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Kulturschiff von Nazca

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Keramik aus dem alten Peru

Die präkolumbianische Kunst, die auch als Maya-Kunst oder Kunst Lateinamerikas bekannt ist, ist seit 1968 im National Museum in Neu-Delhi ausgestellt. Die Spende wurde von Frau und Herrn Nasli Heeramaneck aus New York gemacht. Dies gilt als eine der seltensten Sammlungen dieser Art in Asien.

Die präkolumbische Sammlung ist besonders repräsentativ für die indigenen Kulturen Mexikos, Mittelamerikas und der westlichen Küsten- und Bergregionen Perus. Der antiquarische Wert dieser Sammlung ist beachtlich. Einige seltene Kunstgegenstände sowohl aus der mexikanischen als auch aus der nordperuanischen Kultur stammen ungefähr aus der Zeit zwischen 1000 und 600 v. Die meisten Artefakte sind Beispiele für diese Kulturen auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung, wahrscheinlich von 400 n. Chr. bis zur spanischen Eroberung.

Moche-Porträtgefäße sind hochgradig individualisiert und naturalistisch. Es wird angenommen, dass sie weltliche und religiöse Würdenträger aus der Moche-Gemeinde repräsentieren. In den Gräbern dieser Region wurden zahlreiche Porträtköpfe gefunden.

Die hervorstehende Wange dieser Figur lässt das Kauen eines Kakaoblattes erahnen. Die Figur ist wahrscheinlich ein schamanischer Heiler und wird in Trance dargestellt. Die Figur trägt einen gemusterten Gürtel, eine Tunika und einen aufwendigen Halsschmuck.

Diese Schlange ist in hohem Relief geformt und mit dunklen Rotbraun- und dunklen Cremetönen gefärbt. Als naturalistische Darstellung des Themas ist der Adler dargestellt, der die Schlange im Schnabel und in beiden Klauen hält.

In diesem besonderen Gefäß rechts sind verschiedene Tiere sowohl in Relief als auch in gemalter Form auf der Rückseite des Objekts abgebildet. Die Tiere sind interessanterweise miteinander verbunden, um die gesamte Oberfläche des Gefäßes auszufüllen. Das Gesicht wurde in einer verdrehten Form dargestellt und ist von einer ungleichmäßigen, reptilähnlichen Schuppenschicht bedeckt.

Dies ist ein seltenes Moche-Gefäß mit Verzierungen auf beiden Seiten. Die Vorderseite zeigt ein verzerrtes Gesicht, das wahrscheinlich eine Krankheit symbolisiert.

Die wahrscheinlichste Ansicht ist, dass dieses Gefäß von den Mochikanern als Popcorn-Toaster verwendet wurde. Moche-Leute mögen dieses Keramikgefäß benutzt haben, um die Kerne über dem Feuer zu halten.

Gesichtsbemalung war unter den Mochikanern eine sehr gängige Praxis. Dieses Gesicht zeigt einen ruhigen und gefassten Blick mit einem nach unten gerichteten Blick. Die Augen dieser sitzenden Figur scheinen mit dem Eindruck einer ruhigen Beschäftigung in die Ferne zu blicken.

Dieses Objekt rechts zeigt einen gefangenen nackten Krieger, der bald geopfert werden soll. Wie es in der Moche-Kunst typisch ist, werden den Gefangenen ihre Kriegerinsignien und Waffen abgenommen und mit einem Seil um Hals und Hände gefesselt. Es wurde angenommen, dass ohne Kleidung die Identität des Gefangenen unbekannt wäre.

Die Mochikaner benutzten Boten, die ihre Botschaften oft in kleinen Lederbeuteln trugen: ein Dienst, der durch das prächtige Straßennetz im Gebiet der Mochica erleichtert wurde. Diese Boten wurden durch den Falken, den Tausendfüßler und das Reh symbolisiert, während diejenigen, die die Botschaften entzifferten, durch den Fuchs repräsentiert wurden.

Dieses Gefäß zeigt ein Stufenmuster, das sowohl bei Textilien als auch bei Keramik ein sehr beliebtes Motiv war. Nur sehr wenige mohikanische Textilien haben überlebt, aber ein Verständnis davon kann durch zahlreiche Gefäße erreicht werden, die Textildesign und Farbmuster darstellen. Diese Art der Überlagerung von Mustern, sowohl in Textilien als auch in Keramik, war in der peruanischen Kunst weit verbreitet.

