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Künstlerischer Ausdruck im alten China

Künstlerischer Ausdruck im alten China


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Kunst in der Antike wurde zunächst mit zeremoniellen Ritualen in Verbindung gebracht, begann jedoch mit der Zeit, Themen des täglichen Lebens und des einfachen Volkes zu behandeln. Die Chinesen gehörten zu den ersten Zivilisationen, die mit verschiedenen Kunstformen eine Erzählung ihrer Kultur und Mythologie schufen. Porträts von Menschen, Landschaften und Skulpturen gehörten zu den beliebtesten Ausdrucksformen des chinesischen Volkes.


Künstlerischer Ausdruck im alten China - Geschichte

Das alte China hat viele schöne Kunstwerke hervorgebracht. Verschiedene Epochen und Dynastien hatten ihre Besonderheiten. Chinesische Philosophie und Religion beeinflussten künstlerische Stile und Themen.


Berghalle von Dong Yuan
Landschaftsmalerei aus der Zeit der fünf Dynastien

Die drei Vollkommenheiten

Die drei Vollkommenheiten waren Kalligraphie, Poesie und Malerei. Oft wurden sie in der Kunst miteinander kombiniert. Diese wurden ab der Song-Dynastie wichtig.

Kalligraphie - Das ist Handschrift. Die alten Chinesen hielten das Schreiben für eine wichtige Kunstform. Kalligraphen übten jahrelang, um perfekt schreiben zu lernen, aber mit Stil. Jedes der über 40.000 Zeichen musste präzise gezeichnet werden. Außerdem musste jeder Strich in einem Zeichen in einer bestimmten Reihenfolge gezeichnet werden.

Poesie - Auch die Poesie war eine wichtige Kunstform. Große Dichter waren im ganzen Reich berühmt, aber von allen gebildeten Menschen wurde erwartet, dass sie Gedichte schreiben. Während der Tang-Dynastie wurde die Poesie so wichtig, dass das Schreiben von Gedichten Teil der Prüfungen war, um Beamter zu werden und für die Regierung zu arbeiten.

Gemälde - Die Malerei wurde oft von Poesie inspiriert und mit Kalligraphie kombiniert. Viele Gemälde waren Landschaften mit Bergen, Häusern, Vögeln, Bäumen und Wasser.

Feines chinesisches Porzellan war nicht nur eine bedeutende Kunst, sondern wurde auch zu einem wichtigen Exportartikel. Während der Ming-Dynastie wurden blaue und weiße Vasen hoch geschätzt und an die Reichen in ganz Europa und Asien verkauft.

Die alten Chinesen beherrschten die Kunst, Seide aus den gesponnenen Kokons von Seidenraupen herzustellen. Sie hielten diese Technik Hunderte von Jahren geheim, da Seide von anderen Nationen begehrt wurde und China ermöglichte, reich zu werden. Sie färbten auch Seide zu komplizierten und dekorativen Mustern.

Die alten Chinesen verwendeten oft Lack in ihrer Kunst. Lack ist eine klare Beschichtung aus dem Saft von Sumachbäumen. Es wurde verwendet, um vielen Kunstwerken Schönheit und Glanz zu verleihen. Es half auch, die Kunst vor Beschädigungen zu schützen, insbesondere vor Fehlern.

Die Terrakotta-Armee ist ein faszinierender Aspekt der alten chinesischen Kunst. Es wurde für die Beerdigung des ersten Kaisers von China, Qin Shi Huang, geschaffen, um ihn im Jenseits zu schützen. Es besteht aus Tausenden von Skulpturen, die eine Armee von Soldaten bilden. Es gab Skulpturen von über 8.000 Soldaten und 520 Pferden in der Terrakotta-Armee. Das waren auch keine winzigen Skulpturen. Alle 8000 Soldaten waren lebensgroß! Sie hatten auch Details, darunter Uniformen, Waffen, Rüstungen, und jeder Soldat hatte sogar sein eigenes einzigartiges Gesicht.


Terrakotta-Soldat und Pferd von Unbekannt

Künstlerischer Ausdruck im alten China - Geschichte

Chinesische Volkskunst ist ein wichtiger Teil des äußerst reichen Kultur- und Kunsterbes des Landes. Die chinesische Volkskunst hat Anerkennung und Lob von Experten im In- und Ausland für ihre große Vielfalt, ihren aufrichtigen ländlichen Inhalt, ihren reichen Lebensgeschmack, ihren unverwechselbaren lokalen Stil und ihre künstlerischen Ansätze der Romantik gewonnen.

Der Volkskünstler ist am besten darin, das Leben in seiner Ganzheit zu verstehen und darzustellen und seine Rhythmen und Melodien zu zeigen. Er verlässt sich auf seine Intuition, Eindrücke und Erinnerungen sowie seine Erfahrung und sein Verständnis des Lebens, um das Wesen der von ihm abgebildeten Phänomene oder Objekte zu erfassen und so die künstlerischen Bilder ganz von ihren ursprünglichen Vorbildern zu unterscheiden. In der künstlerischen Darstellung und im Ausdruck sind Werke der Volkskunst geradlinig, natürlich, flexibel, frei von Affektiertheit, lebendig und intim. Sie leben auf Umwegen, Ideen in bestimmten Bildern, Vernunft in Emotionen und Gefühle in konkreten Formen. Einfallsreichtum findet sich in Einfachheit, Erlesenheit in Rohheit und Humor in Ungeschicklichkeit. Volkskünstler verwenden auch dekorative, figurative, allegorische und symbolische Methoden mit magischem Geschick. Seit der Antike versucht die chinesische Volkskunst, den erhabenen Geist der chinesischen Nation zu verstehen und zu präsentieren. Es hat der unbeugsamen Moral und dem Charakter des chinesischen Volkes Ausdruck verliehen, das sich in seinen ständigen Bemühungen zeigt, neue Wege für die Entwicklung zu eröffnen.

