Hof verwendet wurden, darunter elegant geformte Lampen und Weingefäße aus der Han-Dynastie und eine Reihe entzückender Bestattungskeramikfiguren.

Abschnitt vier, Den Toten wie am Leben zu dienen, stellt die Bestattungskultur der Qin und Han vor, während die folgenden Abschnitte über vielfältige Kultur und Austausch auf der Seidenstraße die fortschrittlichen Technologien der Dynastien und den Handel mit fremden Nationen präsentieren. Der Endabschnitt, wie auch die Met-Show, schließt die Ausstellung mit dem vergoldeten Bronzespiegel ab, der mit vier Zeichen beschriftet ist: zhong guo da ning (Lit: Großer Frieden des Reichs der Mitte).

Wer über das Messeangebot hinaus noch genauere Informationen zu den Exponaten sucht, findet in jeder Vitrine einen QR-Code. Durch das Scannen dieser Codes mit einem Mobiltelefon können Besucher auf Audioaufzeichnungen zugreifen, die tiefer in die Geschichte dieser Objekte eintauchen.

Shan merkte an, dass das Museum derzeit noch an der Fertigstellung der Aufnahmen arbeite und schätzte, dass sie ab nächster Woche online verfügbar sein sollten.

Höhepunkte der Sendung

Shan bemerkte, dass zu den herausragenden Merkmalen der Qin- und Han-Dynastie eine erhöhte zentralisierte Macht, ein fortschrittlicheres feudales bürokratisches System und eine kulturelle Vielfalt gehören. Viele der neuen Exponate, die für die NMC-Ausstellung ausgewählt wurden, seien perfekte Beispiele für diese historischen Merkmale, erklärte sie.

Neben hochkarätigen Relikten wie der bekannten Lampe aus vergoldeter Bronze in menschlicher Form aus der Han-Dynastie, deren Bild oft auf den Titelseiten von Geschichtsbüchern der chinesischen Mittelschule erscheint, tauchen ein Dutzend weniger bekannter Objekte auf, darunter eine 10 - Quadratzentimeter große Papierkarte der westlichen Han-Dynastie (206 v.

So winzig und unattraktiv sie auch erscheinen mögen, diese kleinen Gegenstände haben eine enorme historische Bedeutung.

"Wir haben uns sehr bemüht, die Papierkarte zu präsentieren", sagte Shan gegenüber der Global Times und erklärte, dass die Karte von Bedeutung ist, da viele Leute glauben, dass Papier erst in der Östlichen Han-Dynastie (25-220) erschienen ist.

Von all den verschiedenen Abschnitten sagte Shan, dass sie den Abschnitt Serving the Dead als ob Lebendig „den interessantesten Teil der Ausstellung“ findet.

Der Glaube der Qin und Han an ein Leben nach dem Tod führte zu dieser Zeit zu großen Beerdigungen mit einer großen Anzahl von Opfergegenständen.

„Wenn Sie sich nur ihre raffiniert gestalteten Opfergegenstände ansehen, werden Sie die Kreativität und Vorstellungskraft der alten Qin und Han in Erstaunen versetzen“, sagte Shan.

"Es ist eine überwältigende Ausstellung, und dies ist das erste Mal, dass ich eine so große Anzahl von Exponaten im wirklichen Leben gesehen habe", sagte ein Besucher um die 50 gegenüber der Global Times auf der Ausstellung.

"Ich denke, die Ausstellung könnte nach Europa verlegt werden, damit sich die Menschen dort von der Tatsache inspirieren lassen, dass China vor Tausenden von Jahren die Vereinigung abgeschlossen hat", sagte sie.


Inhalt

Die Herstellung von echtem Ormolu verwendet ein Verfahren, das als Quecksilbervergoldung oder Feuervergoldung bekannt ist, bei dem eine Lösung von Quecksilbernitrat auf ein Stück Kupfer, Messing oder Bronze aufgetragen wird, gefolgt von der Auftragung eines Amalgams aus Gold und Quecksilber. Der Gegenstand wird dann extremer Hitze ausgesetzt, bis das Quecksilber verdampft und das Gold am Metallgegenstand haften bleibt.

Dieses Verfahren wurde im Allgemeinen durch das Galvanisieren von Gold über einem Nickelsubstrat ersetzt, was wirtschaftlicher und weniger gefährlich ist.

