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Issac Stern - Geschichte

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Issac Stern

1920-2001

Musiker

Steinem 1972

Isaac Stern wurde am 21. Juli 1920 in Krzemieniec (Polen Russland) geboren und zog im Alter von 14 Monaten mit seinen Eltern nach San Francisco. Seine Mutter war seine erste Lehrerin, aber im Alter von 8 Jahren begann er sein Studium am San Francisco Conservatory of Music.

Ein musikalisches Wunderkind, das im Alter von 11 Jahren debütierte, hat eine spektakuläre Karriere als Konzertgeiger hinter sich. Mit Anfang 20 wurde Isaac Stern als einer der größten Virtuosen der Welt gefeiert. Im Laufe seiner Karriere ist Stern mit jedem großen Orchester und auf allen großen Musikfestivals aufgetreten. Er unterhielt enge musikalische Beziehungen zu Israel, war leitender Angestellter der America-Israel Cultural Foundation und Mitbegründer des Israel Music Center.

Stern war seit langem mit der Carnegie Hall in New York verbunden und war führend in der Bewegung zur Rettung und Wiederherstellung des ehrwürdigen Musikmekkas.

Bücher

Meine ersten 79 Jahre


Das Erbe des legendären Geigers Isaac Stern lebt nach 100 Jahren weiter

Am 21. Juli jährt sich die Geburt von Isaac Stern zum hundertsten Mal. Der Geiger arbeitete mit seinen Zeitgenossen wie Igor Strawinsky und Leonard Bernstein zusammen und war Mentor der nächsten Musikergeneration. Keystone/Getty Images Bildunterschrift ausblenden

Am 21. Juli jährt sich die Geburt von Isaac Stern zum hundertsten Mal. Der Geiger arbeitete mit seinen Zeitgenossen wie Igor Strawinsky und Leonard Bernstein zusammen und war Mentor der nächsten Musikergeneration.

Der Grabstein auf Isaac Sterns Grab lautet einfach "Isaac Stern, Fiddler", aber der Geiger war viel mehr: Er war ein Pädagoge, der Generationen von Musikern betreute, darunter Yo-Yo Ma und Itzhak Perlman, und er war ein Aktivist, der half Retten Sie Carnegie Hall vor der Abrissbirne.

Isaac Stern wurde vor 100 Jahren am 21. Juli 1920 an der sich verschiebenden Grenze zwischen Polen und der Ukraine geboren. Als Kleinkind brachten ihn seine Eltern in die USA, wo sie sich in San Francisco niederließen.

"Er hatte überhaupt keine Ambitionen, Musik zu machen, bis, wie er erzählt, ein Kind auf der anderen Straßenseite spielte und er spielen wollte", sagt sein Sohn Michael Stern. Sein Vater war damals 8 Jahre alt.

Sterns Mutter erkannte sein Talent und zog ihn von der Schule. Sein öffentliches Debüt gab er mit 15 Jahren beim San Francisco Symphony und zwei Jahre später trat er in New York auf.

Täuschende Kadenz

120 Jahre Carnegie Hall

"Ich ging am nächsten Morgen früh raus. Ich kaufte die Zeitungen und las mit meiner Mutter die Rezensionen", schrieb Stern in seiner Autobiografie. Meine ersten 79 Jahre. "Wir waren bitter enttäuscht. Ich wurde von einigen der bedeutendsten Kritiker New Yorks auf den Kopf geklopft. Mein Spiel war unberechenbar. Dass ich nach San Francisco zurückkehren und noch mehr üben sollte."

"Und das hat er getan", sagt Carnegie Hall-Archivar Gino Francesconi.

Stern kehrte ein paar Jahre später zurück und startete eine bemerkenswerte Karriere mit Liederabenden und Kammermusik, wobei er mit großen Sinfonieorchestern spielte. Er spielte die Klassiker, arbeitete aber auch mit zeitgenössischen Komponisten wie Igor Strawinsky und Leonard Bernstein zusammen.

"Isaac, mein Isaac, was auch immer heute Abend passiert, fair oder faul oder flop, ich möchte, dass du weißt, wie sehr ich deine Arbeit an unserer Serenade immer schätzen werde", heißt es in einer Notiz, die Bernstein vor der Premiere auf einem Hotelbriefpapier an den Stern schrieb von seinem Stück, Serenade (nach Platons Symposium). "Niemand kann so spielen wie du und niemand kann das Stück so spielen wie du."

Während seiner gesamten Karriere übte Stern unermüdlich – sogar beim Anschauen von Fußballspielen im Fernsehen. Aber seine Musikalität war nicht nur Technik. Während man lernt, ein großartiger Musiker zu werden, muss die eigentliche Frage nicht beantwortet werden, wie man gut spielt, sondern warum man sich dafür entscheidet, überhaupt zu spielen.

"Warum spielst du? Warum willst du Musiker werden? Was willst du sagen?" sagte er 1999 im Gespräch mit Diane Rehm von NPR. "Nur ein Mensch kann mit einer bestimmten individuellen Stimme sprechen. Und das muss jeder Musiker lernen."

Stern wollte das Gelernte an die nächste Generation weitergeben.

"Er war nicht jemand, der nur Geige spielte, er interessierte sich für die Welt", sagt die von Stern betreute Geigerin Midori. "Er interessierte sich für seine Gemeinschaft. Er interessierte sich für Menschen wie uns, die jüngere Generation. Und er war so engagiert, sich selbst zu geben und sich zu engagieren, Maßnahmen zu ergreifen, wo er es für notwendig hielt."

Als er im Zweiten Weltkrieg wegen Plattfüßen nicht in die Armee eintreten konnte, trat Stern in die United Service Organizations ein und spielte für die Truppen. Und als die Carnegie Hall 1960 abgerissen werden sollte, war er maßgeblich daran beteiligt, sie zu retten, sagt sein Sohn Michael.

"Ich denke, es hat ihn enorm stolz gemacht, dass er sowohl der Stadt als auch dem Land etwas zurückgeben konnte, das ihm so wichtig war und das ihm so wichtig war", sagt Michael Stern.

Isaac Stern war 40 Jahre lang Präsident der Carnegie Hall, und er war ein amerikanischer Musiker, sagt sein anderer Sohn David – der wie sein Bruder Dirigent wurde.

„Die Amerikaner, die es geschafft haben, durchzukommen und selbstständig zu starten – auf ihre eigene Weise, wie mein Vater – konnten alles erfinden“, sagt David Stern. "Sie hatten nicht die Last, eine Tradition fortführen zu müssen. Und das war wirklich die Chance zu sagen, ich bin ein amerikanischer Künstler. Und diese Freiheit, die man in seinem Spiel hört."

Als jemand, der mit nichts begann und sein Leben dem Ziel widmete, dem Land, das er sein Zuhause nannte, etwas zurückzugeben, sagte Isaac Stern, er habe nie aufgehört zu lernen.

"In acht Jahrzehnten fühle ich mich immer noch als Student. Und das ist das Wunderbare. Das Wunderbare ist, zu suchen und manchmal zu finden."


Auspacken der vielen Leben von Isaac Stern

David Schoenbaum hat neun Monate damit verbracht, Dutzende von Kisten mit persönlichen Papieren des weltberühmten Geigers Isaac Stern in den Archiven der Library of Congress zu durchwühlen.

Unter den Tausenden von Artefakten entdeckte Schoenbaum 18 Einladungen zur Korrespondenz des Weißen Hauses mit dem britischen Prinzen Charles, Henry Kissinger und einem Fünftklässler aus Oregon sowie einen Kalorienerfassungskalender, den Stern nach zwei Tagen verwarf.

Schönbaums umfangreiche Recherchen brachten schließlich sein neuestes Buch hervor, Das Leben von Isaac Stern, eine genaue Untersuchung der sehr öffentlichen Aktivitäten eines der berühmtesten Geiger aller Zeiten.

