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Filmharter Typ Charles Bronson ist tot

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Am 30. August 2003 wurde der Schauspieler Charles Bronson, bekannt für seine harten Rollen in Filmen wie Das schmutzige Dutzend und der Todeswunsch Franchise, stirbt im Alter von 81 Jahren in Los Angeles.

Bronson wurde am 3. November 1921 in Ehrenfeld, Pennsylvania, als Sohn litauischer Einwanderer als Charles Buchinsky geboren. Als elftes von 15 Kindern arbeitete er als Teenager in den Kohleminen von Pennsylvania und diente später während des Zweiten Weltkriegs in der Armee. Nach dem Krieg arbeitete er in einer Reihe von Gelegenheitsjobs und nahm Schauspielunterricht. Er hatte eine nicht im Abspann gespielte Rolle im Film von 1951 Du bist jetzt in der Navy, mit Gary Cooper und einem kleinen Teil (als Charles Buchinsky gutgeschrieben) in den 1952er Jahren Pat und Mike, mit Spencer Tracy und Katharine Hepburn. Mitte der 1950er Jahre änderte er seinen Namen in Bronson, weil er glaubte, es sei nicht schlau für einen Schauspieler, einen russisch klingenden Nachnamen zu haben, als es in Amerika eine starke antikommunistische Stimmung gab.

In den 1950er und 1960er Jahren wurde Bronson als harter Charakter in einer Reihe von Fernsehsendungen und Filmen wie Die glorreichen Sieben (1960), ein Western von John Sturges mit Yul Brynner und Steve McQueen; Die grosse Flucht (1963), ein Drama aus dem Zweiten Weltkrieg, ebenfalls von Sturges inszeniert und mit McQueen in der Hauptrolle; Das schmutzige Dutzend (1967), eine weitere Geschichte aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs mit Lee Marvin und Ernest Borgnine; und Es war einmal im Westen (1968), ein Spaghetti-Western unter der Regie von Sergio Leone mit Henry Fonda.

Der zerklüftete Bronson wurde in Europa berühmt – in Italien war er bekannt als Il Brutto oder „The Ugly One“ – bevor er in den 1970er Jahren ein vollwertiger Hollywood-Star wurde. Im Action-Thriller von 1974 Todeswunsch, Bronson spielte den New Yorker Architekten Paul Kersey, der nach Angriffen auf seine Frau und seine Tochter zum Bürgerwehren wird und Straßenkriminellen hinterherjagt. Obwohl der Film für seine grafische Gewalt kritisiert wurde, war er ein Kassenerfolg und brachte von 1982 bis 1994 vier Fortsetzungen hervor. Bronsons letzte Hauptrolle im Film kam in den 1994er Jahren Todeswunsch V: Das Gesicht des Todes.


Charles Bronson (Gefangener)

Charles Arthur Salvador (früher Charles Ali Ahmed geboren Michael Gordon Peterson am 6. Dezember 1952), besser bekannt als Charles Bronson, ist ein britischer Krimineller, der in der britischen Presse als "gewalttätigster Gefangener Großbritanniens" und "Großbritanniens berüchtigtster Gefangener" bezeichnet wurde. [5] Er verbrachte Zeiträume in den Hochsicherheitskrankenhäusern Rampton, Broadmoor und Ashworth.

Zunächst als Kleinkrimineller festgenommen, wurde er 1974 wegen bewaffneten Raubüberfalls zu sieben Jahren Haft verurteilt. Durch Angriffe auf Gefangene und Wärter kam zusätzliche Zeit hinzu. Nach seiner Freilassung im Jahr 1987 begann er eine Boxkarriere mit bloßen Fingerknöcheln im East End von London. Sein Promoter dachte, er bräuchte einen passenderen Namen und schlug vor, ihn 1987 in Charles Bronson zu ändern, nach dem amerikanischen Schauspieler. Er wurde 1988 ins Gefängnis zurückgebracht, nachdem er wegen der Planung eines weiteren Raubüberfalls verurteilt worden war. Er ist als gewalttätiger Häftling bekannt und hat im Zuge von Auseinandersetzungen mit Wärtern zahlreiche Geiseln genommen, was dazu führte, dass seine Strafe später in lebenslange Haft umgewandelt wurde. Er wurde zeitweise in allen drei psychiatrischen Gefängnissen Englands festgehalten.

Aufgrund seiner gewalttätigen Wut und psychischen Erkrankungen im Gefängnis ist Bronson einer der profiliertesten Kriminellen in Großbritannien. Er wurde in Büchern, Interviews und Studien zur Gefängnisreform und -behandlung vorgestellt. Er hat gesagt: "Ich bin ein netter Kerl, aber manchmal verliere ich alle Sinne und werde böse. Das macht mich nicht böse, sondern verwirrt." [6] Er war das Thema des Films 2008 Bronson mit Tom Hardy, einem Biopic, das lose auf seinem Leben basiert.

Bronson hat viele Bücher über seine Erfahrungen und berühmte Gefangene geschrieben, die er während seiner Inhaftierung getroffen hat. Bronson ist ein selbsternannter Fitnessfan, der viele Jahre in Segregation (Einzelhaft) verbracht hat und dem Training auf engstem Raum ein Buch gewidmet hat. Er ist ein Außenseiter Künstler Bronsons Gemälde und Illustrationen des Gefängnis- und psychiatrischen Krankenhauslebens wurden öffentlich ausgestellt und gewannen ihm mehrere Preise.

2014 änderte er seinen Namen erneut, diesmal in Charles Salvador, aus Respekt vor Salvador Dalí, einem seiner Lieblingskünstler. Die Charles Salvador Art Foundation wurde gegründet, um seine Kunstwerke zu fördern und "denjenigen zu helfen, die noch weniger glücklich sind als seine eigenen", an der Kunst teilzuhaben. [8]


Yul Brynner wollte der einzige Star im Film sein

1960 gab es niemanden, der so gut darin war, einen knallharten Cowboy zu spielen wie Yul Brynner. Es ist schwer, Brynner als Chris Adams zu sehen und sich nicht seiner Truppe anzuschließen. Adams ist der klassische Allround-Held, der seine Position im Leben nur darin sieht, zu wissen, wie man mit einer Waffe schießt. Brynner hasste es, mit zu arbeiten Steve McQueen, sein jüngerer Co-Star auf dem Bild.

Brynner fühlte, dass McQueen versuchte ständig, ihn in Szenen zu zeigen, indem er mit seinem Hut spielte und mit seiner Waffe herumfummelte. Brynner war angeblich so unsicher über McQueens Starpower, dass er einen Assistenten die Dialogzeilen zählen ließ, die jeder Schauspieler hatte, damit er sicher sein konnte, dass er eine größere Rolle hatte.


Filmharter Mann Bronson stirbt mit 81

Charles Bronson, der für seine Rolle als knallharter Bürgerwehrmann in den Death Wish-Filmen berühmt wurde, ist im Alter von 81 Jahren an einer Lungenentzündung gestorben. Der an Alzheimer erkrankte Star starb am Wochenende im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles.

Seine Frau Kim Weeks saß an seinem Bett. Er war monatelang krank und lag die letzten Wochen im Krankenhaus.