Wie eine Galaxie brillanter Edelsteine ​​umfasst die Volkskunst alle Aspekte des täglichen Lebens und wird von den Massen geliebt. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind die gewöhnlichen natürlichen Substanzen, die leicht zur Hand sind. Volkskünstler kennen die ästhetischen Gewohnheiten der Menschen und ihr Lebensgefühl basiert auf den ästhetischen Erfahrungen der Massen. Bei der Schaffung von Kunstformen lassen sie sich von ihrem Verstand, ihrer Vernunft und ihren ästhetischen Regeln leiten. Einige ihrer Werke scheinen grob gemacht zu sein, aber sie zeigen großen Einfallsreichtum, Originalität, Einfachheit und Reinheit, was eine tiefe Kunstphilosophie impliziert. Volkskunstwerke bieten den Menschen nicht nur ästhetischen Genuss und Unterhaltung, sondern auch Wissen und Bildung.

Liebe ist die treibende Kraft der ästhetischen Wertschätzung und die treibende Kraft der Erschaffung des Schönen. Volkskünstler stehen seit ihrer frühen Kindheit unter dem erbaulichen Einfluss der Volkskunst, und ein Samen der Schönheit wurde in ihre Herzen gepflanzt, als sie Lehrlinge älterer Volkskünstler wurden. Ihre Liebe zum Schönen ist ewig.

Das Kunsthandwerk, die größte Kategorie der Volkskunst, verbindet perfekt das materielle und geistige Leben der Menschen, da es sowohl einen nützlichen als auch einen ästhetischen Wert hat. Volkskunst entsteht aus dem Herzen. Es ist kein starres Festgewordenes, sondern entwickelt sich stetig weiter, um dem Bedürfnis der Menschen nach Wertschätzung des Schönen gerecht zu werden. Als eine Form der traditionellen chinesischen Kunst ist die Volkskunst eine Vermischung der ästhetischen Psychologie der Gesellschaft und der ästhetischen Psychologie der Künstler, die sich durch greifbare Medien externalisiert. Es wird sich mit der Geschichte, der Gesellschaft und dem Leben der Menschen entwickeln.

Der Mittellauf des Gelben Flusses ist die Wiege der chinesischen Kultur. Die Vorfahren des chinesischen Volkes haben hier seit der Urzeit die Erde bewohnt und vermehrt. In der chinesischen Geschichte war Shaanxi sehr lange das politische Zentrum des Landes und rühmte sich der am weitesten entwickelten Kultur und Kunst des Landes. Xi'an war die Hauptstadt der westlichen Zhou-, Qin-, westlichen Han-, Sui-, Tang- und sechs anderen Dynastien und erstreckte sich über einen Zeitraum von mehr als 1.120 Jahren. Die berühmte Seidenstraße begann und verlief westlich von der Stadt, die seit langem wirtschaftliche und kulturelle Kontakte mit Japan und Korea und über die Seidenstraße mit Indien, Indochina, Mittelasien, Westasien und einigen europäischen Ländern und Regionen unterhält. Es war einst das kulturelle Zentrum des Ostens.

Zu den antiken Artefakten, die in der Provinz gefunden wurden, gehören die schlichte, schöne bemalte Banpo-Keramik und Tang-Figuren die majestätische und feste Bronzeware der Zhou-Dynastie die Ziegel der Qin-Dynastie die Fliesen der Han-Dynastie die Steintafeln mit eingravierten Bildern der Han-Dynastie die Terra- Cotta-Soldaten und Pferde der Qin-Dynastie und die Steinhöhlen und Wandmalereien der Han- und Tang-Dynastie. Alle von ihnen sind klassische Beispiele chinesischer Kunst, die in ihnen die Weisheit und das Können der Handwerker der Vergangenheit kristallisieren. Xi'an, eine Stadt, die den Ruf hat, selbst ein großes Geschichtsmuseum zu sein, hat eine prächtige antike Kultur geschaffen und einen großen Beitrag zur Zivilisation der Welt geleistet. Wenn wir uns die Volkskunst von Shaanxi genauer ansehen, dürfen wir sie nicht übersehen oder von ihren historischen Ursprüngen abschneiden.

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Geschichte der chinesischen Malerei

Die traditionelle chinesische Malerei stammt aus der Jungsteinzeit vor etwa 6.000 Jahren. Die ausgegrabenen farbigen Keramiken mit bemalten menschlichen Gesichtern, Fischen, Rehen und Fröschen weisen darauf hin, dass die Chinesen bereits in der Jungsteinzeit mit der Malerei begannen. Im Laufe der Jahrhunderte spiegelte das Wachstum der chinesischen Malerei unweigerlich den Wandel der Zeit und der gesellschaftlichen Bedingungen wider. Von der Urzeit bis zur Neuzeit.

In ihrer frühesten Phase waren chinesische prähistorische Malereien eng mit anderen primitiven Handwerken wie Töpferwaren, Bronzewaren, geschnitzter Jade und Lack verwandt. Die Linienmuster auf ausgegrabenen Keramik- und Bronzewaren ähneln Wellen, Fischernetzen, Zähnen oder Fröschen. Die Tier- und Menschenfiguren, prägnant und lebendig, zeugen von der angeborenen Sensibilität der antiken Künstler und der Natur.