„Jeder Tag war eine Überraschung“, sagte der Autor über seine Zeit im Archiv und merkte an, dass der Dokumentenschatz nie sortiert oder katalogisiert worden sei. "Ich hatte keine Ahnung, was ich finden würde, wenn ich eine dieser Kisten öffnete." Daraus entstand eine Chronik, die Schoenbaum, 85, dazu veranlasste, sein Buch und Sterns Leben in vier Kategorien einzuteilen: Einwanderer, Berufstätige, Staatsbürger und Vorstandsvorsitzender.

"Es gab eine persönliche Geschichte und eine berufliche Geschichte und eine öffentliche Geschichte und eine philanthropische Geschichte", sagte er. „Er hat mehr und anders gespielt als jeder andere Spieler, denke ich, seit dem [ungarischen Geiger des 19. Jahrhunderts] Joseph Joachim.“

Stern, der 2001 starb, wurde in der heutigen Ukraine geboren und zog als Baby mit seinen jüdischen Eltern nach San Francisco. Mit 8 Jahren begann er Violine zu lernen, mit 10 debütierte er mit dem San Francisco Symphony und mit 18 tourte er kreuz und quer durch die USA. Mit 23 Jahren betrat er triumphierend die Bühne in der Carnegie Hall – eine Veranstaltung, die er 1999 in seinen Memoiren mit Chaim Potok als seine „professionelle Bar Mizwa“ bezeichnete.

Während Stern schnell zu einem der gefragtesten Geiger der Welt wurde, konzentriert sich Schoenbaum einen Großteil des Buches auf seine gesellschaftlichen und philanthropischen Unternehmungen, einschließlich seiner Liebe und umfassenden Verbindungen zum Staat Israel, „wo ein Publikum nach dem anderen das verfügbare überflutete“. Platz“, schreibt er. „Die selbstbewusste Ungezwungenheit des israelischen Publikums in Shorts und Khakihemd, die Partitur in der Hand, hat ihn sofort verzaubert.“

Isaac Stern auf dem Weg zu einem Konzert in Caesarea, Israel, 1961.

"Irgendwann hat er seine Besuche in Israel gezählt und es waren Hunderte", sagte Schönbaum gegenüber JI. „Er war mit diesem Ort verbunden … er beflügelte seine Vorstellungskraft aus dem gleichen Grund, aus dem er die Vorstellungskraft aller amerikanisch-jüdischen Liberalen beflügelte. Es war einfach ein sehr ansprechender Ort“, fügte er hinzu. "Natürlich wurde er wie ein Nationalheld empfangen."

Stern besuchte ihn so oft, dass er 1993 zum Mittelpunkt einer ganzseitigen Anzeige für El Al wurde. Er traf sich mit Premierminister David Ben-Gurion, entwickelte eine enge Freundschaft mit dem Jerusalemer Bürgermeister Teddy Kollek und sagte wiederholt Konzerte anderswo ab, um nach Israel zu eilen und seine kriegsmüden Bürger unterhalten, 1967, wieder 1973 – und 1991 bei einem berüchtigten Konzert, das von einer Luftschutzsirene unterbrochen wurde und mit dem Publikum mit Gasmasken durchgeführt wurde.

Neben seinen Konzerten dort hinterließ er auch ein Vermächtnis im Jerusalem Music Centre, der Institution, die er 1973 erdacht, finanziert und eingeweiht hat. Er war Präsident der America-Israel Cultural Foundation, war Gründungsmitglied des National Council on the Arts und leitete in den 1960er Jahren eine Kampagne zur Rettung der Carnegie Hall und wurde von 1960 bis zu seinem Tod Präsident der Carnegie Hall Corporation.

Schoenbaum, ein produktiver Autor, dessen jüngstes Buch eine 700-seitige Abhandlung mit dem Titel Die GeigeSie war mit Sterns Star-Turns und der ausgiebigen Zeit im Rampenlicht bestens vertraut. Aber selbst er war überrascht über die Breite und Vielfalt der öffentlichen Verbindungen des Geigers.

„Was mich beeindruckt hat, ist die Anzahl der Menschen, die er kannte und mit denen er in Verbindung stand“, sagte Schönbaum, „und die schiere physische Bandbreite seines Lebens.“ Stern „kannte Menschen, die man sich nicht vorstellen würde, und war sehr großzügig, die Verbindungen über die Jahrzehnte aufrechtzuerhalten“, sagte er. Er spielte für Präsidenten und Premierminister und verkehrte mit Frank Sinatra, dem Philosophen Isaiah Berlin und Abe Saperstein, dem Gründer und Trainer der Harlem Globetrotters, hielt aber auch Kontakt mit dem Dirigenten des örtlichen Orchesters in Sioux City, Iowa, und antwortete Post von neugierigen Schulkindern.

1993 wandte er sich an ein wahres Who-is-Who von prominenten Persönlichkeiten, um Kollek vor seiner letzten und erfolglosen Kandidatur für das Bürgermeisteramt von Jerusalem zu unterstützen. Stern bat den Schauspieler Kirk Douglas, den Philanthrop Charles Bronfman, den Verleger Marty Peretz, den Bankier Felix Rohatyn und den zukünftigen Präsidenten der Weltbankgruppe James Wolfensohn um Spenden.

"Er wäre ein Erfolg im Geschäft gewesen, er wäre ein Erfolg in der Politik gewesen, er wäre ein Erfolg in der Diplomatie gewesen", sagte Schönbaum. "Er war einfach so ein Typ."

Und Stern führte eine Art diplomatisches Leben und tourte oft als Darsteller mit einer kaum verhüllten Agenda durch die Welt. 1956 trat Stern als erster amerikanischer Musiker in der Sowjetunion auf, 1961 wurde er vom Außenministerium in den Iran entsandt und 1979 tourte er durch China, als sich das Land der westlichen Welt öffnete.

Aber einen Ort weigerte sich Stern zeitlebens beharrlich, die Bühne zu betreten: Deutschland. Er hat dort bekanntlich nie ein Konzert gegeben und die schmerzlichen und instinktiven Gräueltaten des Holocaust zitiert. Er ermutigte jedoch andere Künstler, dort aufzutreten, und hielt 1999, zwei Jahre vor seinem Tod, eine Reihe von Meisterkursen in Köln ab.

Schönbaum, der ausführlich über Deutschland geschrieben hat, verweist in dem Buch nur flüchtig auf Sterns kompliziertes Verhältnis zum Land.

„Das kam in jedem Vorstellungsgespräch vor. Er wurde immer danach gefragt und er sagte immer dasselbe“, sagte Schönbaum gegenüber JI. "Er mochte sein Publikum gern."

1986 machte er jedoch Schlagzeilen, als er sich entschied, in einer Harlemer Kirche zu spielen, obwohl mehr als ein Drittel der begleitenden New Yorker Philharmoniker das Konzert boykottierten, weil sich ein Pfarrer der Kirche geweigert hatte, Louis Farrakhan wegen seiner vielen antisemitischen Äußerungen zu denunzieren.

Als er 2001 starb, war Stern ein bekannter Name, der Auszeichnungen, Auszeichnungen, Errungenschaften und sogar die Freiheitsmedaille des Präsidenten einbrachte. Seine Musik ist in dem legendären Film „Fiddler on the Roof“ von 1970 zu hören und ein Dokumentarfilm über seinen Besuch in China wurde 1981 mit einem Oscar ausgezeichnet.

Aber er hat seine bescheidenen Wurzeln nie ganz vergessen. Immerhin erinnerte sich sein Freund – der ehemalige MLB-Kommissar Fay Vincent – ​​auf seiner 80.


Datenbank zur Konservierungsgeschichte

Isaac Stern, ein preisgekrönter Geiger und Dirigent, war eine Schlüsselfigur dabei, die Carnegie Hall vor dem Abriss zu retten und sie zu dem vielseitigen Konzert- und Bildungszentrum zu entwickeln, das sie heute ist.