Die Moche verehrten Tiere und verehrten Katzen und stellten sie oft in ihrer Kunst dar. Dieser Mann, der eine Katze hält, ist wahrscheinlich eine herausragende Figur, da er einen kunstvollen Umhang oder Poncho mit schönen Mustern trägt. Auch das spiralförmige Muster der Ohrstöpsel und der Kopfturban fallen auf.

Gräber in Peru haben Trompeten aus gebranntem Ton wie diese hervorgebracht, die manchmal bemalt oder mit Figuren verziert sind. Panflöten sind oft mit übernatürlichen zoomorphen Kreaturen verziert, die mit einer polychromen Slip-Technik bedeckt sind.

Der Vogelpriester oder die Eulengottheit wurde allgemein als eine der Hauptfiguren bei den zeremoniellen Opfern dargestellt, mit denen die Mochikaner in Verbindung gebracht wurden. Aufgrund der großen Anzahl von Eulen, die in Form von Schmuck, Stäben, Keramik und Gemälden dargestellt und begraben wurden, wird argumentiert, dass die Eule eine Vermittlerin zwischen Lebenden und Toten war und mystische Kräfte hatte.

Dieses Keramikgefäß stellt wahrscheinlich einen Schamanen (Priester) Heiler dar. Er trägt einen markanten Kopfschmuck, der auf jeder Seite von einem Vogel geschmückt ist und hält einen rituellen Gegenstand in der Hand.

Dieses Gefäß ist wahrscheinlich ein Formstück und gehört zur späten Moche-Zeit. Es wird stilistisch durch die Schaffung einer schuppenartigen Textur auf seinem Körper gestaltet.

Oftmals können auf Keramik gezeigte Bilder auf Visionen hinweisen, die schamanische Heiler erlebt haben. Hier sind die beiden Figuren, die die Sänfte tragen, menschlich. Ihre Köpfe ähneln jedoch Tieren. Dieses Objekt stellt vielleicht eine solche schamanistische Vision dar.

Vögel und Tiere wurden von den Mochikanern genau beobachtet und sie ließen sich von der Natur um sie herum inspirieren. Dieses Gefäß stellt den Vogel in einer natürlichen Pose dar.

In der Moche-Ikonographie wird die Figur des Kriegers durch die Anwesenheit eines anthropomorphisierten Vogels oder eines Menschen mit Federschmuck und Vogelgesichtsmasken dargestellt. Neben den Kriegswaffen und der Kopfbedeckung werden die Krieger immer mit Helm, Schutzhülle und aufwendigen Ohrspulen getragen.

Der Topf links ist typisch für den Nazca-Stil, bei dem der Boden des Objekts im Gegensatz zu den flachen Böden der Moche-Ware abgerundet ist. Die Anbetung von Mais war die Lebensweise. Mais war das Grundnahrungsmittel der meisten präkolumbianischen nordamerikanischen, mesoamerikanischen, südamerikanischen und karibischen Kulturen. Abgesehen davon, dass er in diesen Klimazonen gut gedeiht, war Mais leicht zu lagern und konnte auf verschiedene Weise (im Ganzen oder als Mehl verwendet) gegessen werden und hatte viele andere Verwendungszwecke (wie Körbe, Brennstoff usw.), was ihn zu einer wichtigen Zutat macht .

Darstellungen von Affen sind ein wiederkehrendes Thema in der Töpferei Nordperus. Dieses Gefäß ist einem sitzenden Affen mit Servierschüssel nachempfunden und hat oben einen Ausguss. Der Topf oder die Affenfigur ist überall brillant bemalt. Viele Formen gingen aus dem Affenthema hervor und manifestierten sich als Schalen, Krüge mit unterschiedlichsten Figuren und ausgegossene Töpfe mit Griffen.


Forscher haben gerade 50 antike Hieroglyphen in Peru entdeckt

Im Jahr 2014 geriet Greenpeace in Schwierigkeiten, weil es ein mysteriöses Weltkulturerbe mit Wüstenhieroglyphen, bekannt als die Nazca-Linien, gestört hatte (und Anfang 2018 fuhr auch ein Lastwagen darüber). Die Stätte besteht aus massiven Designs, die vor etwa 2.000 Jahren im Süden Perus von den Vorinkas in den Boden geätzt wurden. Die Wiederherstellung des Gebiets öffnete die Türen zu einem Projekt, bei dem Drohnen verwendet wurden, um die Stätte zu kartieren und nach anderen Glyphen zu suchen. Dabei fanden die Forscher unerwartet mehr als 50 neue Bodenätzungen in der nahegelegenen Provinz Palpa.