Radiosender in den ganzen USA spielten die Titelmelodie von The Magnificent Seven als Hommage an den Mann, dessen zerklüftete Gesichtszüge und zusammengekniffene Augen ihm den Spitznamen il brutto in Italien und le sacré monstre in Frankreich einbrachten.

Von den Schauspielern, die The Magnificent Seven im klassischen Western von 1960 verkörperten, überlebt nur Robert Vaughn.

Frankreichs Kulturminister Jean-Jacques Aillagon war einer der ersten, der seine Bewunderung zum Ausdruck brachte. "Charles Bronson zeichnete sich durch die Personifizierung der gegensätzlichen Pole von Gut und Böse aus", sagte er in einer Erklärung.

"Seine imposante Statur machte den Mann mit der Mundharmonika in Once Upon a Time in the West zu einem der berühmtesten Schurken der Kinogeschichte."

Bronson habe in den 60er-Jahren-Filmen Adieu, l'Ami und Rider on the Rain wichtige Beiträge zum französischen Kino geleistet, sagte Aillagon.

Der britische Filmregisseur Michael Winner, der Bronson in Death Wish und in fünf weiteren Filmen inszenierte, bezeichnete den Schauspieler über 30 Jahre lang als komplexen Mann und engen Freund. Er sei "ein sehr unterschätzter Schauspieler" gewesen, sagte er.

Herr Winner sagte: "Er war eine wunderbar charismatische Leinwandpräsenz, wie man sie in der Geschichte des Kinos sehr selten bekommt." Über Bronsons frühes Leben als Bergmann sagte er: "Er war von seinen Erfahrungen in seiner Jugend ziemlich gezeichnet, aber er war ein sehr professioneller Mann, der ein vollendeter Filmschauspieler war."

Der amerikanische Filmkritiker und Autor Leonard Maltin sagte gestern Radiosendern in Los Angeles, dass die Leute überrascht sein könnten, dass Bronsons frühere Karriere viel abwechslungsreicher war als diejenigen, die ihn nur aus seiner Death Wish-Rolle und seinen Rollen in The Great Escape und The Dirty Dozen kannten erkennen könnte. Viele frühe Rollen zeigten ihn als Charakterdarsteller mit breitem Spektrum.

Bronson wurde als Charles Buchinsky geboren und änderte Berichten zufolge seinen Namen, weil solche Nachnamen während der McCarthy-Ära für verdächtig gehalten wurden. Nachdem er angefangen hatte, kleine Fernsehrollen und in B-Filmen zu spielen, war er in seinen 40ern, bevor er berühmt wurde.

Sein Image als harter Kerl war so groß, dass einer der bekanntesten und unbeständigsten Gefangenen Großbritanniens seinen Namen annahm.

Seine Rolle in Michael Winners Death Wish, in dem er einen gewalttätigen Rächer spielte, führte zu Kritik, weil er offensichtlich Selbstjustizmorde befürwortete. Der Kritiker der LA Times, Charles Champlin, nannte es "einen verabscheuungswürdigen Film, der mit Sicherheit viel Geld verdienen wird".

Bronson, dessen Charakter von "der alten amerikanischen Sitte der Selbstverteidigung" sprach, bevor er jedes kriminelle Gesindel in seine Richtung schickte, antwortete, dass Filme nicht für Kritiker gemacht wurden, die nicht einmal dafür bezahlten, sie zu sehen.

Bronson hinterlässt seine dritte Frau Kim Weeks, die er 1998 heiratete, sowie sechs Kinder und zwei Enkelkinder.

Seine zweite Frau, die britische Schauspielerin Jill Ireland, die mit ihm in elf Filmen auftrat, starb 1990 an Krebs. Seine erste Ehe mit Harriet Tendler wurde geschieden.

Schwerer Trip nach oben

· Geboren als Charles Buchinsky am 3. November 1921 in Ehrenfeld, Pennsylvania, als 11. von 15 Kindern eines Bergarbeiters und seiner Frau, die aus Litauen eingewandert waren.

· Sein Vater starb, als er 10 war, und mit 16 folgte er seinen Brüdern in die Minen, wo er einen Dollar pro Tonne Kohle bekam. Nach dem zweiten Weltkrieg trat er der Philadelphia Play and Players Troupe bei, wo er Bühnenbilder malte und einige kleinere Rollen spielte. Er schrieb sich an der Pasadena Playhouse School ein, um seine Diktion zu verbessern, und wurde von Studio-Talentscouts entdeckt und 1951 in der Komödie You're in the Navy Now mit Gary Cooper besetzt.

· 1954 änderte er seinen Nachnamen in Bronson, da er befürchtete, das antikommunistische amerikanische Publikum würde seine Filme wegen seines russisch klingenden Namens meiden. Seine erste Hauptrolle spielte er in Machine Gun Kelly (1958). Sein Status wuchs mit Auftritten in The Magnificent Seven, The Great Escape und The Dirty Dozen.

· Er wurde von Alain Delon eingeladen, in Adieu, l'Ami (Lebewohl, Freund) mitzuspielen, was Bronson zu einem europäischen Favoriten machte. Die Franzosen kannten ihn als "le sacré monstre" und die Italiener als "Il brutto" (der Hässliche).

· 1968 heiratete er die britische Schauspielerin Jill Ireland, die 1990 an Krebs starb. 1971 wurde er mit einem Golden Globe als "beliebtester Schauspieler der Welt" ausgezeichnet.

· 1974 drehte er den ersten der Death Wish-Filme, für die er am bekanntesten werden sollte.

· Bronson hinterlässt seine dritte Frau Kim, sechs Kinder und zwei Enkelkinder.


Death Wish und Fortsetzung Starruhm

Vier Fortsetzungen von "Death Wish" setzten seine Heldentaten des harten Kerls fort, wobei die letzte im Jahr 1994 sein letzter Kinofilm wurde. Mitte der 90er Jahre spielte er jedoch weiterhin in Fernsehserien, darunter die Polizeitrilogie "Family of Cops".

Bronson verdiente auf dem Höhepunkt seiner Karriere eine Menge Geld, indem er 4 Millionen Dollar für "The Stone Killer", "Chino", "Death Wish" und "St. Ives" einnahm. Seine Preisvorstellung stieg auf 1,5 Millionen Dollar pro Film für "Death Wish II" und 1982 erhielt er für "10 to Midnight" 2 Millionen Dollar für seine Arbeit.

Aber sein Geld kam nicht nur von seinem Gehalt. 1975 verhandelte er mit Warner Bros., um 10 bis 15 % der Bruttoeinnahmen aus anderen Fahrzeugen wie Kinokarten und Mietwagen zu erhalten – obwohl diese Technologie gerade erst im Entstehen war. Laut The Hollywood Reporter würde seine Familie das Studio 2011 verklagen, um unterrepräsentierte Einnahmen zu erzielen.

Seine Popularität und sein Geschäftssinn brachten ihm laut Celebrity Net Worth ein Vermögen von 65 Millionen US-Dollar ein, als er im Alter von 81 Jahren starb. Ein Großteil seines Vermögens ging an seine Frau Kim Weeks (die letzte von drei Ehefrauen und oben abgebildet), die 1,6 Millionen US-Dollar und eine 8-Millionen-Dollar-Villa in Malibu erhielt, und seine vier Kinder, die ebenfalls Millionen erhielten.