Beschreibung

Beteiligung an Erhaltungskampagnen und damit verbundenen Aktivitäten

Archive, persönliche Dateien, Ephemera und mündliche Geschichten

Isaac Stern, ein preisgekrönter Geiger und Dirigent, wurde am 21. Juli 1920 in der Sowjetukraine (heute Teil Polens) geboren. Nach seinem Umzug nach San Francisco im Alter von 14 Monaten begann er seine musikalische Ausbildung zunächst bei seiner Mutter und später am San Francisco Conservatory of Music. Weithin bekannt für seine Aufnahmen, Auftritte und sein Geschick bei der Entdeckung neuer musikalischer Talente, war Stern auch einflussreich bei der Kampagne zur Rettung der Carnegie Hall vor dem Abriss in den 1950er Jahren (die 1960 in einem Gesetzesentwurf zum Schutz des Gebäudes gipfelte). 1 Sterns Engagement für die Hall begann nach seinem Debüt dort 1943 und dauerte bis zu seinem Tod in New York City am 22. September 2001 im Alter von 81 Jahren. 2

1955 stellte der Eigentümer der Carnegie Hall das Gebäude zum Verkauf und es verbreiteten sich Gerüchte, dass eine Immobilienentwicklungsgesellschaft plante, die Halle abzureißen und durch ein Bürohochhaus zu ersetzen. 1956 half Isaac Stern bei der Gründung des Komitees zur Rettung der Carnegie Hall, das den Verkauf des Gebäudes erfolgreich blockierte, obwohl ihre Methoden nicht bekannt waren. Am 5. Januar 1960 gab der Eigentümer jedoch erneut den Abriss der Carnegie Hall bekannt, nachdem das New York Philharmonic, der Hauptmieter der Halle, beschlossen hatte, in das neu errichtete Lincoln Center umzuziehen. Viele berühmte Musiker, darunter Stern, schlossen sich der überwältigenden Unterstützung für den Schutz des Gebäudes an. Unter Berufung auf seine jüngsten Auftritte in der Carnegie Hall in einer Diskussion mit dem Philanthropen Jacob M. Kaplan, die sich für den Schutz des Gebäudes einsetzte, erwähnte Stern, wie traurig er sei, dass diese Aufführungen seine letzten an diesem Veranstaltungsort sein könnten. Dieses Treffen führte zu einer neuen Anstrengung, die von Kaplan finanziert und von Stern angeführt wurde, um die Halle vor dem Abriss zu retten. 3 Mit Kaplans finanzieller und administrativer Unterstützung und der Unterstützung durch den Senator des Staates New York, MacNeil Mitchell, wurde Stern zu einer wichtigen Kraft, um Unterstützung zu sammeln und andere wichtige Unterstützer zu gewinnen, darunter Eleanor Roosevelt, Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein, Dame Myra Hess, Van Cliburn, Leopold Stokowski, Marian Anderson, Fritz Reiner und viele andere Musiker und Philanthropen. 4

Stern versammelte im Januar 1960 bürgerliche Führer in seinem Haus, um das Bürgerkomitee für die Carnegie Hall zu organisieren. Ihre Strategie bestand darin, eine gemeinnützige Einrichtung zu schaffen, um die Halle durch rechtzeitiges Eingreifen der Regierung zu retten, zu erhalten und zu betreiben. 5 Ein weiteres Hindernis bestand darin, Bedenken auszuräumen, dass die Stadt nicht in der Lage sein würde, zwei Konzertsäle, die Carnegie Hall und das Lincoln Center, zu unterstützen. Das Komitee überzeugte schließlich Bürgermeister Robert F. Wagner, dass die Carnegie Hall „gerettet werden sollte, um als nationales Zentrum für den Musikunterricht und die Entwicklung junger Künstler zu dienen“ und dass sie nicht mit dem Lincoln Center konkurrieren würde. 6 Der Bard Act von 1956 bot eine starke Rechtsgrundlage, und der Carnegie Hall Bill von 1960 (von Senator MacNeil Mitchell verabschiedet und von Stern verfochten) half auch, das Gebäude zu retten, indem er New York City erlaubte, Gebäude mit "besonderem Charakter oder besonderen historischen oder" zu erwerben ästhetisches Interesse oder Wert" durch Kauf oder Verurteilung. Stern und das Komitee gingen mit diesen Bemühungen nicht an die Öffentlichkeit, bis sie eine Mehrheit des Rates überzeugt und ihre Unterstützung für den Gesetzentwurf erhalten hatten. 7 Am 10. Juni 1960 genehmigte das New York City Board of Estimate den Kauf der Carnegie Hall für 5 Millionen US-Dollar durch die Stadt und stellte weitere 100.000 US-Dollar für Verbesserungen bereit. 8 New York City bleibt Eigentümer der Struktur. Nach der Verabschiedung des Gesetzes und der Gründung der Carnegie Hall Corporation wurde Stern zum Präsidenten gewählt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. 9 In dieser Funktion war Stern an der Spendenwerbung und der Bewirtschaftung der Halle beteiligt. Als integraler Bestandteil des Unternehmens spielte Isaac Stern auch eine zentrale Rolle bei einer großen Restaurierung 1986 und bei der Feier seines 100-jährigen Bestehens 1991. Der Hauptkonzertsaal wurde zu Ehren seiner Bemühungen 1997 in Isaac Stern Auditorium umbenannt. 10


Isaac Stearns, ich

Der Stammbaum von Isaac Stearns ist nicht bekannt, aber seine Frau war die Tochter von John und Margaret Barker aus Stoke Nayland, Suffolk, England, und die Taufe von drei der Stearns-Kinder ist im Register dieser Gemeinde aufgeführt.[2] Im Jahr 1640 machte "Isaacke Sterne von Watertown in New England Planter manchmal von Stoke Nayland in der Grafschaft Suffolke Taylor und Mary seine Frau Tochter von John Barker spät von Stoke Nayland verstorbenen Tuchmacher" einen Anwaltsbrief an Thomas Gilson aus Sudbury, Suffolk, Bäcker, empfangen und erholen? Munnings aus Gaynes Colne, Essex, die Summe von fünf Pfund, die Mary "durch einen Bindungsvertrag oder eine Vereinbarung, die von den genannten Munnings vor oder nach seiner Heirat mit Margaret Barker, der Mutter der genannten Mary, getroffen wurde" zusteht. [7/2912] Am 8. April 1630 Isaac Stearns und seine Familie schifften sich in Yarmouth, England in der "Arabella" ein und kamen am 12. Juni 1630 in Salem an. Isaac war in Begleitung von Sir Richard Saltonstall, Gouverneur Winthrop, Reverend George Phillips und vielen anderen. Mit den Bedingungen in Salem nicht zufrieden, zog das Unternehmen bald nach Charlestown und Watertown. So wurde Isaac Stearns einer der ersten Siedler in Watertown, nahe Mount Auburn.[2/622]

Isaac wurde am 18. Mai 1631 als Ehrenbürger zugelassen, dem frühesten Datum einer solchen Zulassung. Am 5. Dezember 1638 wurden er und John Page wegen "Umkehrens" (d. h. wegen Umleitens einer Autobahn) zu einer Geldstrafe von fünf Schilling verurteilt. Im Jahr 1647 wurden er und John Biscoe von den Selectmen ernannt, "zu überlegen, wie die Brücke über den Fluss gebaut werden soll, und mit den Arbeitern zu vereinbaren, dies nach ihrem besten Ermessen zu tun". [5/1:11] Isaac Stearns hielt mehrere städtischen Ämtern. Er war 1648, [5/1:10] 1659, [5/1:59] 1670, [5/1:95] und 1671 ein Selectman für Watertown. [5/1:102] Er war ein Constable 1652 ,[5/1:24] 1660,[5/1:65] und 1661.[5/1:72] Isaac war auch 1663 Landvermesser.[5/1:75]