Die von Drohnen entdeckten neuen Linien sind fast zu dünn, um sie mit einem menschlichen Auge zu sehen, berichtet National Geographic. Einige dieser Linien stammen wahrscheinlich aus der Nazca-Kultur, die 100 v. u. Z. begann. und blühte von 1 bis 700 u. Z. und ist vermutlich für die meisten Nazca-Linien verantwortlich.

Während die Nazca-Linien hauptsächlich geometrische Formen sowie einige Pflanzen und Tiere darstellen, sind viele von denen in Palpa Krieger. Ein weiterer großer Unterschied besteht darin, dass sich die Nazca-Linien über flache Wüstenflächen erstrecken, sodass man das Gesamtbild nur von oben wirklich sehen kann. Im Gegensatz dazu decken die neuen Palpa-Designs Hügel ab, so dass die alten Menschen das Design aus einer gewissen Entfernung sehen konnten. Im Laufe der Zeit wurden sie weniger sichtbar, weil sie nicht erhalten wurden, weshalb Forscher heute Drohnen brauchten, um sie zu finden.

Viele der neuen Palpa-Linien stammen wahrscheinlich aus den Kulturen Topará und Paracas, die der der Nazcas vorausgehen. Frühere Entdeckungen aus der Paracas-Kultur umfassen Felsmalereien, die um 300 v. an der Andenküste. Ein Artikel aus dem Jahr 2014 in der Proceedings of the National Academy of Sciences Journal spekulierte, dass diese Formationen den Weg zu Küstenmessen wie Autobahnschildern wiesen. Die Paracas sollen auch für einige der Nazca-Linien verantwortlich sein.

Einige Linien von Nazca richten sich zu bestimmten Jahreszeiten, wie der Wintersonnenwende, nach dem Sonnenuntergang. Diese Linien könnten von Astronomen angelegt worden sein, um ihnen bei der Berechnung der Planetenbewegung zu helfen. (Credit: Brown Bear/Windmil Books/UIG über Getty Images)

In Wahrheit weiß niemand, warum die Nazca-Linien oder diese neuen in Palpa existieren. Frühere Forscher haben theoretisiert, dass sie mit Astronomie und Kalenderführung zu tun haben. Andere haben vorgeschlagen, Prozessionsrouten zu skizzieren oder als eine Möglichkeit zu sehen, sicherzustellen, dass es regnet.

Wie Kornkreise und Pyramiden dienten auch die Nazca-Linien als Futter für außerirdische Verschwörungstheorien. Außerirdische sind immer eine beliebte Erklärung für Phänomene, die wir nicht verstehen müssen, oder, wie die Nazca-Linien, Mysterien, die wir wahrscheinlich noch nie vollständig lösen. Aber ähnlich wie bei einem in Chile gefundenen winzigen Skelett, das Gerüchten zufolge ein Außerirdischer ist, sich aber jetzt als menschlich erwiesen hat, sind alle Hinweise, die wir brauchen, um mehr über die Nazca-Linien zu erfahren, bereits hier auf der Erde.


Der seltsame Fall der Paracas in Peru: Mysteriöser Ursprung, mysteriöses Ende

Die meisten Informationen über das Leben der Paracas stammen aus Ausgrabungen an der großen Küstenstätte Paracas südlich von Lima und wurden erstmals in den 1920er Jahren vom peruanischen Archäologen Julio Tello untersucht. Es wird angenommen, dass sie sich um 1200 v. Chr. oder früher als eine zusammenhängende Gruppe entwickelt haben…

Kohlenstoff-14- und DNA-Tests der Paracas wurden noch nicht durchgeführt, daher ist die Frage, wie alt diese Kultur ist und woher sie stammen, unklar.

Ihr offensichtlichstes körperliches und soziales Merkmal war eine Schädeldeformation, hauptsächlich der königlichen Klassen. Niemand kann hinreichend erklären, warum dieser Prozess praktiziert wurde oder woher er kam.

Im Vergleich zu einem normalen menschlichen Schädel sind einige der Paracas wirklich neugierig, und es könnte Beweise dafür geben, dass die ursprünglichen Paracas-Generationen von Natur aus verlängerte Schädel hatten – aber aus welcher genetischen Quelle?

Ihr Untergang als eigenständige Gesellschaft könnte das Ergebnis eines Völkermords gewesen sein. Während sich die Paracas-Kultur in dieser Region zwischen etwa 1200 v. Chr. und 100 v. Chr. entwickelte, wird angenommen, dass die Topará-Kultur um etwa 150 v. Angeblich existierten die beiden Kulturen dann für eine oder mehrere Generationen, sowohl an diesem Ort als auch im nahegelegenen Ica-Tal, und ihr Zusammenspiel spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Nazca-Kultur und der Keramik- und Textiltraditionen.