Chinesische Malerei oder Gravuren, die auf steilen Klippen in Sichuan, Yunnan und Guizhou im Südwesten Chinas gefunden wurden, Fujian in Ostchina und der Berg Yinshan in der Inneren Mongolei Altai im äußersten Westen Chinas und Heihe im hohen Norden, sind noch älter. Starke visuelle Effekte kennzeichnen die leuchtend roten Klippenmalereien in Südchina, die Szenen von Opferriten, Produktionsaktivitäten und des täglichen Lebens darstellen. Im Vergleich dazu sind Jagd, Viehweiden, Kriege und Tanz die Hauptthemen der Klippenmalereien in Nordchina. Bevor das Papier erfunden wurde, entwickelte sich die Kunst der Seidenmalerei. Das früheste Seidengemälde wurde aus dem Mawangdui-Grab in Zentralchina der Zeit der Streitenden Staaten (476-221 v. Chr.) ausgegraben. Die Seidenmalerei erreichte ihren künstlerischen Höhepunkt in der westlichen Han-Dynastie (206 v. Chr. - 25 n. Chr.). Nach der Einführung des Buddhismus in China im ersten Jahrhundert aus Indien und den darauffolgenden Schnitzereien an Grotten und Tempelgebäuden gewann die Kunst der Malerei religiöser Wandgemälde allmählich an Bedeutung.

China geriet vom dritten bis zum sechsten Jahrhundert in eine Situation geteilter Staaten, in der unaufhörliche Kriege und Dynastienfolgen das Denken chinesischer Künstler schärften, was wiederum die Entwicklung der Kunst förderte. Grottenmalereien, Wandmalereien in Grabkammern, Steinschnitzereien, Ziegelschnitzereien und Lackmalereien blühten in einer Zeit auf, die für die Entwicklung der traditionellen chinesischen Malerei sehr wichtig war Die Tang-Dynastie (618-907) erlebte den Wohlstand der Figurenmalerei, wo die herausragendsten Maler waren Zhang Xuan und Zhou Fang. Ihre Gemälde, die das Leben adeliger Frauen und Hofdamen darstellen, übten einen ewigen Einfluss auf die Entwicklung der Shi nu hua (Schönheitsmalerei) aus, die heute einen wichtigen Zweig der traditionellen chinesischen Malerei ausmacht.

Beginnend in den Fünf Dynastien (907-960) gründete jede Dynastie eine Kunstakademie, die die besten Maler in ganz China zusammenbrachte. Akademiemitglieder, die auf der Gehaltsliste der Regierung standen und offizielle Uniformen trugen, zeichneten Porträts von Kaisern, Adligen und Aristokraten, die ihr tägliches Leben darstellten. Das System erwies sich als förderlich für die Entwicklung der Malerei. Die nachfolgende Song-Dynastie (960-1127) entwickelte solche Akademien zur Kaiserlichen Kunstakademie.

Während der Yuan-Dynastie (1271-1368) repräsentierten die "Vier großen Maler" - Huang Gongwang, Ni Zan, Wei Zhen und Wang Meng - das höchste Niveau der Landschaftsmalerei. Ihre Werke beeinflussten die Landschaftsmalerei der Ming-Dynastie (1368-1644) und der Qing-Dynastie (1644-1911) immens. In der Ming-Dynastie entstand die Wumen-Malschule, die in Suzhou am Unterlauf des Jangtse entstand. Um die Traditionen der chinesischen Malerei fortzuführen, beschritten die vier Wumen-Meister neue Wege und entwickelten ihre eigenen einzigartigen Stile. Als die Mandschus 1644 an die Macht kamen, zeigten die damals besten Maler ihren Ressentiment gegenüber dem Hof ​​der Qing-Dynastie (1644-1911) in vielerlei Hinsicht. Den "Vier Mönchsmeistern" - Zhu Da, Shi Tao, Kun Can und Hong Ren - wurden die Köpfe rasiert, um ihre Entschlossenheit zu demonstrieren, der neuen Dynastie nicht zu dienen, und sie beruhigten ihre Traurigkeit, indem sie ruhige Naturszenen und traditionelle Kunst malten. Yangzhou, das gegenüber Suzhou auf der anderen Seite des Jangtse liegt, war die Heimat der "Acht Exzentrischen" - der acht Maler mit starken Charakteren, stolz und distanziert, die sich weigerten, der Orthodoxie zu folgen. Sie verwendeten freihändigen Pinselstrich und erweiterten den Horizont der Blumen-und-Vogel-Malerei. Am Ende der Qing-Dynastie und dem Beginn der Republik China war Shanghai, aus dem die Shanghai Painting School hervorging, die wohlhabendste Handelsstadt und ein Treffpunkt zahlreicher Maler. Dem Geist der Acht Exzentrischen von Yangzhou folgend, spielte die Shanghai School eine entscheidende Rolle beim Übergang der traditionellen chinesischen Malerei von einer klassischen Kunstform zu einer modernen. Die Bewegung vom 4. Mai 1919 oder die Bewegung der neuen Kultur inspirierte die Chinesen, von der westlichen Kunst zu lernen und sie in China einzuführen. Es entstanden viele herausragende Maler, angeführt von Xu Beihong, deren Gemälde eine perfekte Verschmelzung der Vorzüge chinesischer Kunst und westlicher Kunststile erkannten und westlichen Klassizismus, Romantik und Impressionismus absorbierten. Andere große Maler dieser Zeit sind Qi Baishi, Huang Binhong und Zhang Daqian. Die Ölmalerei, eine westliche Kunst, wurde im 17. Jahrhundert in China eingeführt und gewann Anfang des 20. Jahrhunderts an Popularität. In den 1980er Jahren boomte die chinesische Ölmalerei.