Aufgrund der Exposition gegenüber den schädlichen Quecksilberdämpfen überlebten die meisten Vergolder das Alter von 40 Jahren nicht. In der Literatur findet sich ein Hinweis von John Webster:

Hänge ihm ein Vergolder auf, das sein Gehirn mit Quecksilber vernichtet hat, ist nicht mehr kalt in der Leber

Nach ca. 1830 war in Frankreich die Verwendung von Quecksilber gesetzlich verboten, obwohl es bis ca. 1900 weiter verbreitet und um 1960 noch in wenigen Werkstätten verwendet wurde. Andere Vergoldungstechniken, wie die Galvanik ab der Mitte des 19. Jahrhunderts, wurden verwendet. [1] [ bessere Quelle benötigt ] Ormolu-Techniken sind im Wesentlichen die gleichen wie bei Silber, um vergoldetes Silber (auch als Vermeil bekannt) herzustellen.

Ein späterer Ersatz einer Ormolu-ähnlichen Metallmischung wurde in Frankreich entwickelt und genannt Pomponne, obwohl die Mischung aus Kupfer und Zink, manchmal mit einem Zusatz von Zinn, technisch gesehen eine Art von Messing ist. Ab dem 19. Jahrhundert wurde der Begriff populär, um sich auf vergoldetes Metall oder Goldimitat zu beziehen. [2]

Vergoldete Bronze findet sich seit der Antike in ganz Eurasien und vor allem in der chinesischen Kunst, wo sie immer häufiger als Silber vergoldet war, das Gegenteil von Europa.

Handwerker verwendeten Ormolu hauptsächlich für die dekorative Befestigung von Möbeln, Uhren, Beleuchtungskörpern und Porzellan. Die großen französischen Möbeldesigner und Tischler, oder ébénistes, des 18. und 19. Jahrhunderts, nutzten die exquisiten vergoldeten Bronzemontierungen von Fondeurs-Ciseleurs (Gründer und Veredler) wie der renommierte Jacques Caffieri (1678–1755), dessen fertige Stücke aus vergoldeter Bronze fast so fein wie Juweliersarbeiten waren. Ormolu-Montierungen erreichten in Frankreich ihre höchste künstlerische und technische Entwicklung. [ Zitat benötigt ]

Ähnlich gute Ergebnisse konnten bei Beleuchtungsgeräten wie Kronleuchtern und Kandelabern sowie bei den dekorativen Metallhalterungen für Uhrengehäuse und Keramikteile erzielt werden. In den Händen der Pariser Marchands-Merciers, die Vorläufer der Dekorateure, Ormolu- oder vergoldete Bronzeskulpturen wurden für helle, nicht oxidierende Kaminaccessoires oder für Rokoko- oder neoklassizistische Kaminuhren oder Wanduhrengehäuse – eine Spezialität von Charles Cressent (1685–1768) – verwendet . ergänzt durch Bergkristalltropfen auf vergoldeten Kronleuchtern und Wandleuchten.

Die Bronzemontierungen wurden im Wachsausschmelzverfahren gegossen und dann gemeißelt und ziseliert, um Details hinzuzufügen. Rokoko-vergoldete Bronze ist in der Regel fein gegossen, leicht gemeißelt und teilbrüniert. Neoklassizistische vergoldete Bronze wird oft mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit und Feinheit vollständig gemeißelt und ziseliert, um fein abwechslungsreiche Oberflächen zu schaffen.

Die Ormolu-Technik wurde ausgiebig in den französischen Empire-Kaminuhren verwendet und erreichte in dieser Zeit ihren Höhepunkt. [3]

Chinesisches und europäisches Porzellan in vergoldeter Bronze waren Luxuswaren, die die Wirkung von oft teuren und dekorativen Keramikstücken verstärkten, die manchmal zur Präsentation verwendet wurden. Unter der Leitung des Pariser wurde chinesische Keramik mit vergoldeten Bronzebeschlägen hergestellt Marchands-Merciers, denn nur sie hatten Zugang zu den Keramiken (oft in den Niederlanden gekauft) und die Möglichkeit, die Zunftbeschränkungen zu überwinden. [ Zitat benötigt ] Einige erhaltene Stücke chinesischen Porzellans aus dem 16. Jahrhundert, die später in zeitgenössischem europäischem Silber vergoldet wurden, oder vermeil, zeigen, wo die Grundlagen der späteren Mode lagen.