7 Graham Dorsey: Von Mittag bis Drei

Obwohl Bronson nicht dafür bekannt ist, ein Lächeln zu tragen, hat er mehr Reichweite, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. In Von Mittag bis Drei, Bronson spielte neben seiner echten Frau Jill Ireland. Der Film ist eine Westernkomödie, die die richtige Balance zwischen Absurdität und Präzision findet.

Bronson spielt Dorsey, ein Mitglied einer Gang, der aufgrund eines Albtraums, den er hatte, über einen geplanten Raubüberfall nachdenkt. Jill arbeitete mit ihrem Ehemann Bronson in fünfzehn weiteren Filmen zusammen.


Charles Bronson, 81, stirbt muskulöser Film "Tough Guy"

Charles Bronson, ein muskulöser Bergmann aus Pennsylvania, der zu einem internationalen Filmstar und archetypischen amerikanischen harten Kerl wurde, starb am Samstag im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles. Er war 81 und lebte in Los Angeles.

Ursache sei eine Lungenentzündung, sagte seine Publizistin Lori Jonas.

Herr Bronson wurde in Italien als Il Brutto (Der Hässliche) gefeiert und in Frankreich war er einer der monstres sacrés des Kinos. Seine Akzeptanz in den Vereinigten Staaten wurde verzögert und gedämpft, wobei die Kritiker die Gewalt, die die Drehbücher seiner Filme verfolgte, sauer waren und nicht so sicher waren, ob jemand, der so vollständig typisiert war, wirklich handeln konnte.

Aber die Veröffentlichung eines in Frankreich produzierten Thrillers mit dem Titel ''Rider on the Rain'' im Jahr 1969 überzeugte viele Neinsager, dass Mr. Bronson viel künstlerisches Geschick besaß, das die Casting-Direktoren Hollywoods verschwendet hatten. Judith Crist, die für das New Yorker Magazin schreibt, sagte, der Film habe sie davon überzeugt, dass er 'ɾin energischer Schauspieler war, der ''wunderbar bedrohlich und zäh war.''

Sechs Jahre später beeindruckte er die Kritiker mit seiner Darstellung eines umherziehenden Preiskämpfers in ''Hard Times,'' und wurde 1976 als Hauptdarsteller in 'ɿrom Noon Till Three,'' erneut gelobt. x27 ein satirischer Western.

Dennoch war Mr. Bronson vor allem für seine Rollen in einigen der gewalttätigsten Hollywood-Filme der 1970er Jahre bekannt. Keiner war gewalttätiger als der Film '𧷪th Wish von 1974,'', in dem Mr. Bronson einen Architekten porträtierte, der zur Bürgerwehr wurde, der in New York Straßenräuber jagt, nachdem seine Frau getötet und seine Tochter von Schlägern vergewaltigt wurde. Die Kritiker verurteilten den Film als Vehikel, um gewalttätiges Verhalten zu legitimieren. Vincent Canby, der ihn für die New York Times rezensierte, nannte ihn 'ɾinen verabscheuungswürdigen Film, der komplexe Fragen aufwirft, um bigotte, leichtfertige, allzu vereinfachte Antworten zu bieten.''

Der Film wurde dennoch ein Hit und machte Mr. Bronson, damals Anfang 50 und bereits ein Erfolg in Europa, zu einem Star in Amerika. Als Reaktion auf die Beschwerden von Kritikern sagte er: ''Wir machen keine Filme für Kritiker, da sie sowieso nicht dafür bezahlen, sie zu sehen.''

Aber privat war er verärgert über seine Typisierung und sehnte sich nach anspruchsvolleren Rollen. Er hegte diese Gefühle, obwohl er in Interviews hart daran arbeitete, ein Bild von Härte zu schaffen. Er erzählte Interviewern, dass er sich in Faustkämpfe verwickelt hatte und wegen Körperverletzung und Körperverletzung festgenommen worden war, und er behauptete gegenüber Journalisten gerne, sein Hobby sei das Messerwerfen. Aber Reporter, die seine Geschichten überprüften, fanden keine polizeilichen Aufzeichnungen, keine Angriffe und Körperverletzungen, keine Neigung zu Gewalt. Tatsächlich erfuhren sie, dass Mr. Bronsons Hobby das Malen war und dass er ein ruhiger, sympathischer, sanfter Mann war.

Es stand jedoch außer Frage, dass Mr. Bronson harte Zeiten gekannt hatte. Er wurde am 3. November 1921 im Stadtteil Scooptown von Ehrenfeld, Pennsylvania, einer Kohlebergbaustadt, geboren. Sein richtiger Name war Charles Buchinsky und er war das 11. von 15 Kindern litauischer Einwanderer.

Er wusste wenig über seinen Vater, der starb, als Mr. Bronson 10 Jahre alt war. Er kannte in seinen frühen Jahren bittere Armut: Seine Familie war so arm, dass er mit 6 Jahren in einem Kleid, einem überholten Kleid, zur Schule geschickt wurde von einer älteren Schwester.

Als er 16 Jahre alt war, arbeitete er in den Kohlebergwerken und verdiente etwa 1 US-Dollar für jede Tonne Kohle, die er aus der Erde kratzte.

1943 wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Jahre später, nachdem er sich als Schauspieler etabliert hatte, hieß es in seinen Pressemitteilungen, er sei während des Zweiten Weltkriegs Heckschütze gewesen. Aber ein Reporter fand heraus, dass Mr. Bronson dem 760. Messgeschwader in Kingman, Arizona, zugeteilt war und während des Krieges einen Lieferwagen fuhr.

Nach dem Krieg hatte Herr Bronson verschiedene Jobs, arbeitete als Maurer, Kurzarbeiter und Zwiebelpflücker im Bundesstaat New York. Anschließend ging er nach Atlantic City, wo er sich Strandkörbe an der Strandpromenade mietete. Dort lernte er einige Urlaubsschauspieler einer Philadelphia-Truppe kennen und überredete sie, sich von ihm zeigen zu lassen, wie er Landschaften malen kann. Sie waren beeindruckt und stellten ihn ein und ließen ihn dann ein bisschen schauspielern.

Mr. Bronson stellte fest, dass ihm die Schauspielerei lieber als das Malen gefiel, und 1949 ging er nach Kalifornien und nahm Unterricht im Pasadena Playhouse. 1951 hatte er eine Nebenrolle in ''You're in the Navy Now,'' mit Gary Cooper. Mr. Bronson erklärte später, dass er die Rolle bekommen habe, weil er der einzige unter den vorsprechenden Schauspielern war, der aufs Stichwort rülpsen konnte.

Er änderte seinen Namen in den 1950er Jahren in Bronson, weil er dachte, dass der antikommunistische Kreuzzug, der damals von Senator Joseph R. McCarthy geleitet wurde, es unklug machte, dass jemand in der Öffentlichkeit einen russisch klingenden Namen trug.

Er setzte seine Arbeit in Low-Budget-Filmen fort, von denen einer 1958 in nur acht Tagen &#Machine-Gun Kelly› gedreht wurde. Der französische Schauspieler Alain Delon sah es, erinnerte sich daran und lud Herrn Bronson einige Jahre später nach Frankreich ein, wo er '➭ieu, lɺmi,'' drehte, das in Europa zu einem enormen Erfolg wurde.