Dann kam die beliebte Volksmalerei – chinesische Neujahrsbilder, die zum chinesischen Neujahr an Türen, Zimmerwänden und Fenstern befestigt wurden, um himmlische Segnungen einzuladen und Katastrophen und böse Geister abzuwehren – die bis in die Qing- und Han-Dynastie zurückreichen. Dank der Erfindung des Blockdrucks wurde die Volksmalerei in der Song-Dynastie populär und erreichte ihren Höhepunkt in der Qing-Dynastie. Holzschnitte sind seit den frühen 1980er Jahren in Stil, Vielfalt, Thema und künstlerischer Form immer vielfältiger geworden.

1. Techniken
Je nach Maltechnik kann die chinesische Malerei in zwei Stile unterteilt werden: den Xieyi-Stil und den Gongbi-Stil. Xieyi, oder Freihand, ist geprägt von übertriebenen Formen und freihändiger Pinselführung. Gongbi, oder akribisch, zeichnet sich durch Liebe zum Detail und feine Pinselführung aus. Freihandmalerei verallgemeinert Formen und zeigt reichhaltige Pinsel- und Tuschetechniken.

2. Formulare
Die Hauptformen der traditionellen chinesischen Malerei sind die hängende Schriftrolle, das Gemäldealbum, die Fächeroberfläche und die lange horizontale Schriftrolle. Hängende Schriftrollen sind sowohl horizontal als auch vertikal und werden normalerweise an der Wand montiert und aufgehängt. In einem Album mit Gemälden malt der Künstler auf Xuan-Papier einer bestimmten Größe und bindet dann eine Reihe von Gemälden zu einem Album zusammen, das sich bequem aufbewahren lässt. Faltfächer und runde Fächer aus Bambusstreifen mit bemaltem Papier oder Seide auf dem Rahmen aufgeklebt. Die lange, horizontale Schriftrolle wird auch Handschriftrolle genannt und ist normalerweise weniger als 50 Zentimeter hoch, aber vielleicht bis zu 100 Meter lang.

3. Themen
Die traditionelle chinesische Malerei kann in Figurenbilder, Landschaften und Blumen- und Vogelbilder eingeteilt werden. Landschaften stellen eine Hauptkategorie in der traditionellen chinesischen Malerei dar und zeigen hauptsächlich die natürliche Landschaft von Bergen und Flüssen. Das Themenspektrum der Figurenmalerei wurde während der Song-Dynastie (960-1127) weit über religiöse Themen hinaus erweitert. Die Landschaftsmalerei hatte sich bereits im vierten Jahrhundert als eigenständige Ausdrucksform etabliert und verzweigte sich nach und nach in die beiden getrennten Stile: blaugrüne Landschaften mit leuchtend blauen, grünen und roten Pigmenten und Tuschelandschaften setzten auf lebendige Pinsel und Tinte. Die Blumen-und-Vogel-Malerei wich von der dekorativen Kunst ab und bildete um das neunte Jahrhundert ein eigenständiges Genre. Traditionelle chinesische Malerei, Poesie, chinesische Kalligraphie, Malerei und Siegelgravur sind notwendige Komponenten, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. "Malerei in der Poesie und Poesie in der Malerei" war ein Kriterium für exzellente Arbeiten. Inschriften und Siegelabdrücke helfen, die Ideen und Gefühle des Malers zu erklären und dem Gemälde Schönheit zu verleihen.


Geschichte der Körperkunst und Körperbemalung

Jede große Gesellschaft hat mindestens eine Körperkunsttradition. Es gibt so viele Arten, menschlich zu sein, und viele verschiedene Ansichten über Schönheit. Manchmal können die Identitätsmerkmale für andere störend sein, aber sie haben eine sehr tiefe Bedeutung.

Es gibt so viele Möglichkeiten, menschlich zu sein. Wie wir unseren Körper schmücken, sagt anderen, wer wir als Individuen sind. Auf der ganzen Welt nutzen viele Menschen ihre Haut als lebendige Leinwand, die vergangene Erfahrungen, Tapferkeit, Status, Schönheit, Schutz, Fruchtbarkeit, Magie, Transformationen und Verbindungen zu anderen Reichen repräsentiert.

Andere Symbole schützen vor bösen Blicken und Geistern, bringen Fruchtbarkeit, heilen den Körper, verleihen magische Kräfte oder unterstützen Transformationen und deren Verbindung mit anderen Reichen. Die Grenze zwischen Realität und Illusion, Gott und Mensch, Gut und Böse, Erde und Jenseits, Leben und Tod, Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft verschwimmt. Oftmals spielen die Menschen, die an einem Ausdruck der Körperkunst beteiligt sind, nicht nur eine Rolle, sondern werden die Rolle, die Nacht, der Tag, der Geist, der Gott, die Transformation, die sie heilen oder anderen helfen könnte, wie in der Fälle, in denen heiliger Schmerz geschaffen und das eigene Fleisch im Namen der Gemeinschaft geopfert wird.

Diese unglaublichen Arten von Ausdruck, Performance und Zugehörigkeit existieren in zwei parallelen Welten, einer der alten Rituale und Traditionen, die uns als Menschen auszeichnen, und der anderen der Körperkunst als zeitgenössischer Kunstform.

„Ein Mann ohne Tattoos ist für die Götter unsichtbar“, sagt ein Iban-Sprichwort aus Borneo.