Ab den späten 1760er Jahren stellte Matthew Boulton (1728–1809) aus Birmingham englische Ormolu-Vasen und Parfümbrenner im neuesten neoklassizistischen Stil her. Obwohl das Unternehmen nie ein finanzieller Erfolg wurde, brachte es den besten englischen Ormolu hervor. Im frühen 19. Jahrhundert stammten feine englische Ormolu aus den Werkstätten von Benjamin Lewis Vulliamy (1780–1854).

In Frankreich wurde die Tradition des neoklassischen Ormolu von Pierre-Philippe Thomire (1751–1843) von Lucien-François Feuchère fortgeführt. Beurdeley & Cie. produzierte in Paris ausgezeichnete Ormolu im Rokoko- und Neoklassizismus-Stil, und Rokoko-Goldbronze ist charakteristisch für die Möbel von François Linke.


Age of Empires: Was Schätze der Qin- und Han-Dynastie über künstlerische Einflüsse entlang der Seidenstraße verraten

In seiner Grundsatzrede am 14. Mai anlässlich der Eröffnungszeremonie des Belt and Road Forum for International Cooperation pries der chinesische Präsident Xi Jinping den Ruhm der alten Seidenstraße und wies auf ihre Wurzeln in der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) hin.

„Um 140 v. Chr.“, sagte Xi, „ verließ Zhang Qian, ein königlicher Gesandter, Chang'an, die Hauptstadt der Han-Dynastie. Er reiste auf einer Friedensmission nach Westen und eröffnete eine Überlandroute, die den Osten und den Westen verband, ein gewagtes Unterfangen, das als Zhang Qians Reise in die westlichen Regionen bekannt wurde.“

Als Xi auf dem Pekinger Forum zu den führenden Politikern der Welt sprach, zog eine große Ausstellung von Kunst und Relikten aus der Han- und Qin-Dynastie viele Menschen in das Metropolitan Museum of Art in New York. Unter dem Titel „Zeitalter der Imperien: Chinesische Kunst der Qin- und Han-Dynastie“ ist die zum Nachdenken anregende Ausstellung, die bis zum 16. Juli läuft, die neueste und wohl spektakulärste von mehreren internationalen Ausstellungen, die die Han-Dynastie in den letzten Jahren präsentiert haben . Dazu gehören „Grabschätze: Neue Entdeckungen aus Chinas Han-Dynastie“ im Asian Art Museum in San Francisco bis zum 29. Mai 2015 „Rise of the Celestial Empire: Consolidation and Cultural Exchange during the Han Dynasty“ im Hongkong Museum of History und 2014 „Pracht der Han-Dynastie, der Aufstieg des himmlischen Reiches“ im Guimet-Museum in Paris. Präsident Xi selbst war Co-Autor des Vorworts für die Guimet-Show und besuchte im April dieses Jahres das Han-Dynastie-Museum in Hepu, Guangxi, wo sich 20.000 Han-Gräber befinden und die Quelle mehrerer im Met ausgestellter Objekte sind.

Die jüngste Fülle an Ausstellungen der Han-Dynastie ist zum Teil auf spektakuläre archäologische Entdeckungen von Han-Gräbern aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert zurückzuführen, von denen viele beim Bau von Schnellstraßen freigelegt wurden. Diese Gräber haben einen beispiellosen Einblick in das Leben und die Glaubenssysteme der Han-Elite geboten – und sogar das älteste Ei, Tee und Wein der Welt ans Licht gebracht. Aber diese Entdeckungen haben sich auch als die richtigen Gräber für die Zeit erwiesen, dass die modernen politischen Realitäten einen wichtigen Beitrag zur aktuellen Han-Vogue leisten, darunter der Wunsch, die Belt and Road Initiative mit der Seidenstraße und die aktuelle Ära mit dem Han . zu verbinden Dynastie.