Der Aufstieg der Nazca fiel mit dem Verschwinden der länglichen Schädel zusammen. So kann man vermuten, dass die königliche Blutlinie der Paracas durch den Krieger Nazca ein tragisches Ende gefunden haben könnte.

Hier hält Sr. Juan Navarro, Besitzer und Direktor des Historischen Museums von Paracas, einen 2 Jahre alten länglichen Schädel, einen der letzten der Paracas, der vor 2000 Jahren starb und aus der königlichen Blutlinie stammte.

Die Künstlerin Marcia K. Moore leistet eine erstaunliche Arbeit bei der 3D-Modellierung der Paracas und erweckt diese alten und rätselhaften Menschen wieder zum Leben…

Zwei bevorstehende Touren 2014, die Besuche in Paracas beinhalten, sind die folgenden:


Einführung in die Andenkulturen

„Die Anden“ kann sich auf die Bergkette beziehen, die sich entlang der Westküste Südamerikas erstreckt, wird aber auch verwendet, um sich auf ein breiteres geografisches Gebiet zu beziehen, das die Küstenwüsten im Westen und den tropischen Dschungel östlich dieser Berge umfasst . Diese Region gilt als Heimat eines besonderen Kulturraums, der etwa aus dem vierten Jahrtausend v. u. Z. stammt. bis zur Zeit der spanischen Eroberung - und viele dieser Kulturen bestehen noch heute in verschiedenen Formen.

Von der Wüstenküste erheben sich die Berge schnell, manchmal innerhalb von 10-20 Kilometern vom Pazifischen Ozean. Daher mussten sich die Menschen, die in den Anden lebten, an unterschiedliche Klima- und Ökosysteme anpassen. Diese vielfältige Umgebung führte zu einer Reihe von architektonischen und künstlerischen Praktiken.

Tabelle mit den Zeiträumen, Kulturen und Territorien in der Vorgeschichte der Anden. Während die Tabelle mit der spanischen Eroberung der Inka im Jahr 1532 endet, setzen sich die einheimischen Kulturen in den Anden mit vielen Veränderungen gegenüber ihren Formen vor der Eroberung fort.

Wüsten, Berge und Farmen

Obwohl ein Großteil der Andenküste in der Nähe des Äquators liegt, ist das Wasser aufgrund der Strömungen aus der Antarktis kalt. Dieses kalte Wasser ist reich an Meereslebewesen, aber während der El-Niño-Jahre übernimmt warmes Wasser, was zu einem großen Aussterben von Fischen und Meeressäugern führt und oft zu katastrophalen Überschwemmungen an der Küste führt.

Ozean und Klippen in der Nähe von Pacatnamú, Peru, mit den Ausläufern der Anden in der Ferne (Foto: Dr. Sarahh Scher)

In normalen Jahren ist die Küste sehr trocken. Die Flüsse, die zur Küste fließen, gespeist von der Schneeschmelze der Anden (die Cordillera Blanca oder Weiße Berge genannt werden, im Gegensatz zu den Cordillera Negra oder den Schwarzen Bergen im Westen, wo kein Schnee fällt) schaffen landwirtschaftliche Flächen mit Wüste durchsetztes Land. Die Kulturen lernten schließlich, Kanäle zu bauen, um mehr Land zu bewässern, und die Bewässerung bleibt für die Landwirtschaft an der peruanischen Küste wichtig.

Querschnitt typischer Höhenunterschiede in den Anden (Grafik: Dr. Sarahh Scher)

Mit steigender Höhe entstehen verschiedene ökologische Zonen, aus denen die Menschen in den Anden verschiedene Produkte anbauen: Mais (Mais), Peperoni, Kartoffeln und Koka wuchsen alle in unterschiedlichen Höhenlagen. Einige Kulturen (wie Cupisnique und Paracas) entwickelten sich an der Küste und nahmen Meeresfrüchte in ihre Ernährung auf. Sie tauschten mit den im Hochland lebenden Kulturen (wie den Recuay und den Einwohnern von Chavín de Huantar) gegen Dinge ein, die sie nicht selbst anbauen konnten. Die Menschen im Hochland würden ebenfalls mit den Küstenvölkern gegen getrockneten Fisch und Produkte handeln, die nicht in ihrer Höhe wachsen würden, sowie exotische Tiere wie Papageien aus dem tropischen Dschungel im Osten.

