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Heilige Krieger: Der romanische Reiter und der Kampf gegen den Islam

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Heilige Krieger: Der romanische Reiter und der Kampf gegen den Islam

Von Linda V. Seidel

Der Heilige Krieg, herausgegeben von Thomas Patrick Murphy (Ohio State University Press, 1976)

Einleitung: Reiterfiguren, die in der skulpturalen Dekoration romanischer Kirchen florierten, werden von Historikern und Kunsthistorikern gleichermaßen als Inbegriff der Renaissance des 12. Jahrhunderts angesehen. Sowohl Christopher Brooke als auch Erwin Panofsky betrachteten die großformatigen Figuren als originalgetreue Kopien der berühmten antiken Statue von Marcus Aurelius, die bis zum 16. Jahrhundert vor dem Lateranpalast in Rom stand. Seit das Mittelalter glaubte, dass diese monumentale Bronze Konstantin darstellt, hat die wissenschaftliche Tradition angenommen, dass die romanischen Schnitzereien ebenfalls den ersten christlichen Kaiser darstellten. Emile Male stellte sogar die Hypothese auf, dass Gedenkschmuckstücke der Reiterstatue, die von französischen Pilgern in Rom zurückgebracht wurden, im frühen zwölften Jahrhundert den Anstoß für die Darstellung berittener Figuren auf Kirchenfassaden gaben. Das Relief in Parthenay-le-vieux, einem von vielen solchen Reitern in Westfrankreich, ist das am besten erhaltene und am meisten gefeierte unter diesen Schnitzereien. Die Theorie von Male stimmt gut mit der weit verbreiteten Auffassung überein, dass die Romanik eine Kunst ist, die ihren intellektuellen Unterricht hauptsächlich von der Kirche in Rom und ihre künstlerische Inspiration, insbesondere in Südeuropa, von lokalen bürgerlichen Denkmälern bezieht, die aus der Zeit der römischen Kolonialisierung erhalten waren.

Aber warum sollte Konstantin außerhalb kirchlicher Gebäude zu einer so herausragenden Stellung erhoben werden? Es gibt zu dieser Zeit weder in Frankreich noch in Spanien Hinweise auf einen Konstantinkult und keine Tradition des römischen Konvertiten als Wohltäter der Kirchen, in denen er auftritt. Wenn sich das Fahrerbild von einer Statue in Rom inspirieren ließ, warum vermehrte sich der Typ dann nicht in Gebieten neben Italien? Einige Reiter erscheinen auf Skulpturen in Südfrankreich, aber diese sind klein und gehören zu narrativen Episoden auf Hauptstädten. Und bestimmte Merkmale dieser Werke, wie die mit Füßen getretene Figur und die begleitende Frau, Merkmale sowie die aquitainischen Kavaliere, erscheinen im römischen Werk nicht. Weder die westfranzösischen Reiter noch die provenzalischen Reiter haben eine signifikante formale Beziehung zur monumentalen antiken Bronze.

Tatsächlich waren zwei Arten von Reitern von der Antike dem Mittelalter vermacht worden. Das ruhige Bild des siegreichen Führers, das aus öffentlichen Denkmälern wie dem in Rom bekannt war, blieb in frühchristlichen kaiserlichen Skulpturen und auf offiziellen Münzen erhalten; es inspirierte auch Darstellungen des Eintritts Christi in Jerusalem. Eine zweite animierte Darstellung eines aggressiven Kavaliers, die ursprünglich auf heidnischen Grabplatten und anschließend auf kaiserlich-römischen Münzen zu finden war, wurde mit den Militärheiligen George, Deme-trios, Theodore in Verbindung gebracht, die in Byzanz als Verteidiger des Christentums angesehen wurden . Kingsley Porter schlug vor, dass diese vielfältige Gruppe von Heiligen der östlichen Krieger und nicht der einzelne kaiserliche Reiter die Erfindung der lebhaften westlichen Kavaliere beeinflusste.

Alternativen zur konstantinischen Erklärung der Reiter des 12. Jahrhunderts betonen in der Tat die aktive Qualität vieler romanischer Reiter. Die Spanier haben behauptet, der Reiter sei der heilige Jakobus, wie er Karl dem Großen legendär in einem Traum erschien und den Frank aufforderte, gegen die Mauren zu kämpfen und die Basilika des Heiligen in Galizien zu befreien. Ein Poitevin-Sigilograph, der die Ähnlichkeit zwischen den Darstellungen bewaffneter Reiter auf den Siegeln der Herren von Parthenay und den Reitern, die die Tympana zweier Kirchen in dieser Stadt zieren, beobachtete, schlug vor, dass diese besonderen Reitschnitzereien etwas mit dem örtlichen Adel zu tun hätten; Vielleicht gedachten sie eines Sieges eines Mitglieds ihrer Linie aus dem 11. Jahrhundert über eine lokale Häresie. Der französische Archäologe Paul Deschamps bemerkte, dass das Thema „Konstantinisch“ über eine Hauptstadt französischer Kunst aus Syrien auf den Kampf gegen den Islam im 12. Jahrhundert hinweisen könnte. Es wurden auch abstrakte Erklärungen angeboten. Die Reiter wurden mit berittenen Personifikationen von Superbia in Verbindung gebracht, die manchmal die Kleidung eines Soldaten tragen. Die Identifizierung dieses schrecklichen Vize mit Kavalieren wurde als Warnung an die Mitglieder der mächtigen Kampfklasse interpretiert, ihre Macht nicht zu missbrauchen und die Sünde des Stolzes zu begehen. Gleichzeitig wurden die triumphierenden Reiter als Verkörperung der Tugend angesehen und zusammen mit einem häufigen Begleiter, dem Löwenkämpfer, als Doppelmächte in der mittelalterlichen Gesellschaft, im Königtum und im Priestertum interpretiert.


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