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Was trug der Renaissance-Mann? Der Historiker stellt das Outfit aus dem 16. Jahrhundert nach

Was trug der Renaissance-Mann? Der Historiker stellt das Outfit aus dem 16. Jahrhundert nach


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Im 16. Jahrhundert war ein Buchhalter in der deutschen Stadt Augsburg namens Matthäus Schwarz damit beschäftigt, die sozialen Kreise zu verbessern, und er tat dies teilweise, indem er die neuesten Moden kannte und sich gut anzog. Jetzt werden seine Bemühungen in einem experimentellen Forschungsprojekt an der Universität von Cambridge nachgebildet.

Als er der Hauptbuchhalter des Fugger-Bankhauses wurde, gab Schwarz Gemälde von sich in Auftrag, die die Kleidung, aus der sich seine wechselnde und hochmodische Garderobe zusammensetzte, sehr detailliert zeigten. Diese Porträts, bekannt als das Schwarzbuch der Kleidung, stellen einen Schatz an Informationen für alle dar, die sich für die Geschichte der Mode sowie für die Renaissance des Selbst als visuellen Akt interessieren.

Dr. Ulinka Rublack verwendet diese Porträts, um eine historisch genaue Rekonstruktion eines dieser Outfits nachzubilden. Das Projekt zeigt die Rolle der Kleidung bei der Vermittlung komplexer sozialer und politischer Botschaften und die Art und Weise, wie Mode einen tiefgreifenden Einfluss auf Stimmung und Verhalten hatte.

Um ihr Projekt zu verwirklichen, setzte Dr. Rublack das Fachwissen der Kleiderhistorikerin und Theaterdesignerin Jenny Tiramani ein, für die historische Genauigkeit von größter Bedeutung ist. Sie hat mit einigen der führenden Theaterregisseure des Landes zusammengearbeitet - darunter Sir David MacVicar und Tim Carroll - und kürzlich mit Unterstützung von Mark Rylance, Sir Roy Strong und Dame Vivienne Westwood die School of Historical Dress gegründet. Ihr Wissen über die Materialien, Form und Konstruktion von Kleidung aus dem frühen 16. Jahrhundert, wie sie von Schwarz getragen wird, war entscheidend für den Erfolg des Projekts.

Das Outfit des Gemäldes zusammenzustellen, hätte Schwarz viele Monate Mühe gekostet, Materialien und die Handwerker zu beschaffen, um sie zusammenzustellen. Es hätte ihm erhebliche Kosten verursacht. Und um die fertigen Kleidungsstücke in der Privatsphäre seines Zuhauses anzuziehen, hätte Schwarz die Hilfe von Dienern benötigt, um ihn fest zu schnüren. Um die schmale Taille zu erreichen, die ein solches Outfit verlangt, hätte er sich selbst reichhaltiges Essen verweigert.

Als Historiker der materiellen Kultur versucht Dr. Rublack, der Vergangenheit nahe zu kommen, indem er die Dinge betrachtet, mit denen Menschen zusammenleben und unter denen sie leben, und ihre komplexen Beziehungen zu den Objekten untersucht, die sie verwendet und gesammelt haben. Sie interessiert sich besonders für Mode und ihre Forschung konzentriert sich auf die Renaissance und Reformation.

Viele der Dinge, die aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, sind solche, die eher betrachtet als gebraucht wurden, kostbare Gegenstände, die als Erbstücke angesehen wurden und mit Vorstellungen von anhaltendem Wert verbunden waren - Malerei und Skulptur, Schmuck und Kuriositäten zum Beispiel. Viel seltener sind Gegenstände, die zumindest teilweise eine praktische Funktion hatten, wie Textilien, Kleidung und Schuhe. Und je weiter man zurückreicht, desto weniger sind die Beispiele für diese zweite Gruppe von Dingen, die an uns weitergegeben wurden.

Historiker der materiellen Kultur müssen sich neben Inventaren auch visuelle und schriftliche Quellen wie Porträts und Tagebücher ansehen, um ein Bild davon zu erhalten, wie Menschen in Bezug auf die Dinge lebten, die sie besaßen - und welche Rolle diese Dinge bei der Gestaltung spielten Ihr Leben. In der Mode nimmt das Gestaltungselement einen wörtlichen Sinn an: So wie der Körper Anforderungen an die Kleidung stellt, stellt die Kleidung auch Anforderungen an den Körper.