Ein Jade-Bestattungsanzug ist ein zeremonieller Anzug aus Jadestücken, in dem königliche Mitglieder der Han-Dynastie begraben wurden. Dieses Grabensemble wurde aus dem Grab von Dou Wan, der Frau des Prinzen Liu Sheng von Zhongshan, ausgegraben. Foto: Die Met

Die Qin-Dynastie (221-206 v Mehrere dieser erstaunlichen Figuren sind in der Met-Ausstellung zu sehen, die es den Besuchern ermöglicht, diesen alten Wachen buchstäblich von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Aber die Qin-Dynastie war kurz und dauerte weniger als zwei Jahrzehnte, und ihre bekanntesten Relikte sind militärische. Im Gegensatz dazu dauerte der Han vier Jahrhunderte, und seine Schätze sind reichlich vorhanden, was eine vollständigere, weniger martialische Darstellung der Gesellschaft ermöglicht. Auch die Han-Dynastie war riesig, ihr Land erstreckte sich von Südsibirien bis zum Südchinesischen Meer, von der Halbinsel Liaodong bis zum Pamir-Gebirge.

Es war auch eine Zeit relativen Reichtums.

Wie der berühmte Historiker Sima Qian (145 oder 135–86 v. Es gibt so viel Geld, dass die Seile, mit denen die Münzen aneinandergereiht wurden, verrotten und brechen – eine Unzahl. Die Getreidespeicher in der Hauptstadt laufen über und das Getreide wird schlecht und kann nicht gegessen werden.“

Die Han war stark und vereint – zumindest für lange Zeit – und ihr Einfluss erstreckte sich weit über die Seidenstraße und über die Meere. Es sei eine Ära „militärischer, politischer und wirtschaftlicher Macht und selbstbewusster Weltoffenheit“, erklärt Zhixin Jason Sun, Kurator der Met-Ausstellung, im begleitenden Katalog. Die Han-Dynastie, fuhr er fort, „nährte ein neues Gefühl für eine gemeinsame ‚chinesische‘ Identität unter den verschiedenen und verschiedenen Regionen, aus denen ihr Reich bestand – genauso wie die unterschiedlichen Völker des Römischen Reiches sich selbst als ‚Römer‘ betrachtet haben mögen.“

Während des Han wurden viele grundlegende chinesische Tugenden kodifiziert. Die Schau zeigt zum Beispiel einen hölzernen Gehstock, auf dem eine rebhuhnförmige Kreuzblume gefunden wurde, neben Holzstreifen, die Privilegien für Senioren skizzieren, darunter das Recht, ein Regierungsamt nach Belieben zu betreten und den Teil der Straße zu benutzen normalerweise dem Kaiser vorbehalten. Die Bedeutung der Musik in den Han war so groß, dass Adlige mit Instrumenten bestattet wurden, wie dem Satz von sechs Niuzhong-Glocken, die 59 v. Chr. Mit einem Marquis begraben wurden. und 2015 ausgegraben. Ein Prinz von Chu im westlichen Han (206 v von der in ihrem Tanz, in einer 'S'-Form gebogen mit langen Ärmeln, scheinbar verzückt ist.

(Links)Dieses irdene Modell einer Tänzerin, die zu einer auftretenden Gruppe gehört, deren Begleiter auch in der Met-Ausstellung auftreten, wurde geschaffen, um die Grabbewohner bis in die Ewigkeit zu unterhalten. (Rechts) Boshan lu Weihrauchbrenner in Form einer Artischocke mit durchbrochenen Details entlang der Oberseite, vom Tellerboden abnehmbar. Ungefähr 2000 Jahre alt, aus der Han-Dynastie (206 v. u. Z.-220 u. Z.). Fotos: Die Met

Das Konzept Chinas selbst wurde auch während der Han kodifiziert, und die Ausstellung enthält einen vergoldeten Bronzespiegel, der die Zeichen für Zhongguo oder das Reich der Mitte verwendet, und eine Inschrift mit der Aufschrift „Möge das Zentralreich friedlich und sicher sein und gedeihen“ Generationen und kommende Generationen, indem wir dem großen Gesetz folgen, das alle regiert.“

Wichtig ist, dass die Han-Dynastie auch eine Zeit von beträchtlicher ethnischer und kultureller Vielfalt war, wie die unschätzbaren Keramiken, Skulpturen, Textilien, Gemälde, Schmuck, Metallarbeiten, Architekturmodelle und andere Gegenstände, die im Met ausgestellt sind, reichlich belegen. Tatsächlich sind diese kulturelle Vielfalt innerhalb eines vereinten Chinas, die Vorteile, die sich aus der Ausweitung des Kontakts mit der Außenwelt entlang der Seidenstraße und der Seerouten ergeben, und die Bedeutung, die dem künstlerischen Ausdruck – vieler Formen und verschiedener Völker – beigemessen wird, zentrale Themen der Ausstellung.