Pflanzen und Tiere

Blätter von einem Erythroxylum coca Werk, Kolumbien (Foto: Darina, CC BY-SA 3.0)

Die Pflanzen und Tiere der Anden versorgten die alten Völker mit Nahrung, Medizin, Kleidung, Wärme und vielen anderen Ressourcen des täglichen Lebens. Wie oben erwähnt, bedeutete die schnelle Höhenänderung der Anden, dass viele verschiedene Nahrungsmittel auf einem komprimierten Gebiet angebaut werden konnten. Kartoffeln waren ein Grundnahrungsmittel des Hochlandes, und in den tieferen Lagen waren Mais und Maniok wichtig.

Coca wuchs im Hochland, wurde aber überall in den Anden gehandelt. Die Blätter dieser Pflanze bieten, wenn sie gekaut werden, ein Stimulans, das es Menschen ermöglicht, lange Zeit in großer Höhe zu gehen, ohne müde zu werden, und es unterdrückt den Hunger. Es wurde von Reisenden im Hochland verwendet, wurde aber auch in rituellen Praktiken verwendet, um lange Tanznächte zu überstehen. In der heutigen Zeit wird es als Tee getrunken, um die Symptome der Höhenkrankheit zu lindern.

Terrassenförmig angelegte Hänge bei den Inka-Ruinen von Písac, Peru (Foto: Paulo JC Nogueira, CC BY-SA 3.0)

Die Landwirtschaft in der steilen Topographie der Berge konnte schwierig sein, und eine wichtige Innovation, die von den Anden entwickelt wurde, war die Verwendung von Terrassierungen. Durch das Anlegen von Terrassen (im Wesentlichen riesige Stufen entlang der Konturen eines Berges) konnten die Menschen flache, leicht zu bearbeitende Grundstücke schaffen. Die Terrassen wurden durch das Erstellen von Stützmauern gebildet, die dann mit einer dicken Schicht aus losen Steinen zur Unterstützung der Entwässerung hinterfüllt und mit Erde bedeckt wurden.

Die wichtigsten Tiere im Hochland waren Kameliden: das wilde Vicuña und das Guanako und ihre domestizierten Verwandten, das Lama und Alpaka. Alpakas haben weiche Wolle und wurden geschoren, um Textilien herzustellen, und Lamas können Lasten über das schwierige Gelände der Berge tragen (ein erwachsener männlicher Lama kann bis zu 100 Pfund tragen, aber keinen erwachsenen Menschen).

Links: Alpakas, Ecuador (Foto: Philippe Lavoie, public domain) Rechts: Lama bei Cusco, Peru (Foto: Dr. Sarahh Scher)

Beide Tiere wurden auch für ihr Fleisch verwendet, und ihr getrockneter Dung diente als Brennstoff in den Höhen, wo es kein Holz zum Verbrennen gab. Andenkameliden können wie ihre afrikanischen und asiatischen Cousins ​​​​sehr eigensinnig sein. Wenn sie überlastet sind, sitzen sie auf dem Boden und weigern sich, sich zu bewegen. Aus diesem Grund hatten die alten Andenbewohner keine domestizierten Tiere, die sie tragen oder schwere Wagen ziehen konnten, und so entwickelten sich Straßen und Methoden zum Transport von Menschen und Gütern anders als in Europa, Asien und Afrika. Das Rad war bekannt, wurde aber nicht zum Transport verwendet, weil es einfach nicht brauchbar gewesen wäre.

Textilkunst

Weben mit traditionell gefärbter Alpakawolle, Chinchero, Peru (Foto: Rosalee Yagihara, CC BY-NC-ND 2.0)

Die alten Völker der Anden entwickelten die Textiltechnologie vor der Keramik oder der Metallurgie. Textilfragmente, die in der Guitarrero-Höhle gefunden wurden, stammen aus dem Jahr c. 5780 v. u. Z. Im Laufe der Jahrtausende entwickelten sich Techniken vom einfachen Zwirnen bis hin zu komplexen Geweben. Im ersten Jahrtausend u. Z. hatten Andenweber alle wichtigen Techniken entwickelt und beherrscht, darunter doppelseitige Stoffe und spitzenartige offene Webarten.

Andentextilien wurden zunächst aus Schilffasern hergestellt, wurden aber schnell zu Garnen aus Baumwolle und Kamelidenfasern. Baumwolle wächst an der Küste und wurde von den alten Anden in verschiedenen Farben angebaut, darunter Weiß, verschiedene Brauntöne und ein sanftes Graublau. Im Hochland lieferte das Alpaka weiche, kräftige Wolle in den natürlichen Farben Weiß, Braun und Schwarz. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden auch gefärbt, um mehr Farben zu erzeugen: Rot von Cochenille, Blau von Indigo und andere Farben von Pflanzen, die in verschiedenen Höhenlagen wuchsen. Alpakawolle ist viel einfacher zu färben als Baumwolle und wurde daher normalerweise zum Färben bevorzugt. Der zusätzliche Zeit- und Arbeitsaufwand zum Färben von Fasern machte die leuchtenden Farben zu einem Symbol für Status und Reichtum in der Geschichte der Anden.