In ihrem BuchDressing Up: Kulturelle Identität im Europa der RenaissanceDr. Rublack erzählt eine lebendige Geschichte darüber, wie Menschen in der gesamten Gesellschaft ihre Bestrebungen und Gefühle durch Auftritte in einer Zeit zum Ausdruck brachten, in der sich die Art und Weise, wie Dinge hergestellt und vermarktet wurden, grundlegend verändert hat. Der Prozess des Schreibens des Buches brachte sie der Erfahrung nahe, welche Farben, Texturen und Schnitte zu dieser Zeit Männer und Frauen angesprochen hatten - aber sie wollte einen besseren Einblick in die praktischen Prozesse bekommen, die bei der Herstellung von Kleidern und der Herstellung von Kleidern auftraten Erfahrung mit dem Tragen von Kleidungsstücken, die für unsere Augen so ausgefallen sind.

Das Porträt, das Dr. Rublack auswählte, zeigt ein Outfit, das Schwarz 1530 trug. Er ließ es für eines der wichtigsten Ereignisse der Zeit machen - die Rückkehr des Heiligen Römischen Kaisers Karl V. nach Deutschland nach neun Jahren, in denen viele Teile von Das Land hatte sich dem protestantischen Glauben zugewandt. Augsburg war Zeuge langjähriger Auseinandersetzungen zwischen Protestanten und Katholiken und würde schließlich beide Glaubensrichtungen tolerieren.

Der Zweck des Outfits war es, Schwarzs Treue zum Katholizismus und zum Kaiser zu beeindrucken und insbesondere zu signalisieren. Und beeindrucken Sie es: 1541 wurde Schwarz geadelt, ein enormer Sprung in den sozialen Status eines Mannes, der Sohn eines Weinhändlers war. Obwohl es ihm gut ging, war er im Wesentlichen ein Schreiber, der mit Zahlen arbeitete, die Geschäftstransaktionen aufzeichnete und die Kredite der Fugger-Handelsfirma verwaltete.

„Die Farben Rot und Gelb sind mit Glück verbunden - und sie zeigen Schwarzs Freude über den Besuch des Kaisers und seines Bruders Ferdinand von Österreich. Schwarz merkt an, dass er „Ferdinand gefallen wollte“ und dies tat, indem er symbolisch Fröhlichkeit, jugendliche Beweglichkeit, Stolz und Schönheit ausdrückte. Es war eine ästhetische Leistung politischer Werte durch die Kosten und Anstrengungen, die er investiert hatte, um ein so wunderbares Outfit zu kreieren “, sagt Dr. Rublack.

„Wir haben im Verlauf dieses Projekts gelernt, wie spektakulär und dramatisch eine solche Assemblage gewesen wäre. Die Wirkung des leuchtenden Gelbs ist fast blendend, wenn man es einige Zeit betrachtet. Die Koordination der Texturen, Farbstoffe und Materialien ist subtil und genial. Das Outfit wurde entwickelt, um den Geist zu heben, die Menschen über Neuheiten zu staunen und die fortschrittliche Zivilisation zu demonstrieren. “

Der Umgang mit den für das Projekt hergestellten Kleidungsstücken hat gezeigt, inwieweit das Styling in letzter Minute dazu beigetragen hat, das richtige Aussehen zu erzielen. Dr. Rublack sagt: „Das Hemd, das Wams und der Schlauch müssten von mindestens einem Diener gekonnt angepasst werden, wenn Schwarz morgens angezogen ist, damit sie perfekt zusammenarbeiten. Wenn er sein Schwert genommen und auf die Straße gegangen wäre, wäre ein Mann wie Schwarz völlig zuversichtlich, was seine Mode angeht - aber er hätte sich auch Sorgen über Schmutzflecken oder lose Nähte sowie über übermäßiges Essen und Trinken gemacht. ”

High Fashion geht eine gefährliche Linie: Wenn man eine mutige Aussage macht, ist es leicht, dumm auszusehen. Die Faszination der Renaissance für das Bilden von Bildern förderte die Selbstdarstellung - dies musste jedoch durch ein Bewusstsein für die Gefahren von Selbsttäuschung und Lächerlichkeit ausgeglichen werden. In der Renaissance wie heute förderte Mode Ängste ebenso wie Fantasien und Spaß, Offenheit für Veränderungen und Reflexion darüber, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Quelle: Universität von Cambridge


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