Isaac hatte ausgedehnten Landbesitz. Das erste Inventar der Zuwendungen und Besitztümer in Watertown, das 1639 oder vor 1639 aufgenommen wurde, zeigt, dass er zu dieser Zeit 461 Morgen hatte. Dazu gehörten 1) ein Homestall von zehn Hektar, der im Westen mit dem Highway, im Osten mit Pequusset Meadow, im Norden mit John Warren und im Süden mit John Biscoe begrenzt ist 2) zehn Hektar Hochland, der im Süden von John Biscoe begrenzt wird, im Norden von John Warren, Osten mit Pequusset Meadow und westlich mit dem Weg, der nach Concord führt 3) zwei Hektar in Pequusset Meadow, östlich von William Hammond begrenzt, westlich mit seinem eigenen Hochland, nördlich von John Warren und südlich von Edmund James 4) zwei Hektar in Pond Meadow begrenzt nach Osten von John Page und Süden von Robert Lockwood. Dieses Land wurde von Richard Kimball 5) vier Morgen in Little Plaine Meadow gekauft, das im Norden und Osten von John Whitney und im Süden von John Page begrenzt wird. Zwei dieser Hektar wurden von John Thompson und Garret Church gekauft in der vierten Abteilung und dem 15. Los 8) 27 Hektar Hochland jenseits der weiteren Ebene, Losnummer 4 9) 12 Hektar Ackerland in der weiteren Ebene, Los 67 10) 12 Hektar Wiese in den abgelegenen Wiesen, Los 5 11) 10 Hektar Wiese in den abgelegenen Wiesen, Los 6, gekauft von Thomas Rucks 12) 60 Hektar Hochland sind eine große Dividende in der dritten Liga, Los 25, gekauft von Thomas Rucks und 13) eine Farm von 259 Hektar Hochland in der dritten Abteilung. [6/1:22] Isaak hat möglicherweise einige seiner Ländereien bis 1644 veräußert, als die zweite Bestandsaufnahme vorgenommen wurde, oder sie wurden weggelassen, wie es bei anderen anscheinend der Fall war. Sein Stall war auf zwölf Morgen angewachsen, aber die Besitztümer 4 und 11-13 waren verschwunden, ebenso wie die zwei Morgen, die Thompson und Church gekauft hatten. Thomas Boyden hatte Edmund James als Nachbarn im Süden der zwei Morgen in Pequusset Wiese ersetzt und die 12 Morgen Ackerland wurden als im Norden durch die Autobahn, im Süden durch den Fluss, im Osten durch John Kingsbury und im Westen durch Miles Nutt begrenzt beschrieben. [6/1:7778] Die Liste seiner Besitztümer im dritten Inventar, aufgenommen um 1646, verzeichnete nur drei Grundstücke von insgesamt 72 Acres.[6/1:117]

Isaacs Testament wurde vom 14. Juni 1671 datiert und erwähnt Ehefrau Mary, Söhne John, Isaac und Samuel, Töchter Mary Learned (verstorben), Sarah Stone, Elizabeth Manning und Abigail Morse, Enkel Isaac Learned und Verwandter Charles Stearns. Es wurde von William Bond sen. und John Biscoe sen. bezeugt. [4/4:142] Anscheinend war Isaac Stearns ein Mann von einigem Wohlstand, da sein Vermögen auf 524.04.08 geschätzt wurde, selbst nachdem er jedem beträchtliche Geschenke gemacht hatte seiner sieben Kinder. Das Inventar wurde am 28. Juni 1671 von William Bond, Sr., John Biscoe, Sr. und Henry Freeman aufgenommen und umfasste 14 Grundstücke von 467 Acres.

Charles Stearns wurde am 6. Mai 1646 als Freeman in Watertown zugelassen. Er wurde 1680-1 zum Constable von Watertown gewählt, weigerte sich jedoch, den Eid abzulegen und zog kurz darauf nach Lynn, MA. Charles nannte die Söhne Isaac, John und Samuel. Einer Tradition zufolge kamen 1630 drei Brüder, Daniel, Isaac und Shubael, nach Massachusetts. Daniel starb unverheiratet und Shubael starb und hinterließ die Söhne Charles und Nathaniel, 8 oder 10 Jahre alt, die von ihrem Onkel Isaac betreut wurden.[8 /3435] Nathaniel zog nach Dedham.[8/342]

Einige bekannte Nachkommen von Isaac Stearns sind Clara Barton, Brigham Young, Robert Goddard, der Raketenmann, John "Johnny Appleseed" Chapman und US-Präsident Richard Nixon.

Am frühen Morgen des 8. April 1630 schifften sich Isaac Stearns und seine Familie, Sir Richard Saltonstall und seine Familie, Rev. George Phillips, Gouverneur Winthrop und viele andere mit dem guten Schiff Arabella in Yarmouth, England, ein und kamen in Salem, Massachusetts, an der 12. Juni. Die Passagiere waren nicht zufrieden damit, dass Salem die wünschenswerten Vorteile für eine dauerhafte Ansiedlung besaß, und gingen bald nach Charlestown und gehörten zu den ersten Siedlern von Watertown, Massachusetts. Er wurde am 18. Mai 1631 als Freeman zugelassen, was das früheste Datum einer solchen Zulassung ist, und er war mehrere Jahre Selectman.

Im Jahr 1647 wurde er zum Selectman ernannt, „um zu prüfen, wie die Brücke über den Fluss gebaut werden soll, und mit den Arbeitern zu vereinbaren, dies nach ihrem besten Ermessen zu tun. Dies ist die erste Erwähnung einer Brücke über den Charles River bei Watertown.

Sein Handwerk war das eines Schneiders, und er war gebildet genug, um seinen Namen zu unterschreiben.

Genealogien der Familien und Nachkommen der frühen Siedler von Watertown, Massachusetts, veröffentlicht 1855

Die folgenden Ressourcen werden verwendet: Genealogies of the Families and Descendants of the Early Settlers of Watertown, MA, (1855: 2. Aufl., Boston 1860 [herinafter Bond], 450-552). Stearns Genealogie: v. 1, Genealogie und Memoiren von Isaac Stearns und seinen Nachkommen v II, Genealogie und Memoiren von Charles und Nathaniel Stearns. (1901 [nachstehend Van Wagenen], v. I oder Van Wagenen, v. II])

Isaac und Mary (Barker) Stearns, wie der Name in den frühen Aufzeichnungen stand, kamen 1630 mit der Winthrop-Flotte nach Neuengland. Er ließ sich in Watertown in der Nähe von Mt. Auburn nieder und wurde 1631 zum Ehrenbürger ernannt (Bond, 451). Irgendwann zwischen Juni 1638 und Juli 1641 erhielt er die Dienste von Thomas Lechford, Atty of Boston, um ein Erbe seiner Frau Mary (Barker Stearns, Tochter von 'John Barker, verstorben von Stoke Nayland. Clothier, verstorben' ( Edward Everett Hale, Jr. et al., Hrsg., m Note-Book Kept by Thomas Lechford, Esq. [Camden, ME Picton Press, 188]. 291-292 von w3idow Margaret (--------) Barikers Ehe mit einem ------ Munnings of Gaynes Colne, Co. Essex, England.

Isaac, der früh als „Taylor“ identifiziert wurde, war mehrere Jahre lang ein Watertown Selectman und wurde 1647 mit Mr. Biscoe beauftragt, „zu überlegen, wie die Brücke über den Fluss [The Charles] gebaut werden soll“ (Bond, 451). Die Geburten von nur 3 seiner Kinder sind in den Aufzeichnungen von Watertown verzeichnet. Es ist wahrscheinlich, dass seine älteren Kinder in England geboren wurden. Das Pfarrregister von Nayland zeigt Taufunterlagen für Mary, Dau. von Isaac Sternes, 6. Januar 1626 und Anna, 5. Oktober 1628 [Hannah und Anna wurden in der Frühzeit oft austauschbar verwendet], (Bond, 451-452)

Issac starb in Watertown am 19. Juni 1671 und hinterließ der Witwe Mary sein Testament, das nur 5 Tage vor seinem Tod geschrieben und unterzeichnet wurde und in den Gerichtsakten des Middlesex County liegt. Darin nennt er seine „geliebte Frau“ Mary seine Enkelkinder, die Kinder seines Sohnes, John, der vor ihm gestorben ist, die Kinder seiner Tochter, Mary Lernot [gelernt] seine Töchter Sarah Stone, Elizabeth Manning und Abigail Morse seinen „Verwandten“ Charles Sternes. Seine Söhne Isaac und Samuel waren Testamentsvollstrecker (Bond, 452).