Bodypainting oder manchmal Bodypainting ist eine Form der Körperkunst. Körperkunst ist Kunst, die auf, mit oder bestehend aus dem menschlichen Körper gemacht wird:

Körperbemalung, Tätowierungen, Body Art Performances, Körperpiercings, Skarifizierung, Branding, Skalpell, Ganzkörpertätowierung.

Im Gegensatz zu Tattoos und anderen Formen permanenter Körperkunst ist Bodypainting temporär, wird auf die menschliche Haut gemalt und dauert einen Tag oder höchstens (im Fall von Mehndi, "henna" oder temporären Tattoos, Glitzer-Tattoos) ein paar Wochen. Körperbemalung, die sich auf das Gesicht beschränkt, wird als Gesichtsbemalung bezeichnet.

Körperkunst ist auch eine Unterkategorie der Performancekunst, in der Künstler ihren eigenen Körper verwenden oder missbrauchen, um ihre besonderen Aussagen zu machen.

Meine Recherchen zur Geschichte der Körperkunst begannen im Jahr 2005. Ich habe eine enorme Menge an Informationen, Fotos und Videos gesammelt. China, Südkorea, Indien, Brasilien, Venezuela, Thailand, Australien waren einige der Länder, in denen meine Feldforschungen stattfanden. Mein Ziel ist es, mehr Orte zu besuchen und im besten Fall ein paar Monate bei Stämmen zu leben, die diese alten Traditionen noch praktizieren, wie zum Beispiel in Papua-Neuguinea, Südamerika und Australien. Ich arbeite an einem Buch, und das ist der Grund, warum ich im Moment keine weiteren Informationen oder Bilder teilen kann.

Wie viele unbekannte Traditionen warten darauf, entdeckt oder einem größeren Publikum präsentiert zu werden? Die menschliche Zivilisation hat immer davon geträumt, die Sterne zu erreichen, aber wir wissen nicht einmal, welche kulturellen Schätze sich noch auf unserem Planeten verbergen. Viele dieser magischen Traditionen verschwinden. Einige sind bereits ausgestorben. Manche sind schön, manche jenseitig, andere gruselig, aber sie alle sind von Natur aus menschliches Kulturerbe. Sie sind ein sehr wichtiger Teil unserer Geschichte in Bezug auf Kunstgeschichte, Gender Studies, Ritualkultur, soziale Entwicklung, Weltanschauung, sogar das Verständnis von Zeit und Raum. Sie müssen zumindest durch die Bewahrung der Dokumentation am Leben erhalten werden.

In westlichen Kulturen gibt es nur sehr wenige Übergangsriten. In der Stammeswelt ist die Initiation ein wesentlicher Bestandteil der sozialen Strukturen.

Bella Volen hat die visuelle Entwicklung von Body Art und Body Painting in 3 Teile getrennt.

Jede große Gesellschaft, ob früher oder heute, hat oder hatte ihre eigene Körperkunstkultur.

Rituale sind eine universelle Konstante in der menschlichen Gesellschaft. Seit Beginn der menschlichen Kulturentwicklung haben Rituale auch in der modernen Welt einen Platz in der Gesellschaft.

An Forschungen zu Ritualen und Theorien zu ihrer Natur mangelt es nicht.

In allen Kulturen fallen Rituale mit großen Wendepunkten im Leben des Einzelnen (Geburt, Pubertät, Ehe, Tod) zusammen.

Nord- und Südamerika, Afrika, Australien, Neuseeland, Polynesien, Papua-Neuguinea, Melanesien, Ozeanien, Indien, Naher Osten, China, Japan, Thailand, Bulgarien, Kosovo und mehr

Körperbemalung mit Ton und anderen natürlichen Pigmenten gab es in den meisten, wenn nicht in allen Stammeskulturen. Diese uralte Ausdrucksform wird oft bei Zeremonien getragen und wird noch heute von vielen indigenen Völkern der Welt verwendet. (Australien, Neuseeland, die pazifischen Inseln, Teile von Afrika, Indien, Japan und mehr.)

Andere rituelle Kunstformen sind Tätowierungen, Piercing, Nase-Ohren-Mund-Plugs, Mehndi, Henna und Skarifikationen.

Alle Arten von Körperkunst haben in diesen Kulturen eine große Bedeutung.

Körperkunst ist ein entscheidender Teil des sozialen, spirituellen und persönlichen Ausdrucks.

Übergangsritus: (Übergangsriten umgeben Meilensteine ​​wie Pubertät, Volljährigkeit, Heirat und Tod.)

  • Das Kind wird erwachsen
  • Hochzeiten
  • Vorbereitung auf Krieg oder Jagd
  • Die Geburt eines Kindes
  • Spirituelle Rituale
  • Tod
  • Körperkunst zeigt auch die Position einer Person in einer bestimmten Gruppe.

Ihre Herkunft, Ihre Position, Symbol der Macht, was Sie erreicht und erlebt haben, es kann wie ein Ausweis sein (Maori und Polynesien), es schützt vor bösen Mächten, es zeigt Tapferkeit und Schönheit, kann ein Akt der Verwandlung sein, Trauer , in Verbindung mit den Geistern der Tiere oder der Erde, Symbol der Fruchtbarkeit. In den letzten 100 Jahren wurde es in einigen Ländern wie Japan auch mit Mafia und Kriminalität in Verbindung gebracht.

Manche Rituale sind mit persönlicher Vorbereitung verbunden: eine Zeit der Stille, keine sexuellen Aktivitäten, Isolation, manche Stämme müssen auch fasten.

Teil 2 – 1960-1980 – die Geburt einer neuen Kunstform

In Krisenzeiten kommen große Veränderungen.