Keramik

Mit Sauerstoff angereichertes skulpturales Zeremoniengefäß aus Keramik, das einen Hund darstellt, c. 100-800 n. Chr., Moche, Peru, 180 mm hoch (Museo Larco).

Obwohl Keramik für die Andenvölker nicht so wertvoll war wie Textilien, war sie wichtig, um religiöse Ideen zu verbreiten und ihren Status zu demonstrieren. Die Menschen verwendeten einfache Alltagswaren zum Kochen und Aufbewahren von Lebensmitteln. Eliten verwendeten oft fein gearbeitete Keramikgefäße zum Essen und Trinken, und Gefäße, die mit Bildern von Göttern oder spirituell wichtigen Kreaturen verziert waren, wurden als Statussymbole aufbewahrt oder an Menschen mit geringerem Status geschenkt, um ihre sozialen Verpflichtungen gegenüber ihren Vorgesetzten zu festigen.

Es gibt eine Vielzahl von Keramikstilen der Anden, aber es gibt einige grundlegende Elemente, die in der Geschichte der Region zu finden sind. Die Waren wurden meist in einer sauerstoffhaltigen Atmosphäre gebrannt, was zu Keramiken führte, die aufgrund des Eisengehalts des Tons oft einen Rotstich aufwiesen. Einige Kulturen, wie die Sicán und Chimú, verwendeten stattdessen Öfen, die dem Ton beim Brennen Sauerstoff entzogen, was zu einer braunen bis schwarzen Oberfläche führte.

Sauerstofffreie katzenartige Keramikflasche, 12.–15. Jahrhundert, Chimú (Peru), 28,26 cm hoch (The Metropolitan Museum of Art)

Die Dekoration von Keramik könnte durch das Einschneiden von Linien in die Oberfläche, das Erstellen von Texturen durch das Schaukeln von Muscheln über den feuchten Ton oder durch das Bemalen der Oberfläche erfolgen.

Einige frühe Elitekeramiken wurden nach dem Brennen mit einer Farbe aus Pflanzenharz und mineralischen Pigmenten verziert. Dies führte zu einer Vielzahl von leuchtenden Farben, aber das Harz hielt einer Erwärmung nicht stand und so waren diese mit Harz bemalten Waren nur zur Schau und zum rituellen Gebrauch bestimmt. Die meisten Keramiken in den Anden wurden stattdessen mit Schlicker bemalt. Schlicker ist eine Flüssigkeit, die aus Ton besteht, und die Farbe des Schlickers wird durch die Farbe des Tons und seinen Mineralgehalt bestimmt. Die meisten Schlickerfarben wurden vor dem Brennen aufgetragen, nachdem der halbtrockene Ton mit einem glatten Stein poliert wurde, um die Oberfläche vorzubereiten. Die Palette der Schlickerfarben kann von zwei (bei Moche-Keramiken) bis zu sieben oder mehr (bei Nasca-Keramiken) variieren. Nach dem Brennen würde die brünierte Oberfläche glänzend sein. Keramik ist aufgrund ihrer Haltbarkeit eine der größten Ressourcen für das Verständnis der alten Andenkulturen.

Frauenfigur, 1400–1533, Inka, Silber-Gold-Legierung, 14,9 x 3,5 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Messer (tumi) mit abnehmbarem Figurengriff, Moche, 50-800 n. Chr., grünes Kupfer mit Patina, 11,43 x 2,5 x 1,43 cm (Walters Art Museum)

Metallarbeiten

Die Metallverarbeitung entwickelte sich später in der Geschichte der Anden, mit dem ältesten bekannten Goldartefakt aus dem Jahr 2100 v. Gold wurde für Schmuck und andere Ornamente sowie für die Herstellung skulpturaler Stücke verwendet. Inka-Figuren aus Silber und Gold, die Menschen und Lamas darstellen, wurden aus archäologischen Stätten in großer Höhe in Peru und Chile geborgen. Kupfer und Bronze wurden auch zur Herstellung von Schmuck und Gegenständen wie Zeremonienmessern (genannt tumis ).

Die Architektur

Die Architektur der Anden lässt sich grob in Hochland- und Küstentraditionen einteilen. Küstenkulturen neigten dazu, aus Lehm zu bauen, während Hochlandkulturen mehr auf Stein beruhten. Die Tieflandanlage von Caral, die derzeit die älteste bekannte Komplexanlage in den Anden ist, wurde jedoch hauptsächlich aus Stein gebaut.