Vorfahren-Dateinummer: 4W2L-P9

Kopie des Archivs in FHL, Salt Lake City, UT, im Besitz von

Bingham, die als Quellen "Watertown Vital Records", S. 3, 4, 5,

"Cambridge Vital Records", S. 371 "Stearns Genealogical Memoirs" von Van

Isaac Stearns kam 1630 nach Amerika, möglicherweise auf demselben Schiff wie Gouverneur Winthrop und Sir Richard Saltonstall, und ließ sich in Watertown in der Nähe von Mount Auburn nieder. Er wurde 1631 als Ehrenbürger zugelassen, was das früheste Datum einer solchen Zulassung ist, und er war mehrere Jahre Selectman. Die Geburten von nur 3 seiner Kinder sind in den Stadtakten verzeichnet. Sein Stammbaum ist nicht bekannt, und es ist auch nicht sicher, aus welcher Stadt er stammte, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass er aus der Pfarrei Nayland stammte

Heirat: Neuengland Heiraten: Vor 1700 (C. A. Torrey) p. 703

Kam nach Amerika im Schiff, dem Pflanzer

Immigrierte 1630 auf "Arabella"

Er kam 1630 mit seiner Frau Mary Barker und den beiden Kindern Mary und Hannah auf dem Schiff Arabella nach Salem, Essex, Massachusetts.

8. April 1630, Isaac Stearns und Familie, Sir Richard Staltonstall und Familie, Rev. George Phillips, Gouverneur Winthrop und viele andere schifften sich in Yarmouth, England, mit dem guten Schiff Arrabella ein und kamen am 12. in Salem, Massachusetts an Juni. Die Passagiere, die nicht damit zufrieden waren, dass Salem die wünschenswerten Vorteile für eine dauerhafte Ansiedlung besaß, zogen bald von Salem nach Charlestown und gehörten zu den ersten Siedlern von Watertown, in der Nähe von Mount Auburn, Mass.

"Getauft, 6. Januar 1626, Maria, Dau. von Isaac Sternes. „Getauft, 5. Oktober 1628, Anna, dau. von Isaac Sternes." das andere.

1622, Heirat von Isaac Sternes und Mary Barker. 1623, Taufe des gleichen Kindes. 1626, Taufe des gleichen Kindes. 1628, Taufe des gleichen Kindes.

sein Besitz war für diese frühen Zeiten vergleichsweise wohlhabend, vierzehn Grundstücke oder Parzellen, die sich auf 467 Morgen beliefen, mit einer angemessenen Menge an Vieh und landwirtschaftlichen Geräten, Vorräten und Haushaltswaren.

Geburt:  1597, England Sterben:  19. Juni 1671 Watertown Middlesex County Massachusetts, USA

Geboren um 1600, basierend auf dem geschätzten Datum der Heirat. Ein Schneider, der 1630 mit Wissington in Suffolk aus Nayland nach Massachusetts Bay kam. Angesiedelt in Watertown MA & starb dort am 19. Juni 1671. Verheiratet Stoke von Nayland 20. Mai 1622 Mary Barker, Tochter von John und Margaret (Walter) Barker von Stoke Nayland. Am 23. Mai 1665 war "Goodwife Stearns Senior" eine von mehreren Einwohnern von Watertown, die vor der Stadtversammlung gewarnt wurden, sich dafür zu verantworten, dass sie nicht "ihre Plätze in dem von der Stadt ernannten Gemeindehaus eingenommen haben". Sie starb am 23. April 1677 in Watertown. Charles Stearns, der in Watertown war bereits 1646 & wer einen Sohn namens Isaac hatte, wurde im Testament von Isaac Stearns als Verwandter bezeichnet. Quelle: Andersons Winthrop-Flotte.

Ein FINDaGRAVE-Mitarbeiter ergänzt die Kinder von Isaac Stearns und Mary Barker – ihr Sohn Isaac Stearns II wurde am 6. Januar 1632/33 geboren und starb am 29. August 1676. Er heiratete Sarah Beers. Ich hoffe, Biografien von Isaac und Sarah hinzuzufügen. Ihre Informationen finden sich in Bonds Genealogie von Watertown, S. 453.    Familienbeziehungen:  Eltern: William Stearns (1566 - 1632) Emma Ransford Stearns (1570 - ____)   Geboren um 1600, basierend auf dem geschätzten Datum der Heirat. Ein Schneider, der 1630 mit Wissington in Suffolk aus Nayland nach Massachusetts Bay kam. Angesiedelt in Watertown MA & starb dort am 19. Juni 1671. Verheiratet Stoke von Nayland 20. Mai 1622 Mary Barker, Tochter von John und Margaret (Walter) Barker von Stoke Nayland. Am 23. Mai 1665 war "Goodwife Stearns Senior" eine von mehreren Einwohnern von Watertown, die vor der Stadtversammlung gewarnt wurden, sich dafür zu verantworten, dass sie "ihre Plätze in dem von der Stadt ernannten Gemeindehaus nicht eingenommen haben". Sie starb am 23. April 1677 in Watertown.

Charles Stearns, der bereits 1646 in Watertown war und einen Sohn namens Isaac hatte, wurde im Testament von Isaac Stearns als Verwandter bezeichnet.

Quelle: Andersons Winthrop-Flotte.

Ein Find-A-Grave-Mitarbeiter ergänzt die Kinder von Isaac Stearns und Mary Barker – ihr Sohn Isaac Stearns II wurde am 6. Januar 1632/33 geboren und starb am 29. August 1676. Er heiratete Sarah Beers. Ich hoffe, Biografien von Isaac und Sarah hinzuzufügen. Ihre Informationen finden sich in Bonds Genealogie von Watertown, S. 453.

Isaac Stearns wurde um 1590 von Higham Suffolk England geboren. Er starb in Watertown MA. Die ersten vier Kinder wurden in England geboren und der Rest in Watertown MA. Termine für die ersten 2 Kinder sind Tauftermine. 1 ISAAC STEARNS oder Sternes, b. in England, -- md., 1622, Mary Barker, dau. von John und Margaret Barker, Stoke, Nayland, Suffolk, England. "Dies wird durch einen Eintrag in Thomas Lechfords Note Book, Seiten 291, 292, als richtig bewiesen." Isaac Sternes d., 19. Juni 1671, und seine Witwe d., 2. April 1677 acht Kinder. 2 MARY STEARNS, getauft. 6. Januar 1626, in der Pfarrei Nayland, Suffolk, England md., (1) 9. Juli 1646, in Woburn, Massachusetts, Isaac Learned md., (2) 9. Juni 1662, John Burge aus Weymouth .3 HANNAH STEARNS, getauft, 5. Okt. 1628, in England md., 25. Dez. 1650, in Watertown, Massachusetts, Henry Freeman begraben, 17. Juni 1656 dsp4 JOHN STEARNS (10), geb. vielleicht 1631 in Watertown, Massachusetts, oder vielleicht das Kind, das 1623 von Billerica batisiert wurde. 5 ISAAC STEARNS, JR., (17), geb. 6. Januar 1633 zugelassener Freeman, 1665 gest., 29. August 1676.6 SARAH STEARNS, geb., 22. September 1635, in Watertown, Massachusetts, md. 7. Juni 1655, Dea. Samuel Stone aus Cambridge. Baracke. 4. Oktober 1700, und er d. 27. Sept. 1715.7 SAMUEL STEARNS (24), geb. Apr. 24, 1638 d. Aug. 3, 1683.8 ELIZABETH STEARNS, b. --, 1640 md., Apr. 13, 1664, Samuel Manning, b. July 21, 1644, son of William Manning, of Cambridge, Mass. She d. June 23, 1671, leaving two sons.9 ABIGAIL STEARNS, b. -- md. Apr. 27, 1666, Dea. John Morse, b. Feb. 28, 1639. She d. Oct 16, 1690.