In der Zeit um 1960 suchen Künstler nach neuen Ausdrucksformen, neuen Malformen, provozieren und schockieren. Sie brauchen Aufmerksamkeit und haben eine Massage!

  • Die Arbeit der Aktionisten entwickelte sich parallel – aber weitgehend unabhängig von – anderen Avantgarde-Bewegungen der Ära, die das Interesse an der Ablehnung objektbasierter oder anderweitig kommodifizierbarer Kunstpraktiken teilten.
  • In dieser Zeit sind Body Art Performances und Bodypainting in einer Hand von Fluxus- und Happenig-Momenten inspiriert, in denen es um den Moment des Schaffens, um sexuelle Freiheit und nicht um das Endergebnis des Kunstwerks geht. Auf der anderen Seite schaffen andere Künstler wie Verushka wunderschöne Bilder von Verklärungen, in denen der Körper mit der Natur verschmilzt und ein Teil der Umgebung wird, manchmal zu einem Objekt wird.
  • Eine der wichtigsten Körperkunstbewegungen dieser Zeit war in Österreich:

Der Begriff Wiener Aktionismus beschreibt eine kurze und gewalttätige Bewegung in der Kunst des 20. Hauptakteure waren Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler. Als "Quotaktionisten" waren sie zwischen 1960 und 1971 tätig. Die meisten setzten ihre künstlerische Arbeit seit Anfang der 1970er Jahre eigenständig fort.

In meinen Body Art History Workshops zeige ich viele ihrer Videos!

  • Verushka, geboren als Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort, kann als die Mutter der zeitgenössischen Körperbemalung bezeichnet werden.
  • Yves Klein und seine Blue Anthropometries und Fire Paintings sind ebenfalls ein sehr wichtiger Teil der Body Art History.

Teil 3: Zeitgenössische Körperbemalung (nach 1980)

  • Körperbemalung in feiner Kunst
  • Werbung
  • Mode Körperbemalung
  • Kommerzielle Körperbemalung
  • UV-Körperbemalung
  • Spezialeffekte
  • Airbrush
  • Wettbewerb Bodypainting
  • Paintloon
  • Action-Painting
  • Bodypainting-Shows und Performances

Wenn ich einen Vortrag über die Geschichte der Körperkunst halte, zeige ich viele Bilder und Videos von einigen besonderen unbekannten und berühmten Künstlern und Projekten.


Künstlerischer Ausdruck im alten China - Geschichte

Das alte China war eine der ältesten und langlebigsten Zivilisationen der Weltgeschichte. Die Geschichte des alten China lässt sich über 4.000 Jahre zurückverfolgen. Im östlichen Teil des asiatischen Kontinents gelegen, ist China heute das bevölkerungsreichste Land der Welt.


Chinesische Mauer von Mark Grant

Während des größten Teils der chinesischen Geschichte wurde es von mächtigen Familien regiert, die Dynastien genannt wurden. Die erste Dynastie war die Shang und die letzte die Qing.

Das alte China verfügt auch über das am längsten bestehende Reich der Geschichte. Es begann mit der Qin-Dynastie und dem ersten Kaiser Qin, der 221 v. Chr. ganz China unter einer Herrschaft vereinte. Kaiser würden noch mehr als 2000 Jahre über China herrschen.

In früheren Zeiten wurde das Land durch das Feudalsystem regiert, bei dem die Herren das Land besaßen und die Bauern die Felder bestellten. In späteren Jahren wurde das Reich von Beamten des öffentlichen Dienstes verwaltet, die die Städte verwalteten, Steuern einzogen und die Gesetze durchsetzten. Männer mussten Prüfungen ablegen, um Beamte zu werden.

Kunst, Kultur und Religion

Kunst, Kultur und Religion wurden oft miteinander verbunden. Es gab drei Hauptreligionen oder Philosophien, darunter Taoismus, Konfuzianismus und Buddhismus. Diese Ideen, die "die drei Wege" genannt wurden, hatten einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie die Menschen lebten und ihre Kunst. Die Kunst konzentrierte sich auf "die drei Vollkommenheiten", Malerei, Poesie und Kalligraphie.

Der große Feind der Chinesen waren die im Norden lebenden Mongolen. Sie bauten sogar eine tausende von Meilen lange Mauer, um die Mongolen vor der Invasion zu bewahren. Die Mongolen eroberten jedoch eine Zeitlang China und gründeten ihre eigene Dynastie namens Yuan-Dynastie.


Abschluss

Asien mit all seinen weiten Ländern und seiner Geschichte leistet auch heute noch einen bedeutenden Beitrag zur Kunst. Ihr breites Spektrum an Kultur und Einfluss ist ein wahrer Beweis für die Entwicklung der Kunst, und ich hoffe, dass Sie weiterhin selbst mehr über diese erstaunlichen Zeitlinien erfahren.

Weitere wundersame Geschichten der asiatischen Kunstgeschichte finden Sie unter den folgenden Links zum Weiterlesen. Und kommen Sie nächsten Monat zu mir, wenn wir über die mysteriöse Kunst des Mittelalters sprechen.


Antike Höhlenkunst stärkt den Beweis für das Bild Gottes

Als unsere Kinder klein waren, dekorierten wir die Kühlschranktür mit ihren Kunstwerken. Sie waren so stolz auf ihre Kreationen, dass sie sie allen zeigen wollten.

Jetzt, da wir Enkel haben, schmückt unsere Kühlschranktür wieder etwas, was wir für künstlerische Meisterwerke von kleinen Händen halten. Kinder scheinen mit einem angeborenen Bedürfnis geboren zu werden, ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen.