Um fair zu sein, Vielfalt und kulturelle Absorption begannen nicht in den Han. Eines der spektakulärsten Stücke der Ausstellung ist eine Qin-Skulptur eines Akrobaten, die in der Nähe des Grabes des Ersten Kaisers gefunden wurde. Es ist leider kopflos, aber ansonsten so anatomisch korrekt, mit prallem Bauch und aufgerissenen Armmuskeln, dass es an griechische Skulptur erinnert – und tatsächlich spekulieren Kuratoren, dass es von hellenistischen Skulpturen inspiriert wurde, die Alexander der Große in Zentralasien eingeführt hat . Aber der Großteil der Ausstellung ist der Han-Dynastie gewidmet, und in Han-Objekten kann man den stärksten Beweis für die kulturelle Kommunikation und den Beweis ihrer starken Wirkung sehen.

Eine Lampe „in Form eines Ausländers“, wie es in der Bildunterschrift heißt, stellt einen lockigen Mann mit einer hochgegrateten Nase dar. Die Lampe selbst ist einzigartig, da sie Ketten hat und zum Aufhängen gedacht ist, ein Stil, der mit Mittelmeer und in China bisher unbekannt. Eine kannelierte Steinsäule mit Drachen und Inschriften soll den Einfluss des Mauryan-Reiches in Indien und seines berühmten Königs Ashoka, der im 3. Jahrhundert v. Chr. lebte, offenbaren. und schnitzte Edikte auf Säulen, die in seinem Reich verteilt wurden.

Diese ungewöhnliche Steinsäule steht beispielhaft für die Denkmäler, die die oberirdischen „Geisterwege“ säumten, die zu den östlichen Han-Gräbern führten. Eine Inschrift weist darauf hin, dass die Säule das Grab eines örtlichen Beamten markierte. Kannelierte Säulen waren in China der Han-Dynastie selten und könnten von den Säulen inspiriert worden sein, die mit König Ashoka (ca. 269–232 v. Chr.) von Mauryan Indien verbunden waren, ein Ergebnis des Kontakts zwischen den beiden Ländern. Foto: Die Met

Einige der Werke spiegeln die Wertschätzung für den Lebensstil und die Kunst der Nomaden im Norden wider, wie ein Weihrauchbrenner mit einem Kamel darauf und vier exquisite Gewichte, die verwendet wurden, um die Matten niederzuhalten, auf denen Adlige ruhten (Stühle wurden erst über die Seide nach China eingeführt). Straße im dritten Jahrhundert) bestehen die Gewichte aus Silber, Gold und Edelsteinen und zeigen Tiere, die im Kampf gefangen sind. Obwohl das Nashorn zu dieser Zeit fast ausgestorben war, wurde im reich ausgestatteten Grab von Liu Fei, Prinz von Jiangdu (169-129 v. Chr.), eine realistische vergoldete Nashornskulptur gefunden. Das Tier wird von einem runden Bräutigam mit nicht-chinesischen Zügen begleitet. Umstritten ist eine Silberdose mit Deckel und geriffeltem Wassertropfenmuster. Einige Gelehrte glauben, dass es aus Persien oder persisch beeinflusst ist, während andere argumentieren, dass es in China hergestellt wurde und den Einfluss der nördlichen Nomaden widerspiegelt. In beiden Fällen, so schließt der Katalog, „zeigt die Box die kreative und selbstbewusste Art und Weise, mit der die Chinesen fremde Stile übernahmen“.

Präsident Xi fügte 2016 der von der Kommunistischen Partei propagierten Liste der "drei Vertrauensstellungen" "kulturelles Vertrauen" hinzu. Wir können nur hoffen, dass dieses kulturelle Vertrauen wie das der Han in einer kulturellen Weltoffenheit verwurzelt bleibt, die die Beiträge aller ethnischen Gruppen, aus denen China besteht, und der verschiedenen fremden Kulturen und Menschen, die Teil der Stoff der modernen chinesischen Zivilisation.

Sheila Melvin ist eine Zeitungskolumnistin. Ihr neuestes Buch, Beethoven in China: How the Great Composer Became an Icon in the People's Republic, das zusammen mit Jindong Cai verfasst wurde, wurde von Penguin Books veröffentlicht.