In den 1970er Jahren hatte Mr. Bronson eine treue Anhängerschaft, und sogar viele Kritiker stimmten zu, dass, obwohl die Drehbücher normalerweise schlecht waren, man sich darauf verlassen konnte, dass Mr. Bronson eine gute Leistung ablieferte. Zu seinen Credits gehörten zu dieser Zeit ''The Magnificent Seven'' (1960), ''The Great Escape'' (1963) und ''Mr. Majestyk '' (1974). Er machte auch vier Fortsetzungen von '𧷪th Wish''.

1969, nach seiner Scheidung von seiner ersten Frau, der ehemaligen Harriet Tendler, heiratete er Jill Ireland, eine britische Schauspielerin, die später in einigen seiner Filme auftrat, darunter ''The Valachi Papers'' und '&# x27Love and Bullets.'' Sie starb 1990 nach einem langen Kampf gegen den Krebs.

Mr. Bronson hinterlässt seine Frau Kim, drei Töchter, Suzanne, Katrina Holden-Bronson und Zulieka, alle aus Los Angeles, einen Sohn, Tony aus Los Angeles, zwei Stiefsöhne, Paul und Valentine McCallum, aus Los Angeles und zwei Enkelkinder.


Bronson wurde am 3. November 1921 in Ehrenfeld, Pennsylvania, als Charles Dennis Buchinsky geboren. Bronson war das 11. von 15 Kindern seiner Eltern, einer litauisch-amerikanischen Mutter und eines litauischen Einwanderervaters. In seiner Jugend arbeitete Bronson als Bergmann, bis er zum Zweiten Weltkrieg eingezogen wurde.

Bronson machte sich auf der großen Leinwand einen Namen mit Rollen wie Bernardo O&aposReilly in Die glorreichen Sieben (1960) und Danny Velinski in Die grosse Flucht (1963). Er wurde dafür bekannt, dass er in so brutalen Thrillern wie Der Mechaniker (1972) und Todeswunsch (1974). Andere Filme sind Das schmutzige Dutzend (1967), Zehn bis Mitternacht (1983), Der Präsident & Aposs-Attentäter (1987), Todeswunsch V (1994) und Tot für die Rechte (1995).


Inhalt

Arthur Bishop (Charles Bronson) ist ein "Mechaniker" (ein Top-Attentäter). Er arbeitet ausschließlich für eine geheime internationale Organisation, die sehr strenge Regeln hat. Bishop hört regelmäßig klassische Musik, besitzt eine Kunstsammlung und ist ein Kenner erlesener Weine. Er ist jedoch gezwungen, allein zu leben - er kann keine Emotionen zeigen oder Menschen vertrauen. Bishop steht unter ständigem emotionalem Druck, so dass ihm Antidepressiva gegen Depressionen verschrieben werden. Eines Tages wird er vorübergehend ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er aufgrund des Stresses das Bewusstsein verliert. Bishop bezahlt ein Callgirl (Jill Ireland) für eine simulierte romantische soziale und sexuelle Beziehung, einschließlich ihres Schreibens gefälschter Liebesbriefe an ihn.

Als Bishop einer der Leiter der Organisation, "Big Harry" McKenna (Keenan Wynn), zugeteilt wird, schießt er auf Big Harry und lässt ihn glauben, dass die Schüsse von einem versteckten Scharfschützen abgefeuert werden. Harry, von dem Bishop weiß, dass er ein schwaches Herz hat, läuft einen steilen Anstieg hinauf, was einen Herzinfarkt auslöst. Bishop erledigt Harry dann, indem er ihn erstickt.

Bei Big Harrys Beerdigung trifft Bishop auf Harrys narzisstischen, rücksichtslosen und ehrgeizigen Sohn Steve (Jan-Michael Vincent). Steve ist fasziniert von Bishop und versucht, mehr über ihn herauszufinden. Bishop ist auch fasziniert, als er erkennt, dass Steve eine Persönlichkeit hat, die sich als Auftragsmörder eignet, und spielt mit. Als Teil seiner Ausbildung lehrt Bishop Steve, dass "jeder Mensch eine Schwäche hat und dass, sobald diese Schwäche gefunden ist, das Ziel leicht zu töten ist." Jedoch versäumte es Bishop, die vorherige Zustimmung seiner Vorgesetzten für die Anordnung einzuholen. Nach einem chaotischen Attentat von Bishop und Steve warnt die Organisation Bishop, dass seine unverantwortliche Entscheidung, Steve einzubeziehen, als egoistisches Verhalten interpretiert wurde.

Die Organisation erteilt Bishop dann eine dringende Mission, diesmal in Italien. Erneut bezieht Bishop Steve in den neuen Plan ein, doch kurz bevor sie gehen, findet Bishop in Steves Besitztümern eine Datei mit Informationen über Bishop. Diese Datei ist den Dateien, die Bishop für seine Ziele vorbereitet hat, sehr ähnlich. Trotzdem erlaubt Bishop, mit ihm nach Italien zu gehen.

In Italien nähern sich Bishop und Steve einem Boot, in dem ihr beabsichtigtes Opfer sein soll, aber es wird offensichtlich, dass dies eine Falle war und sie die wahren Ziele sind. Bishop und Steve werden überfallen, aber sie schaffen es, all ihre Möchtegern-Attentäter zu töten.

Seine Ausbildung ist anscheinend abgeschlossen, Steve teilt sich eine feierliche Flasche Wein mit Bishop, nachdem er dessen Glas mit Brucine, einem farblosen und tödlichen Alkaloid, überzogen hat. Als Bishop erkennt, dass er vergiftet wurde, fragt er Steve, ob es daran liegt, dass Bishop Steves Vater getötet hat. Steve antwortet, dass er nicht bemerkt habe, dass sein Vater ermordet wurde. Steve verspottet Bishop und sagt: "Du hast gesagt, jeder Mann hat seinen Geleefleck. Deiner war, dass du es einfach nicht alleine schaffen kannst." Steve enthüllt weiter, dass er nicht auf Befehl gehandelt hat, Bishop zu töten.