Isaac Stearns came to America in 1630 on Arabella with Gov Winthrop and Sir Richard Saltonstall. Settled in Watertown Mass. near Mt Auburn. In Winthrop's journal & records, name is spelled Sterne. Came from Nayland in Suffolk, England. In 1647 selected to consider how bridge over river Charles to be built at Watertown. WikiTree

Born by about 1600 based on estimated date of marriage. A tailor who came to Massachusetts Bay in 1630 from Nayland with Wissington, in Suffolk. Settled in Watertown MA & died there, 19 June 1671. Married Stoke by Nayland 20 May 1622 Mary Barker, daughter of John and Margaret (Walter) Barker of Stoke Nayland. On 23 May 1665 "Goodwife Stearns Senior" was one of several Watertown residents warned to town meeting to answer for not "attending their seats in the meetinghouse appointed them by the town." She died at Watertown on 23 April 1677. Charles Stearns, who was at Watertown as early as 1646 & who had a son named Isaac, was called kinsman in the will of Isaac Stearns. Source: Anderson's Winthrop Fleet.

A FINDaGRAVE contributor adds to Isaac Stearns' and Mary Barker's children--their son Isaac Stearns II was born 6 Jan 1632/33 and died 29 Aug 1676. He married Sarah Beers. I hope to add bio's for Isaac and Sarah. Their info can be found in Bond's genealogy of Watertown, p. 453.


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Isaac Stern was born in the town of Kreminiecz, then part of Soviet Ukraine. This was the birthplace of his mother, Clara Stern, who had studied voice at the St. Petersburg Conservatory. His father, Solomon, was an artist from Kiev who made a living as a house painter.

When Isaac was less than a year old, the family emigrated to the United States, settling in San Francisco. (Both parents would lose their entire families in the Holocaust.) They were middle-class, and completely secularized in their Jewishness: Isaac was brought up in a home with no adherence to Jewish ritual, and, like his father, he did not have a bar mitzvah.

At age six, Isaac began learning piano with his mother, and switched to the violin two years later. His most important teacher was Naoum Blinder, with whom he also played the Bach Double Concerto in his first professional performance, with the San Francisco Symphony, in 1936.

The following year, Stern debuted in New York, at Town Hall. Although the reviews were largely positive, they were also condescending, emphasizing his potential rather than his virtuosity. The 17-year-old Stern had come to New York with the intention of staying, but returned to San Francisco instead and applied himself to practicing “day and night,” as he wrote in his memoir.

Location, location, location

Practice, of course, is the way to Carnegie Hall, and it was Stern’s debut performance there, in 1943, in tandem with pianist Alexander Zakin, that was really the turning point of his career. Writing in the New York Herald Tribune, composer and critic Virgil Thomson, for example, now called him “one of the world’s master fiddle players.”

His dream of being a violin soloist, rather than a “mere” player in an orchestra, had come to fruition. He was represented by the impresario Sol Hurok, and soon was making highly regarded recordings.

Stern himself never claimed to have outstanding technical skills, but he brought a great deal of feeling and intelligence to his playing. In explaining why he could not bring himself to perform in Germany, for example, Stern wrote how, when he played, "I am engaging in a dialogue between myself and my listeners. It's as if I'm making love to the audience. . . My visceral memories of that dreadful, inhuman Nazi period make it impossible for me to talk to and make love to audiences of Germans.” He called it “my personal burden.” (Stern did lead nine days of master classes in Cologne, in 1999.)

When New York was building Lincoln Center for the Arts, in 1960, it was assumed that it no longer had a need for Carnegie Hall. Isaac Stern disagreed, and undertook a one-man struggle to have it declared a national landmark. Two decades later, as president of the Carnegie Hall Corporation, he oversaw its complete overhaul.


Critical voices

In an article in the Frankfurter Allgemeine Zeitung on the 100th birthday of the Geigers on July 22, 2020, the music critic Jürgen Kesting describes Isaac Stern as a "power man and power violinist" under the heading "Not always on the straight path" and explains this in detail. "At the Leventritt Competition in 1967, the jury awarded the Korean Kyung Wha Chung the first prize. Stern protégé Pinchas Zukerman had not made it to the final. Stern urged the jury to let Zukerman play again and ensured that the first place was divided It is also widely documented that he put obstacles in the way of colleagues and rivals: including Henrik Szeryng from Poland and Aaron Rosand from America, who is one of the rare “fiddler's fiddlers.” For the blog of the English journalist Norman Lebrecht, Rosand described - "My Life with Isaac Stern" - his painful experiences "

Not only his accumulation of offices, his often poor preparation for concerts and his intonation problems are described in detail.


Oral Histories

Violinist Isaac Stern recounts the process of saving Carnegie Hall from demolition through the passage of the Carnegie Hall Bill in 1960.

With the construction of Lincoln Center and the New York Philharmonic moving to the new hall there, Carnegie Hall was about to become obsolete. At the time a privately owned building, the owner planned to sell it to a developer who had plans to demolish it and build a large office building in it’s place. Once it became public that the building was threatened, the Committee to Save Carnegie Hall was formed. Aided by Jacob M. Kaplan, who donated money, office space, and political connections to the cause, they were able to begin lobbying for the Carnegie Hall Bill, which was passed by both the New York City Council and the New York State Legislature, allowing the city to purchase the building. Once the hall was saved, the Carnegie Hall Corporation oversaw its management. Stern speaks about the early years of managing Carnegie Hall and the various arrangements between the city and the corporation, resulting eventually in the rental agreement. He also details the process of surveying and then fundraising to do the necessary repairs to Carnegie Hall in the 1980s.


Isaac Stern’s Great Leap Forward Reverberates

THIRTY years ago this summer the violinist Isaac Stern created a sensation when he came to China for a series of concerts and master classes.

His visit, richly documented in the Academy Award-winning film “From Mao to Mozart: Isaac Stern in China” (directed by Murray Lerner and supervised by Allan Miller), was credited with giving a boost to classical music here and helping foster cultural exchanges between China and the West.

This October Beijing will commemorate that visit with a concert by the China Philharmonic to honor Mr. Stern, who died in 2001 at 81, and to pay tribute to the remarkable strides this country has made in music since then.

Among those expected to perform will be Wang Jian, whose performance as a 10-year-old in the film eventually led him to Yale University, the Julliard School, Carnegie Hall and an acclaimed career as an international recording and performing artist.

“We’ve come a long way since then,” Mr. Wang, now 40, said recently. Back then, when Stern came, “this was the only chance we had to hear a great master,” he said. “People were fighting to get into the rehearsals.”

Other young musicians like Li Weigang, Vera Tsu, Tang Yun and Ho Hongying who performed for Mr. Stern in 1979 have also gone on to perform in the world’s great concert halls.

Since the days of Stern’s historic visit, interest in and access to classical music has mushroomed in China. There are major orchestras in many cities, and an estimated 40 million students across the country study the violin or the piano. But there are not yet enough dedicated fans to support classical careers within the country, which is why, even today, Chinese musicians go abroad and now populate the world’s leading orchestras, opera houses and music schools.

The Chinese composer Tan Dun and pianist Lang Lang are international recording stars. And last month the 19-year-old Zhang Haochen, born in China, shared the top prize at the Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth.

Few could have imagined such triumphs in 1979, when Beijing was a sea of bicycles and Mao suits, and the tallest building in Shanghai was a mere 24 stories.

Stern arrived here at a critical moment in the country’s history, just as it was beginning to emerge from decades of self-imposed isolation, eager to turn the page.

The United States and China had just resumed diplomatic relations, and on his arrival with his family and the American pianist David Golub in June, Stern announced that the trip was less a concert tour than a “how do you do?” — using music as a kind of passport to meet the Chinese people.

And so over the next two weeks Stern — followed by a large film crew — played the gray-haired philosopher with an easy smile and a deft hand at the violin. In Beijing he performed with the Central Philharmonic and toured China’s top music academy, the Central Conservatory of Music. He played the César Franck Sonata in A before a full house at the Shanghai Concert Hall, but only after averting disaster. A day before the concert the piano prepared for Mr. Golub was deemed unplayable. At the last minute a suitable piano was found at a radio station.

Everywhere Stern went the reception was enormous. Music lovers traveled by train from distant provinces in China to catch a glimpse of one of the 20th century’s great instrumentalists. Even rehearsals were packed with standing-room-only crowds that seemed to hang on Stern’s every word.

One of the spectators in Beijing that summer was Zhao Pingguo, then an instructor at the Central Conservatory and later one of the earliest teachers of China’s piano master Lang Lang. Today, at 75, he is retired.