Champlevé

Champlevé ist eine Emailliertechnik, bei der Vertiefungen, die in die Oberfläche von Metallgegenständen eingeschnitten, geschnitzt oder gestanzt werden, mit undurchsichtiger Emaille gefüllt und dann gebrannt werden, bis die Emaille mit dem Grundmetall verschmolzen ist. Die Mulden oder Vertiefungen im Metallgegenstand können auch bei der Herstellung mitgegossen und anschließend mit Emaille gefüllt, abgekühlt und poliert werden. Die originalen, ungeschliffenen Metalloberflächen bilden einen Rahmen für die Emaille.

Das Wort Champlevé ist ein zusammengesetztes französisches Wort (champ + levé) und bedeutet 𠇏ield erhöht” oder genauer gesagt, erhöhtes Feld. Dies ist eine Quelle der Verwirrung für viele, die argumentieren, dass das Feld nicht erhöht, sondern ausgehöhlt wird, bevor es mit Emaille gefüllt wird. Ich stelle es mir gerne als die Bereiche der Depression vor, die durch das Auffüllen mit Zahnschmelz entstehen. Champlevé eignet sich sehr gut zum Dekorieren großer Gegenstände wie Ladegeräte, Vasen und Plaketten.

Die Emaillierung in Cloisonné erfolgt insgesamt, während die Emaillierung in Champlevé in gut abgegrenzten Bereichen erfolgt. Bei diesem Paar großer Cloisonné-Vasen ist das unedle Metall an Sockel und Rändern deutlich sichtbar.

Mit freundlicher Genehmigung von Dr. Anthony J. Cavo


Liste der Hersteller von Vintage-Lampen

HerstellerStandortTermine
Aladdin IndustriesNashville, Tennessee1949-1999
ArredoluceMonza, Italien1945-1970er Jahre
ArteluceMailand, Italien1936-1974
ArtemidePregnana Milanese, Italien1959-heute
Bradley & HubbardMeriden, Connecticut1852-1940
Handwerker, Gustav StickleySyrakus, New York1901-1915
KlassischMilwaukee, Wisconsin1920
Dirk Van Erp StudioSan Francisco, Kalifornien1909-1977
Duffner & KimberlyNew York City, New York1906-1926
Edward Miller & CompanyMeriden, Connecticut1881-1920
Frankart, Inc.New York City, New York1920er-1930er Jahre
FulperFlemington, New Jersey1858-1935
HandelsunternehmenMeriden, Connecticut1885-1936
Heintz Art MetallshopBüffel, New York1906-1935
H. G. McFaddin & Co.New York City, New York1909-1939
Jefferson Glass HouseFollansbee, West Virginia1907-1930er Jahre
LightolierNew York City, New York1904-heute
Mantle Lamp CompanyChicago, Illinois1908-1949
Firma Moe-BridgesMilwaukee, Wisconsin1920-1930
Moos Manufacturing Co.San Francisco, Kalifornien1937-1968
Müller FreresLuneville, Frankreich1905-1936
Nessen BeleuchtungNew York City, New York1927-heute
O-luceMailand, Italien1945-heute
Pairpoint CorporationNew Bedford, Massachusetts.1880-heute
Phoenix Glass CompanyMonaca, Pennsylvania1880-heute
Pittsburgh Lampe, Messing und Glas Co.Pittsburgh, Pennsylvania1904-1926
Riviere StudiosNew York City, New York1910
RoycroftEast Aurora, New York1895-1938
Hersteller von steifen LampenChicago, Illinois1932-heute
Die Emeralite CompanyNew York City, New York1939-1960
Tiffany StudiosCorona, New York1878-1933
TilaramNew York City, New York1960-1962

Han vergoldete Bronzelampe - Geschichte

Antike tibetische hohe Butterlampe aus Bronze für einen buddhistischen Altar. Traditionell würde die Butterlampe Ghee verbrennen. Das Licht der Flamme der Butterlampe repräsentiert die „Weisheit des erwachten Geistes“ und hilft, „die Dunkelheit der Täuschung zu zerstreuen“. Die meisten tibetischen Haushalts- und Tempelaltaranzeigen enthalten eine Butterlampe. Diese hohe Lampe ähnelt einer mehrstufigen Lotusblüte mit dekorativer Körnung an den Rändern. Schöne Patina vom Alter und Gebrauch.