Tatsächlich ist jeder von uns, egal wie alt wir sind, gezwungen, etwas zu erschaffen. Manche Leute produzieren Kunst, Musik und Literatur. Andere entwerfen neue Technologien und andere bauen Gebäude. Und wie kleine Kinder möchten wir, dass die Leute unsere Arbeit sehen und schätzen.

Alle Menschen sind kreativ. Kreativität definiert und unterscheidet uns von allen anderen Kreaturen, die jetzt existieren – oder jemals existiert haben. Als Christ betrachte ich unsere Fähigkeit und unser Zwang zum Schaffen als eine Manifestation des Gottesbildes – eine Eigenschaft, die jeder Mensch besitzt und die jedes menschliche Leben unendlich wertvoll macht.

Unsere Fähigkeit, Kunst, Musik und Literatur zu schaffen, hängt von unserer Fähigkeit zur Symbolik ab – einer Fähigkeit, die Welt um uns herum mit Symbolen darzustellen. Wir erfinden sogar Symbole, um abstrakte Konzepte darzustellen. Und wir können diese Symbole auf unzählige Arten manipulieren, um Geschichten zu erzählen – Geschichten darüber, wie wir denken, dass Dinge sind, und imaginäre Geschichten darüber, wie wir uns die Dinge wünschen. Unsere Fähigkeit, Kunst, Musik und Literatur zu schaffen, hängt von unserer Fähigkeit zur Symbolik ab – einer Fähigkeit, die Welt um uns herum mit Symbolen darzustellen. Wir erfinden sogar Symbole, um abstrakte Konzepte darzustellen. Und wir können diese Symbole auf unzählige Arten manipulieren, um Geschichten zu erzählen – Geschichten darüber, wie wir sind. Diese schöpferische Fähigkeit mit offenem Ende in Verbindung mit unseren symbolischen Fähigkeiten macht sogar Wissenschaft und Technik möglich.

Wann traten also zum ersten Mal menschliche symbolische und schöpferische Fähigkeiten mit offenem Ende auf? Sind sie plötzlich aufgetaucht? Sind sie nach und nach erschienen? Sind diese Eigenschaften wirklich einzigartig für den Menschen oder besaßen sie auch andere Homininen wie Neandertaler?

Wenn die biblische Darstellung der menschlichen Ursprünge wahr ist, würde ich erwarten, dass der symbolische Ausdruck einzigartig für den modernen Menschen ist und mit unserem ersten Auftreten als Spezies zusammenfällt. Eine Möglichkeit, diese Fragen zu beantworten, besteht darin, nach Beweisen für Symbolik in den archäologischen Aufzeichnungen zu suchen. Künstlerische Darstellungen dienen als der am leichtesten zugängliche Proxy für die Symbolik unter den Artefakten, die moderne Menschen und andere Hominiden hinterlassen haben.

Die älteste bisher entdeckte Höhlenkunst
Kürzlich hat ein Forscherteam aus Australien die älteste bisher entdeckte figurative Kunst enthüllt. 1 Anstatt an einer Kühlschranktür befestigt zu sein, wurde dieses Kunstwerk an den Wänden der Leang Tedongnge-Höhle auf der indonesischen Insel Sulawesi abgebildet. Mit einer Technik, die Uran und Thorium in den Kalziumkarbonat-Ablagerungen misst, die sich unter und über den Höhlenmalereien gebildet haben, haben die Forscher das Alter der Malereien auf über 45.000 Jahre datiert.

Diese Gemälde wurden 2017 entdeckt und bestehen aus vier Warzenschweinen (Sus celebensis), Kreaturen, die auf Sulawesi endemisch sind. Die Künstler verwendeten roten Ocker, der den Gemälden einen rot-violetten Farbton verleiht. Zwei Handschablonen begleiten die Schweine. Nur eines der Schweine ist komplett. Ein großer Teil der anderen drei Schweine ist durch Erosion der Höhlenwand (die als Leinwand für das Kunstwerk diente) verloren gegangen. Das intakte Schwein misst über einen Meter in der Länge. Von zwei der drei Teilschweine ist die Kopfregion erhalten. Anstatt in die gleiche Richtung zu schauen, scheinen die Schweine einander gegenüber zu stehen. Die Forscher glauben, dass das Kunstwerk dem Betrachter eine Art Erzählung präsentiert, die soziale Interaktionen zwischen den vier Schweinen darstellt.

Die Höhlenkunst von Sulawesi
Vor dieser Entdeckung hatten Archäologen andere Kunstwerke an Höhlenwänden in Sulawesi identifiziert und datiert. Wie die Höhlenkunst von Leang Tedongnge umfasst diese Arbeit Handschablonen und Tierdarstellungen. Es wurde jedoch festgestellt, dass es jünger ist und etwa 35.000 bis 40.000 Jahre alt ist. 2

Im Jahr 2019 veröffentlichten Archäologen eine Analyse eines Wandgemäldes in einer Höhle (genannt Leang Bulu’ Sipong 4) im südlichen Teil von Sulawesi. 3 Die Tafel präsentiert dem Betrachter ein Ensemble aus Schweinen und kleinen Büffeln (Anoas), die ebenfalls in Sulawesi endemisch sind. Diese Kunst ist etwa 44.000 Jahre alt.

Das provokanteste Merkmal des Leang Bulu’ Sipong 4-Kunstwerks ist die Darstellung kleinerer menschenähnlicher Figuren mit Tiermerkmalen wie Schwänzen und Schnauzen. Einige dieser Figuren halten Speere und Seile. Gelehrte bezeichnen diese Mensch-Tier-Darstellungen als Therianthropen.