“I went to almost every rehearsal and performance Stern gave,” Professor Zhao said in a recent interview. “Friends and professors around me all talked about his visit. We were quite convinced that China was going to change dramatically.”

One highlight of the two-week visit was a series of performances by some of China’s best young musicians.

Mr. Wang, then a cello prodigy, played an Eccles sonata Li Weigang, whose parents were both musicians, played Paganini’s “Witches Dance” and the 12-year-old Ho Hongying, wearing a school uniform punctuated by a red scarf, played a Tartini sonata in G minor.

“That was my exam piece,” said Ms. Ho, now concertmaster of the City Chamber Orchestra in Hong Kong. “I was so nervous. There were 3,000 people in a hall that is supposed to hold 1,800. It was so packed.”

But Stern and Golub noticed something peculiar about the sessions. Younger students who were 8, 9, 10 or 11 were impressive. But those older than 17 lacked something. What, the Americans asked, happened in between?

The answer came from Tan Shuzhen, then 72 and the deputy director of the Shanghai Conservatory of Music, who said that during the decade-long Cultural Revolution China had tried to wipe out traces of Western influence. Music schools closed, teachers of Western music were harshly criticized, beaten and even jailed. And the playing of Western music was outlawed.

Conditions were so psychologically brutal, Mr. Tan said, that 17 instructors at the Shanghai Conservatory committed suicide.

Mr. Tan, who taught violin, said he spent 14 months starting in 1968 largely confined to a tiny, dark closet under a stairwell at the Conservatory. He suffered regular beatings and denunciations before being released to work as a janitor charged with cleaning the school’s toilets.

In one of the most powerful scenes in the documentary, “From Mao to Mozart,” Mr. Tan described the time his daughter and 7-year-old granddaughter had come to see him and he was briefly allowed out of confinement. He broke into tears when the young girl called out to him, “Grandpa.”

“We were treated as criminals because we taught them Western music,” he said in the film.

When the Cultural Revolution came to an end with Mao’s death in 1976, music schools reopened, and the ban on playing Western music was lifted. Tens of thousands of young people applied to the top music schools, including many children who had had been playing Western music in secret.

One of those was Li Weigang, now a distinguished violinist who played for Stern in 1979 and later helped form the Shanghai Quartet.

“Like everyone else we played in secret,” he said recently. “Or we played scales. No one knew what we were doing.”

For Stern the biggest disappointment of the 1979 visit seemed to be the feeling that China’s musicians, while technically adept, were stiff and colorless. He pressed them to play with more passion and to feel the emotion of the music.

“You must always listen as if you are hearing something very beautiful, and then you must learn how to do it in here,” Stern said while instructing Ho Hongying. “Think in here,” he said gently tapping on her head, “and play here,” he said pointing to the violin.

Many musicians now say Stern’s visit had a profound impact on the teaching of classical music in China. In the years after his visit other maestros and virtuosos arrived for similar tours, including the conductor Kurt Masur and the violinist Yehudi Menuhin.

And many of the talented children who performed for Mr. Stern during that sultry summer of 1979 subsequently studied abroad.

Tang Yun trained with Dorothy DeLay at the Julliard School and is now a member of the Los Angeles Philharmonic. Vera Tsu also studied at Julliard and now performs in Beijing. And Pan Chun, who delighted Mr. Stern by performing Mozart’s “Variations on ‘Twinkle, Twinkle Little Star,’ ” later studied in Russia. He is now a professor at the Central Conservatory in Beijing.

Wang Jian’s journey out of China was particularly dramatic. An American businessman with roots in China named Sau Wing-Lam saw the film and a few years later arranged for the young Mr. Wang to travel to the United States and study music at Yale University.

“He wrote to my parents and said, ‘Your son can choose any school, I will give him a cello,’ ” Mr. Wang recalled in a recent interview. “It’s the same cello I have today.”

That rare cello was produced in Italy, in 1662, Mr. Wang said.

In 1999, three years before his death, Stern returned to China and marveled at the changes he found in the quality of the students and the instruction.

While hardly representative of the spirit of his trip, one comment that Stern made during the 1979 visit stands out. At an athletic center in Shanghai he expressed amazement at the sheer ability and concentration of the young people he saw, and then joked, “Well, they can’t play Mozart.”

Stern’s son Michael, now a conductor, said the comment was misconstrued. But whether it was or not, one thing is certain: The musicians in China today can play Mozart, and Brahms and Mendelssohn and Debussy.


Comments

Good for Mordecai that he was strong willed and that his love for music prevailed. After reading this however, one wonders how many talents did this kind of ‘authority’ ruin in the end…and who are the Isaac Stern’s of various instruments today?

Why don’t everyone tell their stories of how Stern ruined their career.
People like Aaron Rosand and Mordecai Shehori should look in a mirror and blame the person they see as the person responsible for their lack of career, instead of blaming a person who is no longer with us to defend himself.

Truth too painful for you, eh?

Reality too painful for you?
Be happy with the careers you had, and know you got exactly what you deserved.

This post highlights perhaps the most insidious aspect of being a victim of bullying — namely, that the victim is supposed to be completely isolated without a voice, and that speaking up will only bring shame. In the case of those who were bullied and silenced by Mr. Stern, it is unfortunate that he is unable to hear the anguish of those he tried to silence. As this practice of banning and shunning performers is certainly not isolated, we can hope others will be courageous enough to speak up while a bully is still alive.

Once again, I am shocked. Truly.

==Instead of practicing his great violins in his gorgeous Studio on 81st Street and amazing country house in Connecticut

That’s a fair point. I read in interview once that he spent an inordinate number of hours, even right before going on stage talking to his brokers and equity salesman. He loved $$ which gave him even less time to practise.

He could play stupendously well despite being kept being busy in other areas….
http://www.youtube.com/watch?v=G6dVkjfzpXE .

Isaac Stern was one of the highest paid soloists of his day earning as much as $20,000 per set of concerts with orchestra. I once happened, completely by accident in a storage room rummaging around for a tape, on a contract from 1975 or so that read an astonishing $22,000 paid to Isaac Stern for three (or was it four?) concerts with the orchestra (one of the top tier but not top five in the US):

According to the website “Measuring Worth” – In 2013, the relative value of $22,000 from 1975 ranges from $74,600.00 to $219,000.00.

As a Jewish friend quipped: “two Jews, three opinions”.

Rosand’s account contained a couple of instances of “three jews, two opinions,” Rosand becoming the odd man out. Why Stern commanded so much deference from the rich and powerful is an interesting question in itself.

Hey Isaac, don’t complain to us just because the Prince of Darkness makes you share a bunk with Josef Stalin. You can go back to managing your banjo orchestra now.

Luck Isaac didn’t live in the U.R.S.S.. He could have been the official censor, and probably Shostakovich would have been executed.

We should not accept all criticisms of Stern without considering them carefully. I had trouble making it through this entire essay after this at the opening: “Maybe I upset him because I had a more intellectual and artistic approach to music?” And later: “Instead of practicing his great violins in his gorgeous Studio on 81st Street and amazing country house in Connecticut, he spent all day on the phone and in meetings, practically betraying his profession.”

The need to portray Stern not just as a tyrant, but also as a second rate musician, colors some (but not all) criticism of him that I’ve seen recently. Forgive my skepticism.

I don’t see the two comments referred to by Jama11 as suggesting his conclusion that Stern was a second rate musician. There have been enough posts about Stern being a first-rate musician and performer, as mentioned by Aaron Rosand in his comments made 4 days ago – “Isaac was a powerful player, and a superb musician with a beautiful tone.”

But I believe that comment refers specifically to the first half of his career. The issue pointed out by many posters in several threads is that as he became more immersed in power and musical politics, his playing deteriorated. It is a fact well known to many in the profession that he just did not practise as he should have – as any performer must. Inevitably this affected his playing with the result that his standard of performance fell considerably below that from earlier in the career.

Way are you skeptical? After all, the expositions come from two distinguished and well respected musicians. What would they have to gain by recounting any lies? You just can’t handle the truth.

I have heard other stories of this kind. Even if Stern truly felt that Shehori didn’t have the goods to be a concert pianist, what right did he have to try to destroy someone’s career? It seems that his power was out of control.