Steve kehrt zu Bishops Haus zurück, um den Ford Mustang abzuholen, den er dort zurückgelassen hatte. Er findet eine Notiz am Rückspiegel, die lautet: „Steve, wenn du das liest, bedeutet das, dass ich es nicht zurück geschafft habe. Es bedeutet auch, dass du einen Faden zerbrochen hast, der einen 13-Sekunden-Verzögerungsauslöser steuert des Spiels. Bang! Du bist tot." Als Steve verzweifelt nach dem Türgriff greift, explodiert das Auto.

    als Arthur Bishop als Steve McKenna als Harry McKenna als The Girl
  • Linda Ridgeway als Louise als The Man als Yamoto
  • Patrick O'Moore als The Old Man als The Mark als The Mark's Girl

Entwicklung Bearbeiten

Der Film basiert auf einer Originalgeschichte von Lewis John Carlino. Er sagte, er sei auf die Idee gekommen, als er sein Drehbuch für recherchierte Die Bruderschaft (1968). Der Produzent Ted Dubin, ein New Yorker Unternehmer, stellte etwas Entwicklungsgeld auf, damit Carlino es schreiben konnte. [2] Carlino nannte es "eine Art existenzielle Aussage über die Lizenz zum Töten und was in unserer Gesellschaft passiert, wie legalisierter Mord durch unsere Institutionen geschieht". [3]

Carlino ging eine Partnerschaft mit Dubin und dem Produzenten Martin Poll ein. Im Februar 1969 gab Carlino bekannt, zwei Filme geschrieben zu haben, die im folgenden Jahr von Produzent Martin Poll gedreht werden sollten: Der Katalysator, über einen reichen Mann, dessen Sinnsuche ihn zu einer Revolution in Afrika führt, und Der Mechaniker. Er sagte Der Mechaniker ging es um "Profis, die Menschen leidenschaftslos im Auftrag ermorden" und war "ein Blick auf das Wesen von Gewalt und Gegengewalt in unserer Gesellschaft". [4] Im April 1969 wurde bekannt gegeben, dass Cliff Robertson mit Ted Dubin die Hauptrolle spielen würde, um zusammen mit Poll für Universal zu produzieren. [5]

Die Dreharbeiten verzögerten sich. Schließlich wurde der Film an Chartoff-Winkler verkauft, der einen Vertrag mit United Artists hatte. Carlino erhielt 100.000 Dollar plus ein Drittel von 50% des Gewinns. [6]

Monte Hellman sollte Regie führen Der Mechaniker. Er und der Drehbuchautor Lewis John Carlino arbeiteten mehrere Wochen am Drehbuch, bevor die Produzenten das Studio wechselten und Michael Winner als Regisseur engagierten. [7]

In Carlinos ursprünglichem Drehbuch war die Beziehung zwischen Arthur Bishop und Steve McKenna ausdrücklich schwul. Die Produzenten hatten Schwierigkeiten, die Finanzierung zu sichern, und mehrere Schauspieler, darunter George C. Scott, weigerten sich rundweg, das Drehbuch in Betracht zu ziehen, bis die Homosexualität beseitigt wurde. Carlino beschrieben Der Mechaniker als "eine der großen Enttäuschungen meines Lebens", weiter:

„Ich wollte einen Kommentar zum Einsatz menschlicher Beziehungen und sexueller Manipulation im Leben zweier angeheuerter Mörder. Es sollte ein Schachspiel zwischen dem älteren Attentäter und seinem jungen Lehrling werden. Der jüngere Mann sieht, dass er seine Sexualität nutzen kann, um die Achillesferse zu finden, die er braucht, um zu gewinnen.Es hatte jedoch einen faszinierenden Vorteil, denn gegen Ende begann sich der jüngere Mann zu verlieben, und dies kämpfte mit seinem Wunsch, den Meister zu schlagen und seinen Platz als Nummer eins einzunehmen Das Bild sollte eine echte Untersuchung dieser Situation sein, und es wurde ein Pseudo-James-Bond-Film." [8]

Im November 1971 wurde bekannt gegeben, dass Charles Bronson unter der Regie von Michael Winner für die Produzenten Chartoff und Winkler die Hauptrolle spielen würde. Die Dreharbeiten sollten am 6. Dezember 1971 beginnen. [9] Die Besetzung von Jan Michael Vincent wurde Anfang Dezember 1971 bekannt gegeben. [10]

Dreharbeiten bearbeiten

Gedreht wurde in Los Angeles und in Italien.

Die Kampfkunstszenen des Films wurden an einem Tag im Dojo von Takayuki Kubota gedreht, der auch im Film auftritt. Für die Aufnahme waren 65 Kameraeinstellungen erforderlich. Die Szenen wurden im finalen Schnitt gekürzt, weil ihre Aufnahme den Film laut Associate Producer Henry Gellis wie ein Teil der James-Bond-Reihe erscheinen ließ. [11]

"Es ist ziemlich gewalttätig", sagte Vincent. "Bronson ist total nonverbal. Also kann ich nicht viel über ihn sagen." [12]

Die Partitur und die Originalmusik von Jerry Fielding wurden zwischen dem 7. und 11. August 1972 in den CTS (Cine-Tele Sound) Studios in London, England, aufgenommen. Die Orchestrierungen stammten von Lennie Niehaus und Greg McRitchie. Der Tontechniker war Dick Lewzey.

Die Ausgangsmusik besteht aus Stücken, die von Ludwig van Beethoven komponiert wurden — Streichquartett, Opus 18, Nr. 6 und Große Fuge: Opus 133 — sowie Eduardo di Capuas berühmtes neapolitanisches Lied 'O sole mio.

Kritische Antwort Bearbeiten

Vincent Canby of Die New York Times beschrieben Der Mechaniker als "feierliches, eher unechtes Action-Melodram". Als Canby die „Vater-Sohn-Rivalität“ zwischen Arthur und Steve bemerkte und die „latente homosexuelle Bindung“ zwischen den beiden aufgriff, kam Canby zu dem Schluss, dass der Film ein „ununterbrochenes, meist irrelevantes körperliches Spektakel“ war und überlegte, was ein anderer Regisseur hätte tun können mit dem gleichen Material. [13] Eine Rezension in Vielfalt nannte es ein "aktionsgetränktes Gangstergarn, das alle Voraussetzungen für einen schweren Bog-Grosser hat, aber gleichzeitig mit einer übertriebenen Handlungsentwicklung belastet ist." [14] Roger Ebert gab dem Film 2,5 von 4 Sternen und lobte Bronsons Leistung und bemerkte, dass er Vincent wirklich zuzuhören scheint, anstatt einfach darauf zu warten, dass er für Bronsons nächste Zeile anhält. Während Ebert die Wendungen der Handlung "ordentlich" fand, stellte er fest, dass Regisseur Winner die Beziehung zwischen den Hauptdarstellern zugunsten zu vieler langweiliger Actionsequenzen nicht richtig ansprach. [15] Gene Siskel des Chicago-Tribüne gab dem Film nur 1 von 4 Sternen und schrieb: "Die völlig unoriginelle Produktion bewegt sich in einem betäubenden Tempo, wobei Bronson die Regie-Lethargie mit seinem stummen 'Habe ich keine starken Wangenknochen'-Gehabe widerspiegelt." [16] Kevin Thomas von der Los Angeles Zeiten lobte den Film als "einen kantigen, brutalen und doch fesselnden zeitgenössischen Gangsterfilm" mit "erstklassigen" Darbietungen. [17] Judith Crist tat den Film als "eine banale Expedition ins Gemetzel und Sadismus und dumme Dialoge" ab. Jeder Hauch von Authentizität, schrieb sie, wurde durch Winners "Bang-Bang-Bang-Ansatz" ausgelöscht. [18] Gary Arnold von Die Washington Post schrieb: "Es ist ein vorhersehbares, entbehrliches Stück Formelfilmproduktion, und die Männer, die dafür verantwortlich sind, scheinen wesentlich besser darin zu sein, Nervenkitzel zu produzieren, als dramatisches Interesse zu wecken und aufrechtzuerhalten." [19]

Screen Archives Entertainment hat veröffentlicht Der Mechaniker erstmals auf Blu-ray am 10. Juni 2014.