Die Präsenz von Therianthropen in der Höhlenkunst weist darauf hin, dass die Menschen in Sulawesi Dinge konzipierten, die in der materiellen Welt nicht existierten. Das heißt, sie hatten einen Sinn für das Übernatürliche.

Da dieses Kunstwerk eine Jagd mit Therianthropen darstellt, sehen die Forscher in der Ausstellung reiche narrative Inhalte, genauso wie sie in der Szene mit Schweinen an den Wänden von Leang Tedongnge narrativen Inhalt sehen.

Wann tauchte der Symbolismus zum ersten Mal auf?
The latest find in Leang Tedongnge solidifies the case that modern humans in Asia had the capacity for artistic expression as does other archeological evidence located throughout southeast Asia. 4

And they used their artistic ability to tell stories.

The Asian cave art is qualitatively similar to the art found on the cave walls in Europe, yet it dates older. This insight means that modern humans most likely had the capacity to make art even before beginning their migrations around the world from out of Africa (around 60,000 years ago). In other words, this discovery pushes the origin of symbolic capacity closer to the time that modern humans emerged.

Anthropologist Christopher Stringer from the Natural History Museum in London notes that, “The basis for this art was there 60,000 years ago it may even have been there in Africa before 60,000 years ago and it spread with modern humans.” 5

This conclusion gains support from the recent discovery of a silcrete flake from a layer in the Blombos Cave of South Africa that dates to about 73,000 years old. A portion of an abstract drawing is etched into this flake. 6 In fact, based on the dates of art made by the San, linguist Shigeru Miyagawa believes that artistic expression emerged in Africa earlier than 125,000 years ago. 7

Consistent with the archaeological finds is recently discovered evidence that the globular brain shape of modern humans first appears in the archaeological record around 130,000 years ago. 8 Some anthropologists believe that the globular brain shape correlates with the brain structures needed for symbolic expression. Interestingly enough, the Neanderthal brain shape was more elongated. This elongation forced a size reduction in the areas of the brain needed for symbolism. Nevertheless, claims of Neanderthal artistic expression abound in popular literature and appear in scientific journals, but a number of studies question these claims. 9

When researchers assemble all the evidence from the fossil and archaeological records , a strong case can be made that only human beings display symbolism and open-ended generative capacity—scientific descriptors of the image of God. Of equal significance, the data also indicates that the origin of these two features occurs simultaneously and abruptly with our first appearance in the fossil record.

Far from challenging the biblical account of human origins and the biblical perspective on human nature, cave art demonstrates the scientific credibility of the biblical text—and this evidence is on full display for everyone to see.


The Historical Expression of Chinese Art exhibition

This Australian-first exhibition explored the breadth and tradition of Chinese calligraphy and painting through artworks from the National Museum of China&rsquos collection.

Previously on show at the National Museum of Australia, 5 April to 28 July 2019

All images courtesy National Museum of China

Calligraphy and painting are two treasures of traditional Chinese culture. For thousands of years artists have produced works that have sustained the practice of China&rsquos most revered art and provided cultural nourishment for the Chinese people.

Exhibition highlights included exquisite paintings by three Chinese modern artists &mdash Xie Yun, Xiao Lang and Wang Naizhuang &mdash and a replica of an extraordinary 20-metre-long 18th-century scroll documenting Emperor Qianlong&rsquos 1751 tour to the southern provinces. A mesmerising and immersive animation brought the story of the scroll and its historical figures to life in intricate three-dimensional detail.

The National Museum of Australia&rsquos Harvest of Endurance pictorial scroll, painted in the traditional gongbi style and representing two centuries of Chinese contact with, and migration to, Australia formed a companion element of the exhibition, with eight of its 50 metres on display.


Turquoise History and Lore

This 15th-16th century icon of Mexican (Aztec) art, was probably worn on the chest on ceremonial occasions. ©The Trustees of the British Museum Turquoise is one of the world&rsquos most ancient gems. Archaeological excavations revealed that the rulers of ancient Egypt adorned themselves with turquoise jewelry, and Chinese artisans were carving it more than 3,000 years ago. Turquoise is the national gem of Tibet, and has long been considered a stone that guarantees health, good fortune, and protection from evil.

The gem&rsquos name comes from the French expression pierre tourques, or &ldquoTurkish stone.&rdquo The name, which originated in the thirteenth century, reflects the fact that the material probably first arrived in Europe from Turkish sources.

Turquoise was a ceremonial gem and a medium of exchange for Native American tribes in the southwestern US. They also used it in their jewelry and amulets. The Apaches believed that turquoise attached to a bow or firearm increased a hunter&rsquos or warrior&rsquos accuracy.

Turquoise is plentiful and available in a wide range of sizes. It&rsquos used for beads, cabochons, carvings, and inlays. Although well known to consumers, its popularity in the mainstream jewelry industry comes and goes. The biggest and most permanent market is in the American Southwest. It&rsquos also popular elsewhere, among customers who are captivated by that region&rsquos mystery and romance, as well as by the blue of its skies.

In the United States, turquoise is one of the birthstones for December. (Zircon is the other option for that month).


Schau das Video: Fra det gamle mennske til det nye mennske i Kristus (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Vokora

    Material für fünf plus. Aber es gibt auch ein Minus! Ich habe eine Internetgeschwindigkeit von 56kb/s. Das Laden der Seite dauerte etwa 40 Sekunden.

  2. Ion

    Ich entschuldige mich, aber meiner Meinung nach irren Sie sich. Ich kann es beweisen. Schreib mir per PN, wir reden.

  3. Teryl

    Ich meine, du liegst falsch. Ich kann es beweisen.

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