Too bad too be true. He couldn’t have veen satan incarnate.

I used to admire Stern highly. Oh to know the ENTIRE story! I’ve had someone take an extreme dislike to me without any explanation. Turns out I’d been maliciously slandered by a third party, also for reasons unknown. Some people are just paranoid NUTZ! Trust your own perceptions. Don’t listen to gossip. Keep your own counsel. And “hold your judgement for yourself, lest you wind up on this road,” (Bob Dylan).

Well, Mr. Shehori — the close relationship you pursued with the Stern family ultimately back-fired on you, and that’s something that only you could explain. Surely you had an agenda for ingratiating yourself with the Sterns (as did everybody else), and it’s well known that you had far more success with Vera than with Isaac — so that was certainly the source of Isaac’s animosity towards you. Vera championed you publicly & aggressively, but as everyone knows, her musical knowledge was shallow at best, so her opinions were fueled by personal feelings rather than any artistic expertise. That Isaac didn’t agree with Vera’s opinion of your work created friction between them, and it was embarrassing for Stern, as he was concerned that Vera’s overt enthusiasm for you would be interpreted as coming from Stern himself — which was not the case. Stern’s behavior as you describe it is not defensible, but you might ask yourself in what ways you may have contributed to this situation.

omg, seriously.
Have you ever heard Shehori play the piano?
Bravo, for him to speak up and tell his story.
And YOU. You are no one if you have no ears to know that Mr. Shehori is one of the greatest pianists of our day and we are damn lucky to have had the opportunity in our lives to hear him play. He is a brave man and a creative human being bringing only a positive force and life to our planet. You my dear, are only a philistine who no one will remember.

Stern was friendly with Henry Kissinger and once lobbied for money to buy Leah jets for Israel.

Mark Stratford I thought Stern was a life-long Democrat. What was he doing with Kissinger? Mind you, you get some strange bedfellows in politics, and in his own little way, the man was in politics. It’s a real pity he didn’t just stick to playing the violin.

…as distinct from Rachel or Rebecca jets?

What ‘chutzpa’ to try to interfere in someone’s life and career! I would say though, as per the above few details, “Cherchez la femme” in this case. Men are not usually as thoroughly vindictive and petty besides.
Also another point, as for visibly peacenik musicians: “Follow the money trail”.
C’est tout!

Adding to the brouhaha surrounding Isaac Stern within these columns, I put forth here my own personal recollections regarding the violinist, improbable but successful entrepreneur, and ambitious leader of the pro-Israel Kosher Nostra.

I relate first at how during the Fifties when I assisted in the administration of the Los Angeles Music Festival led by Hollywood composer, Franz Waxman, he recounted his experiences with Stern in the Forties. When he was composer of the film music for “Humoresque” and the studio heads wanted a stellar violinist to play the solos for the male star, John Garfield, they first approached Jascha Heifetz whose demand for a fee of around $100,000 far exceeded the budget next in line of consideration was Yehudi Menuhin whose fee would have been somewhere in the vicinity of $80,000, but, alas, contractual commitments elsewhere precluded his possibility of accepting the film assignment. Waxman stepped into the mix with the suggestion of hiring a young violinist from San Francisco just making a name for himself, Isaac Stern. Stern was delighted to accept an actual fee of $20,000 and was signed on. (Here both John Waxman, Franz Waxman’s son, and I differ with Aaron Rosand’s inaccurate claim that Stern’s fee was $7,500.) The lustre of being associated with a major Hollywood movie of the era, most certainly added to the growing fame of the youthful violinist. Later during the early Fifties, Waxman, counting on how much he had done to assist Stern was hoping Stern would be a guest artist on the summertime Los Angeles Music Festival held annually at Royce Hall on the UCLA campus. Waxman telephoned repeatedly to Stern in New York City. He was never able to speak to Stern but only to Stern’s wife Vera who would cover when answering each call. She would say that Isaac was not then available but would get back to Waxman. Such was not to be case, however, and Waxman remained thoroughly disappointed in the violinist he had once championed and the violinist’s apparent lack of gratitude.

I was to have my own encounters with Isaac Stern as my career path led me into the offices of the late, great impresario,Sol Hurok during the Sixties (until 1972) where I eventually became a Vice-President of Hurok Concerts, Inc. Originally a practicing musician trained at the Curtis Institute of Music, my responsibilities at the Hurok organization were highly varied and I contracted all of the orchestras for such as the Bolshoi Ballet, Kirov Ballet, and the Royal Ballet, etc. For all of these, I hired the first class and as yet unknown concert violinist Guy Lumia as Concertmaster responsible for all of the traditional ballet violin solos. James Levine subsequently took Lumia on as Associate Concertmaster of the Metropolitan Opera Orchestra. Without resistance from Isaac, who held a definite sway over such matters, I was able to add Guy Lumia to the Hurok roster of artists. However, I encountered very strong opposition from Isaac when I wished to add virtuoso violinists Glenn Dicterow, then based in Los Angeles, and Aaron Rosand to the Hurok roster. (Here again, I differ with Aaron Rosand’s recollections and my request for Rosand’s addition to the Hurok roster was made at an earlier time when Sheldon Gold held no authority to make such a request . He was then a regional sales rep for the firm’s roster. Gold’s asking must have been made years later than mine when he did hold an executive position after my departure.) Isaac insisted that the office only push the young Israelis, Itzhak Perlman from 1962 and Pinchas Zuckerman from 1968, allowing the office latitude to be “nice” to our Soviet violinists, David Oistrakh and Leonid Kogan. At around the same time, Sol Hurok himself shared in the Stern dilemma when stellar pianist Artur Rubinstein made a direct request of the impresario that he add violinist Henryk Szeryng be accommodated on the roster. Despite Szeryng’s artistic merits, Isaac hit the ceiling angrily. But a rare personal request from Rubinstein, in this case to assist a fellow Polish man, could not be denied by Hurok. Szeryng, naturally, knew of Isaac’s displeasure and would not speak to Stern for 11 years.

There are those who question how Isaac wielded such a good deal of power within the Hurok structure, especially as regards violinists. The inconsistent cold war politics of the era made the contractual commitments of the Soviet violinists a rather tenuous affair. If those artists could not appear as announced, Hurok needed a “name” to quickly replace them and Stern filled that bill. Although the brilliant violinist Nathan Milstein was on the roster, he lived abroad and would only travel by boat to America. So it was that Sol Hurok had to depend solely on Stern to always be a handy replacement as the insurance policy for the Hurok lucrative subscription series held annually in New York, Chicago and Los Angeles. Isaac held that card and often dealt it lethally.

Still, later, having left the Hurok fold, I had contracted with Valery and Galina Panov to represent their interests once they had emigrated from Russia to Israel. Other Israeli political interests entered into the picture and engaged American legal counsel to wrest the Panovs from their contractual commitment to me. Isaac sent an emissary in the form of his personal friend Martin Feinstein, head of the Hurok publicity office, to offer me a substantial monetary sum to cease and desist with regard to pursuing the Panovs legally because they were then a major tool being used as a source of fund raising for a variety of pro-Israel organizations. I refused the offer and lost the lawsuit in an obviously biased New York City pro-Israel courtroom. This was circa 1976/77 and I did not speak to Isaac Stern for many years after. I only encountered him once again at a music industry party and we exchanged civilities.

My memoir, It’s Not All Song and Dance, A Life Behind the Scenes in the Performing Arts, (Limelight Editions, 2005) recounts a good portion of the foregoing at length.

Here is Maxim’s book. I’m definitely tempted after reading his great post here.


Schau das Video: Frühe Neuzeit. Moderne Die Erforschung unseres Universums (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Frollo

    Ich denke, Fehler werden gemacht. Wir müssen diskutieren. Schreiben Sie mir in PM, es spricht mit Ihnen.

  2. Oskar

    Ja, das ist für lange Zeit bereits allen bekannt. Aber dem Autor ist es egal!

  3. Luigi

    Spannend

  4. Huldiberaht

    Es ist meiner Meinung nach offensichtlich. Ich empfehle Ihnen, Google.com zu durchsuchen



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