Caral, Peru, gegründet c. 2800 v. u. Z. (Foto: Pativilcano, CC BY-SA 3.0)

Beginnend mit Caral im Jahr 2800 v. u. Z. errichteten verschiedene Kulturen monumentale Bauwerke wie Plattformen, Tempel und ummauerte Anlagen. Diese Strukturen standen im Mittelpunkt politischer und/oder religiöser Macht, wie die Stätte Chavín de Huantár im Hochland oder die Huacas de Moche an der Küste. Viele dieser Bauwerke wurden im Laufe der Zeit schwer beschädigt, aber einige Reliefs und Wandmalereien, mit denen sie verziert wurden, sind erhalten geblieben.

Bemaltes Lehmrelief, Huaca de La Luna, 100 n. Chr. bis 800 n. Chr., Moche (Peru) (Foto: Marco Silva Navarrete, CC BY-NC-ND 2.0)

Die bekannteste Architektur in den Anden ist die der Inka. Die Inka verwendeten Steine ​​für alle ihre wichtigen Bauwerke und entwickelten eine Technik, die dabei half, die Bauwerke vor Erdbeben zu schützen. Aufgrund ihrer Steinkonstruktion hat die Inka-Architektur leichter überlebt als die Adobe-Architektur der Küste. Die laufenden Bemühungen der Archäologen und des peruanischen Kulturministeriums konzentrieren sich auch auf die Restaurierung und Erhaltung der großartigen Werke der Küstenarchitektur.

Türen aus Inka-Stein, Qoricancha, Cusco (Foto: Jean Robert Thibault, CC BY-SA 2.0)

Alte Vergangenheit, fortdauernde Traditionen

Von Textilien über Keramik bis hin zu Metallarbeiten und Architektur produzierten die Kulturen der Anden Kunst und Architektur, die auf ihre natürliche Umgebung reagierten und ihre Überzeugungen und sozialen Strukturen widerspiegelten. Wir können viel über diese alten Traditionen durch die erhaltenen Artefakte und Stätten lernen sowie durch die vielen Arten, wie diese Praktiken – wie das Weben – heute fortbestehen.


Kultur- und Geschichtstour

Das den Ruinen von Cahuachi gewidmete Antonini Educational Museum des italienischen Archäologen Giuseppe Orefici zeigt eine Sammlung faszinierender archäologischer Stücke. Hier erhalten Sie einen Überblick über die Kultur von Nazca und einen Blick auf die meisten Randgebiete von Nazca.

Das Museum beherbergt die neuesten Entdeckungen im antiken zeremoniellen Zentrum von Cahuachi und zeigt die verschiedenen Stadien der Nazca-Kultur, Trophäenköpfe, Musikinstrumente wie Antaras, Textilien, Grabbündel, Modelle der Nazca-Linien und bietet einen faszinierenden Einblick in dies alte Abstammung.

Das Archiv enthält viele der Funde, die von der italienischen Mission namens Project Nasca 1982 – 2011 geborgen wurden. Diese Funde sind das Ergebnis von Ausgrabungen im weltgrößten Tonzeremonialzentrum Cahuachi.

An der Ostseite von Nazca gelegen, beherbergt dieses informative archäologische Museum einen archäologischen Park mit Nachbildungen von Gräbern in natürlicher Größe, Imitationen von Bestattungen und Bestattungsmöbeln, Reproduktionen der Felsmalereien von Huayhua und einem maßstabsgetreuen Modell der Geoglyphen der Pampa de Nasca.


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Polychrome Warriors Vessel, Präkolumbianisch, Nazca-Kultur, Südperu, Ca. 200-600 CE. Schätzung $1.200 – $1.500. Foto Artemis-Galerie.

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Die Geheimnisse der Nazca-Linien

Die Nazca-Linien, eine Reihe alter Geoglyphen in der Nazca-Wüste im Süden Perus, sind eines der größten Geheimnisse der Erde, das Hinweise auf unsere Vergangenheit enthält. Es gibt mehrere Theorien, die versuchen, ihre Existenz zu erklären.

Das kürzliche Auftauchen der neuen Linien nach einem Sandsturm in Peru hat mich gefesselt, würde das bedeuten, dass einige der älteren Theorien, die aufgestellt wurden, jetzt wahr sind? Nun, wir müssen nur abwarten und es herausfinden, aber bis dahin werfen wir einen Blick darauf, was die Nazca-Linien sind und einige der gängigen Theorien, die ihren Zweck erklären.