Novelle Bearbeiten

Eine Novelle, die dem Drehbuchautor Lewis John Carlino zugeschrieben wird, wurde von Signet Books veröffentlicht, um die Veröffentlichung des Films zu begleiten. [20]

Remake Bearbeiten

Am 7. Mai 2009 wurde bekannt gegeben, dass Regisseur Simon West ein Remake mit Jason Statham in der Hauptrolle leiten wird. [21] Das Remake wurde am 28. Januar 2011 in den USA eröffnet und machte am Eröffnungswochenende 11.500.000 US-Dollar ein. Eine Fortsetzung wurde im August 2016 veröffentlicht.


Inhalt

Paul Kersey ist ein erfolgreicher Architekt und Familienvater mittleren Alters, der mit seiner Frau Joanna ein glückliches Zuhause in Manhattan genießt. Eines Tages werden Joanna und ihre erwachsene Tochter Carol, die mit Jack Toby verheiratet ist, von drei Schlägern von D'Agostino nach Hause verfolgt. Das Trio dringt in die Kersey-Wohnung ein, indem es sich als Zusteller ausgibt. Als sie feststellen, dass Carol und Joanna nur 7 Dollar bei sich haben, vergewaltigen die Schläger Carol brutal und schlagen Joanna, bevor sie fliehen. Als er im Krankenhaus ankommt, ist Paul am Boden zerstört, als er erfährt, dass Joanna an ihren Verletzungen gestorben ist. Kurz nachdem er seine Frau begraben hat, trifft Paul in einer dunklen Straße auf einen Straßenräuber. Paul wehrt sich mit einer selbstgebauten Waffe, einem improvisierten Blackjack, der aus einer Socke mit zwei Rollen Vierteln darin besteht, und lässt den Straßenräuber davonlaufen. Paul ist durch die Begegnung erschüttert und energetisiert. Pauls Chef schickt ihn nach Tucson, Arizona, zu Ames Jainchill, einem Kunden mit einem Wohnbauprojekt. Ein paar Tage später wird Paul von Ames in seinem Waffenclub zum Abendessen eingeladen. Ames ist beeindruckt von Pauls Treffsicherheit im Zielbereich. Paul enthüllt, dass er während des Koreakrieges ein Kriegsdienstverweigerer war, als er als Kampfsanitäter diente. Er hatte von seinem Jäger-Vater gelernt, mit Schusswaffen umzugehen, aber nachdem der ältere Kersey von einem zweiten Jäger tödlich verwundet wurde (der Pauls Vater mit einem Reh verwechselte), musste Pauls Mutter ihn schwören, nie wieder Waffen zu benutzen. Paul hilft Ames erfolgreich bei der Planung seiner Wohnsiedlung. Ames fährt Paul zurück zum Flughafen Tucson und überreicht Paul ein Geschenk für seine Arbeit an der Entwicklung, das er in Pauls aufgegebenes Gepäck legt.

Zurück in Manhattan erfährt Paul von Jack, dass Carols Verstand aufgrund der traumatischen Vergewaltigung und dem Tod ihrer Mutter zerbrochen ist. Carol ist jetzt katatonisch und stumm. Mit Pauls Segen übergibt Jack Carol in eine Nervenheilanstalt. Paul erfährt, dass Ames ihm einen vernickelten Colt Police Positive Revolver und eine Kiste Munition geschenkt hat. Er lädt es und macht einen nächtlichen Spaziergang, bei dem er mit vorgehaltener Waffe überfallen wird. Paul erschießt den Straßenräuber tödlich, rennt im Schockzustand nach Hause und erbricht sich. In der nächsten Nacht spaziert Paul durch die Stadt und sucht nach gefährlichen und gewalttätigen Kriminellen. Er tötet in den nächsten Wochen mehrere Straßenräuber, indem er sie entweder in eine Konfrontation lockt, indem er sich als wohlhabendes Opfer präsentiert, oder wenn er sieht, wie sie andere Unschuldige angreifen Personen. NYPD-Inspektor Frank Ochoa untersucht die Morde an Bürgerwehren. Seine Abteilung beschränkt sie auf eine Liste von Männern, die kürzlich ein Familienmitglied von Straßenräubern getötet haben und / oder Kriegsveteranen sind. Ochoa verdächtigt Paul bald und ist im Begriff, eine Verhaftung vorzunehmen, als der Staatsanwalt eingreift und Ochoa sagt, dass "wir ihn nicht wollen". Die Staatsanwaltschaft und der Polizeikommissar wollen nicht, dass die Statistiken herauskommen, dass Pauls Wachsamkeit zu einem drastischen Rückgang der Straßenkriminalität geführt hat, sie befürchten, dass die ganze Stadt in ein Selbstjustizchaos versinken wird, wenn diese Informationen öffentlich werden. Wenn Paulus verhaftet wird, wird er sicherlich als Märtyrer bezeichnet. Ochoa gefällt die Idee nicht, gibt aber nach und entscheidet sich stattdessen dafür, ihn "abzuschrecken".

One night, Paul shoots two more muggers before being wounded in the leg himself by a third. Paul pursues the third mugger and corners him at a warehouse. He challenges the mugger to a fast draw, Wild West-style, only to faint because of blood loss. The mugger escapes. Paul's gun is discovered by young patrolman Jackson Reilly. Reilly hands the gun to Ochoa, who orders Reilly to forget they found it. The press is informed that Paul is just another mugging victim. Ochoa visits Paul at the hospital where he's recovering, and agrees to surreptitiously dispose of Paul's revolver in exchange for Paul's leaving NYC permanently. Paul takes Ochoa's deal, and his company agrees to transfer him to Chicago. Paul arrives in Chicago Union Station by train. Being greeted by a company representative, he notices a group of hoodlums harassing a young woman. He excuses himself and helps the woman. As the hoodlums make obscene gestures, Paul just smiles while making a finger gun at them.

    as Paul Kersey as Joanna Kersey as Lieutenant Frank Ochoa as Sam Kreutzer
  • Chris Gampel as Henry Ives as Jack Toby as Ames Jainchill as Police Commissioner Dryer as District Attorney Peters
  • Kathleen Tolan as Carol Kersey-Toby as Detective Hank as Officer Joe Charles as Freak #1
  • Christopher Logan as Freak #2
  • Gregory Rozakis as Freak #3 (with spraypaint-can) as Officer Jackson Reilly as Andrew McCabe as Alma Lee Brown as Officer Gemetti as Receptionist
  • Edward Grover as Lieutenant Briggs as Train Mugger #1 as Train Mugger #2 as Train Station Mugger as Park Mugger as Grocery Clerk as E.R. Doctor as Security Guard in Lobby as Newspaper Hawker as Cop At Hospital (uncredited) as Guard At Hotel Lobby (uncredited) as Cop At Precinct (uncredited) as Mugger (uncredited) as Fred Brown (uncredited)

Saul Rubinek, the mugger who slashes Paul Kersey's newspaper in the subway, later plays a different character in the fifth part of the series Death Wish V: The Face of Death, as D.A. Brian Hoyle. Robert Miano had a minor role as a mugger in the film. Lawrence Hilton-Jacobs, who later co-starred on the television show Willkommen zurück, Kotter, had an uncredited role as one of the Central Park muggers near the end of the film. It has been rumored that Denzel Washington made his screen debut as an uncredited alley mugger since in a long shot, the actor shown appears to resemble him, but Washington stated that not to be true. [7] Actress Helen Martin, who had a minor role as a mugging victim who fights off her attackers with a hatpin, subsequently appeared in the television sitcoms Good Times und 227. Christopher Guest made one of his earliest film appearances as a young police officer who finds Kersey's gun. Marcia Jean Kurtz, who played the receptionist at Paul's office, has appeared in multiple roles on the TV series Law & Order. Sonia Manzano, who played Maria on Sesamstraße, had an uncredited role as a supermarket checkout clerk. The film also marked Jeff Goldblum's screen debut, playing one of the "freaks" who assaults Kersey's family early in the film.