Antike tibetische hohe Butterlampe aus Bronze für einen buddhistischen Altar. Traditionell würde die Butterlampe Ghee verbrennen. Das Licht der Flamme der Butterlampe repräsentiert die „Weisheit des erwachten Geistes“ und hilft, „die Dunkelheit der Täuschung zu vertreiben“. Die meisten tibetischen Haushalts- und Tempelaltaranzeigen enthalten eine Butterlampe. Diese hohe Lampe ähnelt einer mehrstufigen Lotusblüte mit dekorativer Körnung an den Rändern.

Alter: Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts

Abmessungen: 11 1/8" hoch x 6. Klicken Sie für Details

Antike nepalesische Bronzemelone, "Spiegel der Leere". Melong werden auf Altären gelegt, um die richtigen Gedanken zu reflektieren. Diese Melong hat eine polierte Mitte, die von Flammen umgeben ist. Es steht auf einem Lotussockel. Es ist auf beiden Seiten gleich. Ein leises Klappern aus dem konvexen Teil des Spiegels verrät, dass er geweiht wurde, was bedeutet, dass ein Gebet im Inneren platziert wurde.

Abmessungen: 7 1/2" hoch x 4 1/4" breit x 2 1/2" tief

Antike tibetische Brosche mit Figuren des Herrn Vishnu rittlings auf der anthropomorphen Form von Garuda, seinem Fahrzeughalter (vahana). Aus Metall-Filagree und eingelegt mit Koralle, Muschel, Türkis und rotem und blauem geschnitztem Glas.

Abmessungen: 2 1/8" hoch x 2 1/8" breit

Antikes tibetisch-buddhistisches kleines Reliquiar in Stupa-Form. Dieses aus Glas gefertigte und mit Blattgold bedeckte Votivopfer wurde einst in einem größeren Behälter untergebracht und am Fuße eines architektonischen Stupas platziert, der entweder als Grabhügel diente oder Reliquien einer wichtigen Person beherbergte. Die Form mit dem abgerundeten Körper und dem terrassenförmigen Deckel imitiert den größeren Stupa, ein dreidimensionales Mandala und Symbol von Buddha.

Antike tibetische vergoldete Bronzefigur eines stehenden Bodhisattvas. Er steht aufrecht auf einem Lotusthron, beide Hände in Abhayamudra erhoben, die Geste der Beruhigung, als wollte er sagen: "Habt keine Angst". Auf die vielen fließenden Falten seiner Roben wurde große Sorgfalt gelegt und seine hohe Krone ist mit kunstvollen Details verziert. Die Ruhe seines Gesichtsausdrucks vermittelt Gelassenheit und Mitgefühl.

Abmessungen: 12 1/2" hoch x 6" breit

Antike tibetische Tsakli-Karte mit einer zornigen Gottheit (Heruka) zu Pferd. Gemalt in Mineralfarben auf Papier mit Sanskrit-Beschreibung auf der Rückseite.

Tsakli-Karten sind kraftvolle Miniaturbilder buddhistischer Gottheiten und Gegenstände. Sie haben viele verschiedene rituelle Anwendungen. Sie können zum Unterrichten verwendet werden, wenn ein Lama einem Schüler die Karte hinhält, auf die er sich konzentrieren kann, und hilft ihm so bei der Visualisierung und Meditation über diese Gottheit und was sie repräsentiert. Die Karten werden oft als Teil verwendet. Klicken für Details


Relikte von Wei, Jin, südlichen und nördlichen Dynastien

(220 - 589)
Following the demise of the Han Dynasty, the Wei, Jin, Southern and Northern Dynasties ruled but it was a period of continual warring between the various dynasties. In this unit, the exhibition is divided into five parts: recording the wars between Wei and Jin Dynasties, the Southern and Northern Dynasty, the combination of different minorities and the art and culture of Buddhism. Because of the continual wars between Wei and Jin, relics in this period are almost all weapons such as crossbows, spurs and regional articles like military officer figurines with different characteristics. During the Southern and Northern Dynasties, many minorities came to the central plains, most of them settled in Shaanxi Province, which was the center of different nationalities at that time. All kinds of pottery figurines in the museum give you a chance to enjoy the diversity of those times.

The last part concerns the origins of Buddhism in China, how it came into the country and spread throughout the land. Many Buddhist statues, temples and grottoes were created and developed at an unprecedented rate. Many statues of different kinds of Buddha are on display, from which you can get to know something of the origin of Chinese Buddhist culture and the differences between Chinese Buddhism and that of India.


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