Was sind die Nazca-Linien?

Es wird gesagt, dass die Nazca-Linien zwischen dem 4.

Die Linien sind massiv, einige von ihnen erstrecken sich über 10 Meilen und einige Muster decken Bereiche ab, die größer als Fußballfelder sind. Obwohl die Nazca-Linien große Gebiete umfassen, waren sie sehr einfach zu erstellen. Bei der Herstellung der Linien wurde eine einfache Bauweise verwendet, die Kiesel und Steine ​​wurden nach beiden Seiten geschoben, wobei die Mitte frei von Steinen blieb. Archäologen sagen, dass es mit dieser einfachen, aber effektiven Methode möglich ist, eines der Designs in weniger als 48 Stunden zu entwickeln.

Bei einer so einfachen Bauweise ist es schon erstaunlich, dass die Linien all die Jahre überlebt haben. Das folgende Video erklärt einige interessante Faktoren und die Bedeutung dieser Zeilen.

Theorien über den Zweck der Nazca-Linien

Es gab eine ganze Reihe von Theorien, die versuchen zu erklären, warum die Nazcaner diese riesigen Muster erschaffen würden. Die bekannteste Theorie wird von Maria Reichs aufgestellt, die die Linien über 60 Jahre lang studiert hat. Sie behauptet, dass die Linien eine astronomische Karte bilden, aber die Linien scheinen im Vergleich zu Astrokörpern nur 30 Prozent Genauigkeit zu haben, was diese Theorie hinfällig macht.

Jetzt wird das Aussehen der neuen Linien die 30%-Zahl ändern, die wir noch herausfinden müssen. Aber es ist interessant zu wissen, dass die längste Nazca-Linie zur Wintersonnenwende mit der untergehenden Sonne ausgerichtet ist, was dieser Theorie definitiv etwas Gewicht verleiht.

Was die meisten von uns nicht wissen, sind die Aquädukte, die verwendet wurden, um Wasser aus den meilenweit entfernten Flüssen für die Landwirtschaft in die trockene Region zu bringen, die in der Nähe sind und einige sogar unter den Nazca-Linien liegen. Offensichtlich dachten einige Forscher darüber nach, dass die Nazca-Linien eine Karte für die Aquädukte sind. Das Lustige ist, dass auch dies nur eine 30-prozentige Korrelation mit den Linien zu haben scheint.

Was könnte also der Zweck der Linien tatsächlich sein, eine andere weit verbreitete Theorie über die Nazca-Linien stammt von Erich von Däniken, der in seinem 1968 erschienenen Buch ‘Chariots of the Gods’ vorschlägt, dass die Linien von alten Astronauten als Landeplatz. Ich habe mir persönlich nie ein UFO mit Rädern und der Forderung nach langen Landebahnen vorgestellt, aber was auch immer Ihr Boot schwimmt.

Schließlich kommen wir zu der am meisten akzeptierten Theorie über die Nazca-Linien, die auch das größte Gewicht hat. Entlang des Colorado River in Amerika gibt es eine Reihe von Geoglyphen, die auf dem Wüstenboden geschnitzt wurden. Die Ähnlichkeiten zwischen diesen und denen in Peru sind unbestreitbar, und im Gegensatz zu den Nazca-Linien lebten die Generationen, deren Vorfahren sie schufen, noch und hatten ihre Geschichten zu erzählen.

Die Linien wurden geschaffen, um die Götter anzubeten, die Nazcaner gingen an zeremoniellen Tagen den Weg entlang und die Größe dieser Muster erklärt die Fähigkeit Gottes, sie vom Himmel aus zu sehen.

Aber abgesehen davon ist es interessant, dass einige der Designs wie der Affe mit einem Schwanz, der sich immer wieder windet und tatsächlich ein Labyrinth bildet. Das Gehen durch Labyrinthe hat tatsächlich Vorteile und wurde in vielen Kulturen als eine Form der heiligen Geometrie angenommen.

Was auch immer das Geheimnis hinter den Nazca-Linien ist, es ist immer noch eine der faszinierendsten prähistorischen Schöpfungen des Menschen, die den Reisenden in mir lockt.


Schau das Video: Kulturschiff trailer (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Tygojinn

    Wacker, der geniale Satz und ist zeitgemäß

  2. Eagan

    Absolut mit Ihnen einverstanden. Darin ist auch etwas, denke ich, was ist das für eine gute Idee.

  3. Tygokinos

    Ja in der Tat. All dies ist wahr. Lassen Sie uns dieses Problem diskutieren.

  4. Vugami

    In der Tat und wie ich vorher nicht bemerkt habe



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