Entwicklung Bearbeiten

The film was based on Brian Garfield's 1972 novel of the same name. Garfield was inspired to use the theme of vigilantism following incidents in his personal life. In one incident, his wife's purse was stolen in another, his car was vandalized. His initial thought each time was that he could kill "the son of a bitch" responsible. He later considered that these were primitive thoughts, contemplated in an unguarded moment. He then thought of writing a novel about a man who entered that way of thinking in a moment of rage and then never emerged from it. [8] The original novel received favorable reviews but was not a bestseller. Garfield sold screen rights to both Death Wish und Relentless to the only film producers who approached him, Hal Landers and Bobby Roberts. He was offered the chance to write a screenplay adapting one of the two novels, and chose Relentless. He simply considered it the easier of the two to turn into a film. [8] Wendell Mayes was then hired to write the screenplay for Death Wish. He preserved the basic structure of the novel and much of the philosophical dialogue. It was his idea to turn police detective Frank Ochoa into a major character of the film. [8] His early drafts for the screenplay had different endings from the final one. In one, he followed an idea from Garfield. The vigilante confronts the three thugs who attacked his family and ends up dead at their hands. Ochoa discovers the dead man's weapon and considers following in his footsteps. [8] In another, the vigilante is wounded and rushed to a hospital. His fate is left ambiguous. Meanwhile, Ochoa has found the weapon and struggles with the decision to use it. His decision is left unclear. [8]

Casting Edit

Originally, Sidney Lumet was to have directed Jack Lemmon as Paul and Henry Fonda as Ochoa. [9] Lumet bowed out of the project to direct Serpico (1973), requiring a search for another director. [8] Several were considered, including Peter Medak who wanted Henry Fonda as Paul. [10] United Artists eventually chose Michael Winner, due to his track record of gritty, violent action films. The examples of his work considered included The Mechanic (1972), Scorpio (1973), and The Stone Killer (1973). [8] The film was rejected by other studios because of its controversial subject matter and the perceived difficulty of casting someone in the vigilante role. Several actors were considered, including Steve McQueen, Clint Eastwood, Gregory Peck, Burt Lancaster, George C. Scott, Frank Sinatra, Lee Marvin and even Elvis Presley. Winner attempted to recruit Bronson, but there were two problems for the actor. One was that his agent, Paul Kohner, considered that the film carried a dangerous message. The other was that the screenplay then followed the original novel in describing the vigilante as a meek accountant, hardly a suitable role for Bronson. [8] "I was really a miscast person," Bronson said later. "It was more a theme that would have been better for Dustin Hoffman or somebody who could play a weaker kind of man. I told them that at the time." [11] Winner was firstly anxious about his decision to cast Jill Ireland, Bronson's real life wife for the role of Paul Kersey's wife, Joanna Kersey. After Winner told this to Bronson, he said, "No. I don't want her humiliated and messed around by these actors who play muggers. You know the sort of person we want? Someone who looks like Hope Lange.", to which Winner replied, "Well, Charlie, the person who looks most like Hope Lange is Hope Lange. So I'll get her.". Ireland would later went on to play Kersey's love interest in, Death Wish II. The film project was dropped by United Artists after budget constraints forced producers Hal Landers and Bobby Roberts to liquidate their rights. The original producers were replaced by Italian film mogul Dino De Laurentiis. [9] De Laurentiis convinced Charles Bluhdorn to bring the project to Paramount Pictures. Paramount purchased the distribution rights of the film in the United States market, while Columbia Pictures licensed the distribution rights for international markets. De Laurentiis raised the $3 million budget of the film by pre-selling the distribution rights. [9] With funding secured, screenwriter Gerald Wilson was hired to revise the script. His first task was changing the identity of the vigilante to make the role more suitable for Bronson. "Paul Benjamin" was renamed to "Paul Kersey." His job was changed from accountant to architect. His background changed from a World War II veteran to a Korean War veteran. The reason for him not seeing combat duty changed from serving as an army accountant to being a conscientious objector. [8] Several vignettes from Mayes' script were deemed unnecessary and so were deleted. [8]

Filming Edit

Winner himself asked for several revisions in the script. Both the novel and the original script had no scenes showing the vigilante interacting with his wife. Winner decided to include a prologue depicting a happy relationship and so the prologue of the film depicts the couple vacationing in Hawaii. [8] The early draft of the script had the vigilante being inspired by seeing a fight scene in the Western film High Noon. Winner decided on a more elaborate scene, involving a fight scene in a recreation of the Wild West, taking place in Tucson, Arizona. The final script had the vigilante making an occasional reference to Westerns. While confronting an armed mugger, he challenges him to draw (Kersey tells him to "fill your hand," the same challenge issued by Western movie icon John Wayne to his main opponent in the climactic shootout in 1969's Wahrer Grit). When Ochoa tells him to get out of town, he asks if he has until sundown to do so. [8] The killing in the subway station was supposed to remain off-screen in Mayes' script, but Winner decided to turn this into an actual, brutal scene. [8] A minor argument occurred when it came to a shooting location for the film. Bronson asked for a California-based location so that he could visit his family in Bel Air, Los Angeles. Winner insisted on New York City and De Laurentiis agreed. Ultimately, Bronson backed down. [8] Death Wish was shot on location in New York City during the winter of 1973–1974. [8] Death Wish was first released to American audiences in July 1974. The world premiere took place on July 24 in the Loews Theater of New York City. [8] During the whole production, the crew members had to wear face masks, due to the freezing temperatures that would make the water in their eyes freeze.

Multiple Grammy award-winning jazz musician Herbie Hancock produced and composed the original score for the soundtrack to the movie. It was his third film score, after the 1966 movie Blow-Up und The Spook Who Sat By The Door (1973). Michael Winner said, "[Dino] De Laurentiis said 'Get a cheap English band.' Because the English bands were very successful. But I had a girlfriend who was in Sesamstraße, a Puerto Rican actress (Sonia Manzano), who played a checkout girl at the supermarket [in Death Wish], and she was a great jazz fan. She said, 'Well, you should have Herbie Hancock. He's got this record out called Head Hunters.' She gave me Head Hunters, which was staggering. And I said, 'Dino, never mind a cheap English band, we'll have Herbie Hancock.' Which we did." [ Zitat benötigt ]

Hancock's theme for the film was quoted in "Judge, Jury and Executioner," a 2013 single by Atoms for Peace. [ Zitat benötigt ]

Home media Edit

The film was first released on VHS, Betamax and LaserDisc in 1980. It was later released on DVD in 2001 and 2006. A 40th Anniversary Edition was released on Blu-ray in 2014. [12]

Critical response Edit

Death Wish received mixed reviews upon its release because of its support of vigilantism, but it affected US audiences and began widespread debate over how to deal with rampant crime. The film's graphic violence, particularly the brutal rape scene of Kersey's daughter and the explicit portrayal of Kersey's premeditated slayings, was considered exploitative but realistic in the context of the US atmosphere of rising urban crime rates. [13] [14]

Many critics were displeased with the film, considering it an "immoral threat to society" and an encouragement of antisocial behavior. Vincent Canby of Die New York Times was one of the most outspoken writers, condemning Death Wish in two extensive articles. [15] [16] [17] Roger Ebert awarded three stars out of four and praised the "cool precision" of Winner's direction but did not agree with the film's philosophy. [18] Gene Siskel gave the film two stars out of four and wrote that its setup "makes no attempt at credibility its goal is to present a syllogism that argues for vengeance, and to present it so swiftly that one doesn't have time to consider its absurdity." [19] Charles Champlin of the Los Angeles Zeiten called it "a despicable motion picture. It is nasty and demagogic stuff, an appeal to brute emotions and against reason." [20] Gary Arnold of Die Washington Post described the film as "simplistic to the point of stasis. Scarcely a single sensible insight into urban violence occurs the killings just plod one after another as Bronson stalks New York's crime-ridden streets." [21] Clyde Jeavons of The Monthly Film Bulletin wrote, "Superficially, it's not all that far removed from a Budd Boetticher revenge Western . The difference, of course, is that Michael Winner has none of Boetticher's indigenous sense of allegory or his instinct for what constitutes a good folk-mythology, let alone his relish for three-dimensional villains." [22]

Garfield was also unhappy with the final product, calling the film "incendiary" and stated that the film's sequels are all pointless and rancid since they advocate vigilantism unlike his two novels, which make the opposite argument. The film led him to write a follow-up titled Death Sentence, which was published a year after the film's release. Bronson defended the film and felt that it was intended to be a commentary on violence and was meant to attack violence, not romanticize it. Many critics rate the original film higher than the sequels, which were more exploitative and contrived. [ Zitat benötigt ]

On Rotten Tomatoes Death Wish has an approval rating of 68% based on reviews from 28 critics. [5]

Accolades Edit

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

Death Wish was a watershed for Bronson, who was 53 years old at the time, and who was then better known in Europe and Asia for his role in The Great Escape. Bronson became an American film icon, who experienced great popularity over the next twenty years.

  • In the series' later years, the Death Wish franchise became a subject of parody for its high level of violence and the advancing age of Bronson (a 1995 episode of The Simpsons, "A Star Is Burns," showed a fictional advertisement for Death Wish 9, consisting of a bed-ridden Bronson saying "I wish I was dead"). Allerdings ist die Death Wish franchise remained lucrative and drew support from fans of exploitation cinema. The series continues to have a widespread following on home video and is occasionally broadcast on various television stations in the US and Europe.
  • In an episode of Amerikanischer Vater!, "The One That Got Away", Roger dresses similarly to the protagonist when he plans revenge on an alternate personality of himself. He tells an alternate character that Death Wish was a movie, when his reference via outfit is misconstrued.
  • Bronson is mentioned in the 1997 The Notorious B.I.G. classic "Kick in the Door". In the song, Biggie proclaims: "Sold more powder than Johnson and Johnson/Tote steel like Bronson, vigilante/You wanna get on son, you need to ask me."
  • In the 1985–1986 Spider Man comic arc "The Death of Jean DeWolff", Bronson makes a small appearance in one panel, holding a newspaper with the headline "vigilante".
  • A clip from the film of Jeff Goldblum's hoodlum-rapist character yelling "Goddamn rich cunt! I kill rich cunts!" was often played on The Opie and Anthony Show.
  • In the 2003 release Champion Sound by hiphop duo Jaylib, on the track "The Official", J Dilla says: "I keeps it bouncing when the P.I's wanna wish for death, Im C. Bronson". [25]
  • In Michael Chabon's 2012 novel Telegraph Avenue, Death Wish is Luther Stalling's favorite film. [Zitat benötigt] described Bernhard Goetz as "Charles Bronson in Death Wish." [26]
  • In the 2013 videogame PAYDAY 2, one of the difficulties is called Death Wish.
  • In the 2015 videogame Hotline Miami 2: Wrong Number, a level is called Death Wish.
  • In 2019, during the seventy-fourth session of the United Nations General Assembly, Pakistan's Prime Minister Imran Khan referred to Death Wish while explaining the possibility of radicalization of Kashmiri youth as a result of the Indian revocation of Jammu and Kashmir's special status, part of the Kashmir conflict. [27]

In March 2016, Paramount and MGM announced that Aharon Keshales and Navot Papushado would direct a remake starring Bruce Willis. [28] In May, Keshales and Papushado quit the project, after the studio failed to allow their script rewrites. In June, Eli Roth signed on to direct. The film was released on March 2, 2018. [29] [30]


Movie tough guy Charles Bronson dies - Aug 30, 2003 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

On this day in 2003, the actor Charles Bronson, best known for his tough-guy roles in such films as The Dirty Dozen and the Death Wish franchise, dies at the age of 81 in Los Angeles.

Bronson was born Charles Buchinsky on November 3, 1921, in Ehrenfeld, Pennsylvania, to Lithuanian immigrants. The 11th of 15 children, he worked in the Pennsylvania coal mines as a teenager and later served in the Army during World War II. After the war, he worked a series of odd jobs and took acting lessons. He had an uncredited part in the 1951 film You’re in the Navy Now, starring Gary Cooper, and a small part (credited as Charles Buchinsky) in 1952’s Pat and Mike, with Spencer Tracy and Katharine Hepburn. In the mid-1950s, he changed his name to Bronson because he believed it wasn’t smart for an actor to have a Russian-sounding last name at a time when there was a strong anti-Communist sentiment in America.

During the 1950s and 1960s, Bronson was cast as a tough character in a slew of TV shows and such films as The Magnificent Seven (1960), a Western directed by John Sturges that co-starred Yul Brynner and Steve McQueen The Great Escape (1963), a World War II drama also directed by Sturges and co-starring McQueen The Dirty Dozen (1967), another World War II-era story featuring Lee Marvin and Ernest Borgnine and Once Upon a Time in the West (1968), a spaghetti Western directed by Sergio Leone that co-starred Henry Fonda.

The craggy-faced Bronson achieved fame in Europe–in Italy he was known as Il Brutto or “The Ugly One”–before he became a full-fledged Hollywood star in the 1970s. In 1974’s action thriller Death Wish, Bronson played the New York City architect Paul Kersey, who becomes a vigilante and goes after street criminals following attacks on his wife and daughter. Although the film was criticized for its graphic violence, it was a box-office success and spawned four sequels from 1982 to 1994. Bronson’s last starring movie role came in 1994’s Death Wish V: The Face of Death.


Schau das Video: THE GRAVES OF CHARLES BRONSON u0026 JILL IRELAND Part 3 in Vermont. Brownsville Cemetery, Brownsville. (August 2022).